Conversación ANIDAR con Pedro Barrán (Uruguay)

Conversación ANIDAR con Pedro Barrán (Uruguay) el 25 de octubre de 2021 en ARQA.

Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/286541876669
Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/2iKNX_nX1kA

Pedro, arquitecto con veinte años de experiencia en el diseño y construcción de infraestructura escolar pública, nos contó las etapas principales de la arquitectura escolar uruguaya poniéndola en contexto con lo que se hacía en otros países cercanos -como Argentina- o lejanos -como Francia, UK o USA-. El diálogo entre pedagogía y arquitectura es la constante de los buenos proyectos mostrados.

> La etapa "Tradicional" va desde las propuestas educativas y edilicias de los jesuitas para la conservación de las jerarquías sociales, hasta la renovación de José Pedro Varela para una educación laica, gratuita y universal. Un buen ejemplo uruguayo es la Escuela 131 República de Chile diseñada por Alfredo Jones en 1909.

> La segunda etapa es "La Escuela Nueva y el orden moderno", a partir de una filosofía positivista centrada en la capacidad de la infancia para construir su razón y mundo. El racionalismo de la arquitectura del movimiento moderno -con objetivos "higienistas" e integración en la naturaleza- dio forma a esta etapa. Un excelente ejemplo es la Escuela Malvín diseñada por Scasso en Montevideo en 1929-30.

> La tercera etapa de la "Masificación e industrialización" surge tras la II GM con voluntad de cobertura universal, exigiendo soluciones constructivas sistematizadas, rápidas y baratas. Pocas veces estuvieron en sintonía con las tendencias pedagógicas contemporáneas. Ejemplo de una buena solución es el Liceo 30 diseñado por Barcans y Vanini en los 60´.

Pedro finalizó la charla mostrando algunas de las Escuelas de Tiempo Completo que su equipo en la Administración Nacional de Educación Pública ha diseñado por todo el país. Propuestas nacidas del diálogo entre profesionales de la educación y del diseño, ajustadas a realidades sociales específicas de hoy. Libro "Escuelas de Tiempo Completo de Uruguay": https://n9.cl/5qx8q

 

Conversación ANIDAR sobre el SINEFAC (Colombia)

Conversación ANIDAR sobre el Sistema Integral Nacional de Educación y Formación Artística y Cultural (SINEFAC) del Ministerio de Educación Nacional de Colombia y Ministerio de Cultura de Colombia el 18 de octubre de 2021 en ARQA.

Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/1015191729262592
Converesación en youtube Arqa: https://youtu.be/Wgv_bW_60tE

Gloria Patricia Zapata Restrepo es PhD en Psicología de la Música y Educación Musical de la Universidad de Roehampton, Londres. Es Magister en Psicopedagogía y Educadora Musical de la Universidad de Antioquia. Es UNESCO Chair en Artes, Educación y Cultura de Paz en convenio entre la Fundación Universitaria Juan N. Corpas y la Universidad Distrital. Actualmente se desempeña como disciplinar en el área de Educación Artística y Cultural del Ministerio de Educación Nacional en la Subdirección de Referentes y Evaluación de la Calidad del VEPBM. Sus trabajos académicos y de investigación han girado en torno a la articulación entre artes, educación, contexto cultural y construcción de paz.

Carlos Dueñas es Licenciado en Pedagogía Musical (UPN), Comunicador Social – Periodista (UJTL), Esp. Comunicación Educación (UC) y Mg. en Investigación en Problemas Sociales Contemporáneos (UC). Desempeño docente en áreas de las teorías de la comunicación, en enseñanza del canto y en el campo relacional Arte- Pedagogía. Cantante lírico con experiencia escénica en zarzuela. opereta y ópera. Actualmente es asesor de Educación Artística de la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura de Colom

Gloria Patricia Zapata y Carlos Dueñas nos contaron los objetivos del SINEFAC, gran iniciativa interinstitucional que articula agentes locales, territoriales y nacionales para fortalecer la educación artística de la infancia y juventud. El aprendizaje de las artes es imprescindible para el desarrollo integral de la persona y de la comunidad, la transmisión de la cultura heredada, la formación de profesionales, el cultivo del diálogo donde diversos puntos de vista amplían el conocimiento de nosotros mismos y del resto del mundo.

El SINEFAC potencia iniciativas ya existentes y promueve nuevas. Hoy hay diez subsistemas locales o territoriales (Bogotá, Medellín, Cali, Mosquera, Yopal, Quibdío, Cúcuta, Valledupar, Huila, Pasto) que tejen redes multidisciplinares diversas según las necesidades particulares. Todas son confluencia del sector cultural y el sector educativo, donde profesionales y administraciones de las escalas micro, meso y macro aprovechan las capacidades y saberes instalados mediante el aprendizaje mutuo.

La Cultura es el latido diario de nuestro estar en el mundo. El SINEFAC -cultura y educación de la mano- nos ayuda en ese caminar visibilizando los problemas y conflictos, resignificándolos mediante la expresión de los sistemas simbólicos heredados y en permanente transformación -el Patrimonio-. Aprender artes es aprender a expresarnos y a escuchar al otro, es esforzarnos en reconocer los límites que nos dan forma e identidad.

