Charla de Suzanne de Laval y Heba Safey (co-directoras de Architecture and Children - UIA Built Environment Education Network) en la XXVII Bienal Colombiana de Arquitectura y Urbanismo el 26 de noviembre de 2020.
Con la participación de Alfredo Manuel Reyes Rojas, Presidente Nacional de la Sociedad Colombiana de Arquitectos SCA, y Jorge Raedó. http://sociedadcolombianadearquitectos.org/portfolio/xxvii-bienal-colombiana-de-arquitectura-y-urbanismo-2020/
"Conversatorio: reflexiones sobre la enseñanza de arquitectura para niños y adolescentes", organizado por la Universidad Santo Tomás Villavicencio, Sociedad Colombiana de Arquitectos SCA, Universidad de la Costa. 20 de noviembre 2020.
Con Alfredo Manuel Reyes Rojas, Camilo Reyes, Samuel Padilla, Emerson Martínez, Fabiola Uribe, Jorge Raedó. Impulsado y moderado por Fabio Gutiérrez.
Conversación ANIDAR el 16 de noviembre de 2020 con Paulo Cosín Fernández (España) en ARQA.
ANIDAR: https://arqa.com/anidar
Conversaciones ANIDAR cada lunes: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Conversación en youtube de ARQA: https://youtu.be/pl4ghIfPbPU
Conversación en instagram de ARQA:
Nota en Arqa: https://arqa.com/actualidad/noticias/26a-conversacion-anidar-paulo-cosin-amar-el-mundo.html
Paulo es el propietario y director de Ediciones Morata S.L., editorial centenaria dedicada a la educación, pedagogía, sociología, justicia social, psicología... La calidad del profesorado de la infancia y juventud es un pilar fundamental de la buena educación, junto al lideraje del director del centro y la buena coordinación de la red de centros. El profesor nunca debe estar sólo en su trabajo. Toda la sociedad educa a su infancia.
En la conversación aparecieron autores de Morata como María Zambrano, John Dewey, Celestine Freinet, Kieran Egan, Michael Fullan, Jurjo Torres Santomé, Mariano Fernández Enguita, J.Gimeno Sacristán, Loris Malaguzzi, Claudia Rinaldi, Vea Vecchi, Lawrence Steanhouse... Pensamiento necesario para comprender el mundo que vivimos y así tomar decisiones fundamentadas del rumbo al que nos dirigimos todos juntos.
Bienal Arquitectura de Quito BAQ2020 del 9 al 20 de noviembre, dirigida por María Samaniego.
ANIDAR propuso el 13 de noviembre el "Conversatorio sobre Infancia, Arquitectura y Educación" con Suzanne de Laval + Heba Safey Eldeen (co-directoras de Architecture and Children - UIA Built Environment Education Network) y con Bernarda Ycaza (directora del Museo Archivo de Arquitectura de Ecuador "MAE"). Presentada por Jorge Raedo. https://baq-cae.ec/baqevent/conversatorio-uia-y-mae/, https://arqa.com/agenda/eventos/la-baq-2020-se-transforma.html
La BAQ es un proyecto con más de cuarenta años sin interrupción del Colegio de Arquitectos de Pichincha, dirigido por Pablo Moreira.
Conversación ANIDAR con Olga Lucía Olaya (Colombia) el 9 de noviembre de 2020 en ARQA.
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Conferencista y asesora de formación artística desde hace más de 35 años. Actualmente está vinculada al Programa Crea, del IDARTES – Alcaldía de Bogotá. Es subdirectora del Consejo Latinoamericano de educación por el arte- CLEA, y acompaña procesos de creación e investigación sobre la incidencia de las artes en primera infancia y en todo el ciclo vital.
Olga comentó las líneas principales de Crea Idartes - Alcaldía Mayor de Bogotá, programa de educación artística para 6-16 años (apróx.) donde ella coordina la rama de artes visuales. Decenas de artistas participan en este programa colaborando con centros educativos y profesorado enriqueciendo el ecosistema educativo-cultural de la ciudad.
Ella también habló de los avances colombianos en la educación de la Primera Infancia, generando espacios idóneos de cuidado, juego y aprendizaje para los más pequeños. Nos recordó la exposición "Colombia, país invitado" en Bienal Ludantia (Pontevedra, España, 2018) donde mostramos 31 proyectos colombianos que abordan infancia, arquitectura y educación.
Los espacios donde crece la infancia, sean hogareños o públicos, estén en grandes ciudades o en pequeños pueblos, influyen ese crecer... como influye la alimentación o el cariño que los adultos les damos. Los derechos de la infancia están escritos en tinta sobre papel y firmados por los Estados. Hay que cumplirlos para toda la infancia sin excepción, único camino al futuro próspero común.
Conversación ANIDAR con Ricard Huerta (España) el 2 de noviembre de 2020 en ARQA.
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Ricard Huerta es Catedrático de Educación Artística en la Universitat de València. Artista y docente, es director de EARI Educación Artística Revista de Investigación y de Museari, además de ser Coordinador del Grupo CREARI de Investigación en Pedagogías Culturales (GIUV2013-103).
"Arte para Primaria" es uno de los recientes libros de Ricard. Ahí defiende la importancia del respeto como materia básica para la creación del ENTORNO apropiado de aprendizaje. El arte es un mar de lenguajes que permiten a la infancia explorar y transformar su mundo, es decir, construir su propia identidad personal y colectiva Las maestras tienen que sentirse seguras en las técnicas, métodos y procesos de las artes para transmitirlas a sus alumnos. Por eso, Ricard, gran conocedor de la educación desde y con los museos, propone a sus alumnas universitarias (futuras maestras) que las escuelas infantiles y colegios interactúen con el ecosistema educativo-cultural de la ciudad.
Ricard también comentó la importancia del entorno digital en la educación. La infancia y juventud vive hoy sumergida en pantallas, video-juegos, la instantaneidad de la información y comunicación. Eso no puede quedar fuera de la educación obligatoria. En realidad, la vida entera debería estar presente en los entornos de aprendizaje de la infancia... temas como la muerte o la enfermedad son consustanciales en nuestro devenir desde la infancia.
Como dice en texto en: https://arqa.com/actualidad/noticias/24a-conversacion-anidar-rircard-huerta-arte-y-educacion-una-relacion-fundamental.html
Uno de los últimos libros que Ricard publicó se llama «Arte para primaria» donde trabaja la relación que existe el enseñar y el arte mismo, lo potente que sería que maestras y maestros pudieran concebirse como artistas ellas y ellos mismas(os) e incentivar a sus estudiantes en el mismo sentido.
¿Qué aporta el arte a los maestros y maestras?
Ricard explicó desde dónde piensa este cruce entre arte y educación “me interesa el arte como manifestación cultural y educativa. Una forma de expresar, de transformar, y entender el mundo”. Un artista es tan artista cuando crea que cuando da clase, afirmó el invitado.
Las ideas del artista educador, de arte-educador las retoma en este y otros libros. “Arte para primaria, está pensando específicamente para quien trabaja en ese nivel, donde no suele existir esa vinculación entre educación y arte porque no son profesorados que se han formado en arte, son profesorados generalistas. Intento llevar a ese terreno algo que, los que nos hemos formado como artistas disfrutamos mucho en el aula y es trasmitir al alumnado la posibilidad de crear cosas, de generar historias”.
“Yo lo que reivindico es no tanto buscar las artes tradicionales, sino los nuevos conceptos de arte, las performances, la creación que va más allá del sentido tradicional” explicó el invitado y compartió desde dónde encara su tarea de artista educador: “Yo con mis alumnos lo que hago todos los años es, el primer día de clase anticiparles que vamos a trabajar en que ellas/os creen obras para exponerlas en un museo. Es muy divertido porque ellos no confían en que puedan hacer algo para un museo, y meses después se dan cuenta que han hecho algo muy interesante, no se trata de dibujar como Leonardo Da Vinci, de lo que se trata es de hacer cosas”.
Asimismo destacó la importancia de que las y los estudiantes de profesorado de primaria desarrollen la confianza en ellas y ellos mismas(os): “El año pasado hicimos una exposición sobre la memoria en el Museo de Historia de Valencia, las estudiantes del profesorado realizaron instalaciones sobre la memoria, cosas increíbles y ellas mismas no lo podían creer. A partir de esta experiencia el alumnado se siente artista porque han creado algo, y entones se dan cuenta que crear algo va más allá de saber pintar, saber esculpir. Es contar cosas que a ti realmente te apetece contar y saber cómo hacerlo”.
“Arte para primaria lo que también aporta es otra idea y es que el profesorado de primaria no puede eliminar el arte de su espacio, de su entorno, el arte no son solamente las esculturas del museo, el arte es una forma de vivir, de concebir la existencia. Y si con tus alumnos utilizas el arte va a traer cosas positivas seguro. Y es fundamental que se trabaje desde primaria”.
Como dice el texto en https://arqa.com/actualidad/noticias/23a-conversacion-anidar-ivan-dario-quinones-el-potencial-de-lo-interdisciplinario.html
El invitado de la última conversación ANIDAR comenzó contando la importancia que tuvo para él poder trabajar con niños y niñas en sus inicios “el trabajo que fue muy importante fue justamente poder trabajar para los niños y para la primer infancia”. También se refirió a la necesidad de que los arquitectos publiquen los proyectos que desarrollan, como modo de difundir y ampliar las experiencias. En ese sentido, en la conversación ANIDAR Iván Quiñones compartió una publicación Equidad para la primera infancia donde están sistematizados algunos de los proyectos que realizaron desde la Oficina del Despacho de la Primera Dama y la Consejería Presidencial para la Primera Infancia, durante el gobierno de Juan Manuel Santos, en una estrategia que se llamaba De cero a siempre. “Lo más interesante es cómo trabajábamos con estas comunidades apartadas del país, apartadas en términos geográficas” explicó el invitado.
“En este libro, mostramos once de los proyectos, se hicieron alrededor de 74. Aquí están once que muestran ese trabajo que hicimos con talleres de diseño participativo, donde partíamos de estudiar cómo esa sabiduría local nos podía aportar en los resultados” sintetizó haciendo énfasis en la importancia de tomar en consideración los saberes de quienes habitan en los territorios. También destacó la importancia de lo interdisciplinario, “es clave en estos tiempos reconocer que los proyectos deben hacerse con varias disciplinas y lo más importante es que la apropiación perdure en el tiempo. Todos tienen que encontrar en los proyectos su voz”.
El invitado compartió imágenes de una obra que se desarrolló desde la oficina donde actualmente se desempeña, la de Infraestructura Cultural de Bogotá. El proyecto se llama El nodo del ensueño, en ciudad Bolívar, al sur de Bogotá. “Es un colegio y un teatro construidos en el mismo espacio. Imagínense lo poderoso de pensar la educación y la cultura en el mismo espacio”. La construcción está ubicada en una zona de reubicación urbana. Destacó la importancia de la articulación entre educación y cultura “empieza esa conexión natural de cómo los colegios pueden tener esa vocación creativa para que se desarrolle un potencial que muchos tenemos y que a veces no conocemos. Tocar un instrumento, bailar, artes escénicas. Que circulen las artes escénicas en una localidad que es muy poblada, que está en el sur de Bogotá, donde hacía falta”.
Como dice el texto en https://arqa.com/actualidad/noticias/22a-conversacion-anidar-ana-longoni-accion-politica-arte-y-memoria.html:
Ana Longoni define como un salto al vacío la dirección que desde 2018 asumió en la parte de Actividades Públicas del Museo Reina Sofía, “más que un pequeño peldaño, esto fue un entrar en otra lógica, en otro contexto, en otro país, en otra forma de trabajo” explica la invitada. Es que su trayectoria tiene más que ver con la docencia y la investigación que con la gestión cultural. “Para mí fue todo un desafío porque no es la lógica de la gestión cultural en la que me he desempañado, pero a su vez sentí una gran posibilidad de articular desde América Latina proyectos que ya veníamos haciendo de manera más precaria, con el gran espacio de visibilidad que implica el Museo Reina Sofía, también de recursos, de infraestructura. Es un museo importante, no solo en Europa, sino a nivel mundial. Nos parecía importante dar ese salto al abismo” agrega Longoni.
La Red Conceptualismos del Sur, de la que la invitada es parte, está compuesta por alrededor de 60 o 70 investigadores, artistas y activistas, algunos con adscripciones universitarias, trabajando en museos, otros autónomos e independientes. Longoni se refirió a cómo se gestó la red y con qué objetivos “es un proyecto que nació con una voluntad colectiva, y no institucionalizada, de empezar a generar una trama de complicidades donde los afectos son muy importantes, las coincidencias en torno a un diagnóstico de lo desentendidos que estaban estos acerbos documentales en torno a prácticas artístico-políticas en América Latina, esto nos hizo sentir la urgencia de generar políticas comunes”. En la vía de recuperar estos acerbos culturales de los que habló la invitada, una de las investigaciones que realizaron desde la red derivó en la exposición Perder la forma humana, que recupera “los cruces entre arte y política en los años ´80 en América Latina, que empezába en el 73′ con el golpe de Estado en Chile y terminaba el alzamiento zapatista en 1994 en México. Eran 20 años muy poco estudiados hasta ahora en cuanto a esos cruces”. Para el 2022, postergación pandemia mediante, están preparando otra investigación/muestra, Giro gráfico, que reunirá “formas de acción política, callejera que apelan a lo visual, a lo performativo como modo de ocupar el espacio público. Queremos que el énfasis esté puesto en las resonancias del tiempo presente, en lo que está pasando hoy. Nos parece importante que el museo sea una caja de resonancia de estas prácticas que rara vez llegan a un ámbito como el del museo” anticipa Longoni.
En el marco del Reina Sofía, Longoni explica que desde el área de educación existen “una serie de programas en vinculación con escuelas, para que esta vaya al museo y el museo a ella, y también, a nivel de lo que podríamos pensar como educación no institucionalizada, existe por un lado el trabajo con familias y a su vez con diferentes comunidades, de jóvenes y adolescentes”.
"Young architects at play", new book by Ann Gadzikowski. Foreword by Jorge Raedó. Published by Redleaf Press (USA).
https://www.redleafpress.org/Young-Architects-at-Play-STEM-Activities-for-Young-Children-P2549.aspx
"Constructing Knowledge of the World.
When children build with blocks, they are both literally and figuratively constructing their knowledge of the world. When we see children's construction play through the lens of architecture, we are able to support and extend children's learning on all four STEM subjects: science, technology, engineering, and math. Young Architects at Play is a guide for both teachers and parents and includes a diverse variety of activities and resources. More than 20 projects involve both traditional classroom materials like unit blocks as well as natural materials, found objects, cardboard, and authentic woodworking materials.
Throughout the book, Ann Gadzikowski makes meaningful connections between STEM learning and the power of stories, both the children's own narratives as well as the rich diversity of stories and illustrations from children's literature."
La verdadera renovación pedagógica surge del trabajo conjunto de todos los actores implicados: infancia y sus familias, comunidad donde se asienta el centro de aprendizaje, equipo educativo, red de escuelas, administración... Caminos hay muchos, horizonte sólo uno.
Conversación ANIDAR con Lígia Nunes (Portugal), presidenta de Architecture Sans Frontieres Internacional, en ARQA -especial Bioweek-: https://arqa.com/actualidad/videos/bioweek-arquitectura-y-ninez-con-ligia-nunes-y-jorge-raedo.html
Lígia Nunes nació en Lisboa en 1971. Se graduó en Arquitectura por la Facultad de Arquitectura de la Universidad Técnica de Lisboa. Es doctorada en Rehabilitación Arquitectónica por el Departamento de Construcciones Arquitectónicas de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Coruña. Abre su propio taller de Arquitectura en 1997, fecha desde la cual inicia también la docencia en Cursos de Arquitectura en las áreas de Proyecto, Teoría e Historia de la Arquitectura, es profesora auxiliar en el Máster Integrado y Arquitectura de la Universidad Lusófona de Porto y docente en el Post graduación Territorios colaborativos en el ISCTE del Instituto Universitario de Lisboa. En 2016 integra el Curso de Doctorado en Arquitectura de la Universidad Lusofona de Porto. Fundó Arquitectos sin Fronteras Portugal, organización la cual preside. Es miembro integrado del Centro de Estudios en Arquitectura y Urbanismo de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Porto e integra el grupo Actions Without Borders de la Unión Internacional de Arquitectos. Preside la organización Architecture Sans Frontieres Internacional.
Gracias al Centro de Investigaciones y Estudios Sociológicos (http://estudiosociologicos.org/portal/index.php) en Argentina por la conversación online del 2 de octubre (https://www.facebook.com/ciesportal/videos/753409502059224 -últimos 90 min del vídeo-)
e invitarme a publicar en Onteaiken el articulo "¿Por qué enseñar arte a la infancia?": http://onteaiken.com.ar/ver/boletin29/onteaiken29-07.pdf - "Onteaiken. Boletín sobre Prácticas y Estudios de Acción Colectiva" nº 29.Onteaiken (ISSN 1852-3854) es una iniciativa del Programa de Acción Colectiva y Conflicto Social. CIECS - Unidad ejecutora del CONICET. Universidad Nacional de Córdoba.)
Conversación ANIDAR con Marta Morelli (Italia) el 28 de septiembre de 2020 en ARQA.
https://arqa.com/anidar
https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Conversación en youtube ARQA: https://youtu.be/Jw9eTlqdABk
Marta, directora del departamento de educación del MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo (Roma), comentó las líneas educativas principales que desarrollan, con especial énfasis en la relación con las comunidades vecinales del museo ... por ejemplo, con los colegios e infancias. mencionó varios de sus proyectos con infancia, como el nuevo espacio Edulab desarrollado en colaboración con la Fundación Loris Malaguzzi.
Marta destacó el equilibrio que buscan en el aprendizaje del niño entre: 1/ su desarrollo expresivo donde configura su personalidad, 2/ el conocimiento de las obras que el museo atesora. Un equilibro entre el sujeto y lo colectivo, entre el ahora y la memoria.
Texto de
https://arqa.com/actualidad/noticias/19a-conversacion-anidar-marta-morelli-la-funcion-educativa-de-los-museos-es-fundamental.html
El MAXXI – Museo Nacional de las artes del siglo XXI- es un museo con sede en Roma dedicado al arte del siglo XXI y construido por Zaha Hadid. Su proceso de construcción llevó varios años. Depende del Ministerio Italiano de los Bienes y las Actividades Culturales (Ministero per i Beni e le Attività Culturali), y actualmente está gestionado por una Fundación constituida en julio de 2009. Dedicado a la creatividad contemporánea alberga dos museos: el MAXXI Arte y el MAXXI Architettura.
Marta Morelli dirige allí el Departamento de Educación. En el ciclo de conversaciones ANIDAR contó los inicios del proyecto, de los que formó parte: “es el primer y único museo nacional en Italia dedicado a las artes contemporáneas. El MAXXI abrió en mayo de 2010, pero su historia comienza antes, en 1997 el ministerio de la cultura italiana cede el lugar para su construcción”.
El departamento de educación nació en 2004, 6 años antes de la inauguración, y se gestó “para trabajar en el barrio principalmente con mucha actividad experimental sobre la arquitectura, y sobre el edificio que en esos años estaba construyéndose” explicó Marta. Y continuó detallando la importancia de la dimensión educativa de los museos: “la función educativa es una función fundamental y el intercambio, el dialogo constante con los públicos diferentes tiene que ser una prioridad hoy más que ayer. Los museos en general deben tener departamentos educativos muy fuertes, importantes porque son el corazón del museo y de la misión del siglo XXI de las instituciones culturales”. La intención, sintetiza es combatir la
“voz única”.
En relación a cómo desarrollan el trabajo desde el departamento de educación del MAXXI, la invitada compartió “nuestra metodología es una que se basa en la participación. Somos historiadores del arte, educadoras y arquitectas, tenemos formación específica en los contenidos del museo Maxxi, y tenemos formación pedagógica. Esta formación nos permite trabajar de manera trans-disiciplinar teniendo como ejes la participación, la investigación-acción y la escucha. Somos un departamento transversal a las oficinas del museo y otros departamentos del museo”.
“Ofrecemos actividades diferentes pero casi siempre son formadas por dos partes: una primera de visita-exploración, que es una visita comentada no guiada, participada, en el museo con el uso de herramientas diferentes y luego un taller manual que es una forma de reinterpretación de los contenidos que se compartieron antes”.
Tres breves entrevistas con Jorge Raedó grabadas por Maguaré - MaguaRED del Ministerio de Cultura de Colombia en 2018. Enlaces originales en MaguaRED:
https://www.youtube.com/watch?v=B3pfDstYEwk&t=47s , https://www.youtube.com/watch?v=kwZ3YyH8_FY , https://www.youtube.com/watch?v=nfsGhAWCD9Y
Programa SIN TIZAS NI TABLEROS de Canal Capital (Bogotá, Colombia).
Fecha de emisión: 23 sept 2020.
Presentado por Juan David Aristizábal.
Invitados: Nathy Mesa y Jorge Raedó.
Youtube de Canal Capital: https://youtu.be/PgOT8oqjslU
Conversación ANIDAR con Berta Sureda (España) el 21 de septiembre en ARQA. https://arqa.com/anidar https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html Conversación en youtube ARQA: https://youtu.be/NZTZ5Ag8LXA Berta repasó etapas importantes de su trayectoria como gestora cultural en el CCCB (Barcelona), Generalitat de Catalunya, Museo Reina Sofía (Madrid), Ajuntament de Barcelona y ahora desde Mallorca. La cultura de base nacida en las comunidades, barrios, colectivos de toda índole e individualidades más dispares son el gran ecosistema cultural-educativo donde todos respiramos y crecemos. La democracia surge de esa efervescencia cultural. Las instituciones deben ayudar a que la cultura de base sea lo más fuerte y variada posible. Simultáneamente, el "gran arte" (por distinguirlo de alguna manera) nace y cobra significado en terrenos bien abonados con cultura de base.
Conversaciones ANIDAR cada lunes en ARQA: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html / Youtube ARQA: https://www.youtube.com/c/arqacom_arquitectura/videos / Instragram ARQA: https://www.instagram.com/arqacom/channel/
Conversación ANIDAR con Josep Llinàs (España) el 18 septiembre en ARQA. https://arqa.com/anidar
https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html Conversación en youtube ARQA:https://www.youtube.com/watch?v=17kmvh-SCFQ . Conversación en instagram de ARQA: https://www.instagram.com/tv/CFcgC37jiC0/
Josep Llinàs, arquitecto radicado en Barcelona, habla de sus proyectos donde la infancia y juventud tienen protagonismo como la placita que a la vez es patio de colegio, el colegio de Primaria, las bibliotecas, el teatro Metropol de Jujol que rehabilitó tiempo atrás, o la intervención dentro del campus de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá. Décadas de trabajo y evolución formal en busca del mejor diseño para los ciudadanos.