Más info sobre el SINEFAC: https://youtu.be/hx4Fii1SObM

 

Conversación ANIDAR con la Asociación Garaion (España)

Conversación ANIDAR con la Asociación Garaion Sorgingunea (España) el 11 de octubre de 2021 en ARQA.

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Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/566501311294790
Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/qOMGa3LHb0M

Garaion Naturartea es una asociación con tres pilares fundamentales: Naturaleza, creatividad y patrimonio social. Desde el 2008 siguiendo un propio proyecto educativo que está en constante transformación ha trabajado desde la participación en la creación de espacios mediante elementos naturales: ramas, paja, barro, mimbre… Desde hace 6 años construimos zonas de juego verdes con mimbre vivo desde la participación con diferentes colectivos, e intentando buscar el protagonismo de cada participante. Amaia Gabilondo Jauregi licenciada en empresariales y especializada en mediación desde la perspectiva de género, es una de las creadoras del proyecto Garaion y su filosofía. Miren Beitia Arriola, licenciada en historia. Dinamizadora en creatividad y naturaleza y especializada en estructuras de mimbre vivo.

Amaia y Miren contaron los orígenes de la asociación y de su sede en Ozaeta, al lado de Vitoria. Nacieron con el objetivo de ayudar a la "mejorabilidad" de la sociedad vasca -no les gusta la palabra "sostenibilidad" porque parece que sea para que las cosas no cambien-. Quieren la "mejorabilidad" desde la cultura, la ecología, el trabajo intergeneracional, la inclusión de toda diversidad, la integración de la inmigración... El patrimonio social es algo vivo y colectivo, que se transmite día tras día con el juego de la convivencia.

Para conseguirlo realizan proyectos participativos, como los de transformación espacial con mimbre vivo, bambú y otras expresiones naturales. Creatividad, artesanía, técnica, diálogo, consenso... ingredientes que funcionan con todas las edades, idiomas y contextos (escuelas, espacios públicos, instituciones, sede propia...). Garaion aprende con el ensayo-error-acierto, la intuición, la búsqueda de los artesanos y artistas apropiados; son un espíritu inquieto que transmite pasión por lo que hacen y por su tierra.

La sede de Garaion acoge decenas de residencias artísticas al año, múltiples eventos y espectáculos, talleres y estancias de infancia y juventud. Hoy es un epicentro cultural del municipio de Barrundia, tejiendo colaboraciones muy variadas con capitales de provincia y pueblos de Euskadi. La institución cultural, como la estructura de mimbre vivo, varía con los ciclos del año y con las alteraciones de la atmósfera social, acompaña a la comunidad en sus cambios.

 

Conversación ANIDAR con Gemma Carbó (España)

Conversación ANIDAR con Gemma Carbó el 4 de octubre (estrenada el 6 octubre) de 2021 en ARQA.

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Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/1573211659698219
Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/xuW1PvsNA1s

Directora del Museo de la Vida Rural de la Fundación Carulla. Es gestora cultural y doctora en ciencias de la educación en el ámbito de las políticas culturales y educativas. Interesada desde siempre en las conexiones entre el mundo de la cultura, la educación y el desarrollo sostenible. Su apuesta es por la cultura como centro de las políticas públicas y como herramienta de transformación social. Estuvo al frente de la cátedra UNESCO de políticas culturales y cooperación de la Universitat de Girona entre 2013 y 2018. Ha sido docente en el ámbito de la pedagogía y la gestión cultural en esta y en otros universidades. Ha impulsado la creación de la asociación Conarte Internacional para las artes a la educación y es presidenta de la Fundación Interarts que trabaja en clave de cooperación cultural internacional.

Gemma habló de su larga experiencia en el campo que une cultura, arte, educación e infancia, desde universidades, fundaciones, museos, organizaciones de cooperación internacional... Ella defiende la cultura como una de las patas fundamentales de toda comunidad sostenible que busca equidad y justicia para sus ciudadanos (otras patas para la sostenibilidad serían la económica, la social y la ecológica -según Jon Hawkes-).

Los proyectos de Gemma unen la escuela obligatoria con el ecosistema cultural de la localidad, entendiendo que la cultura está presente en todos los ámbitos de la convivencia y es trabajo de todos -adultos e infancia- cuidarla, transformarla y transmitirla. Defiende las buenas políticas públicas como los marcos reguladores que posibilitan los proyectos; sin ellas es mucho más difícil el desarrollo de la cultura, las artes y la educación... y por ende, de la profesionalización de sus agentes.

Los gestores culturales son los mediadores entre administraciones, comunidades, profesionales... son la escucha -y a menudo la voz- de las necesidades diversas de una sociedad plural que se expresa como sabe o puede -no siempre como quiere- en renegociación continua para la convivencia sin conflicto. Vivimos en entornos complejos que exigen la invención de "lugares" -los proyectos culturales- para el encuentro, el reconocimiento y la construcción conjunta de la historia que nos da sentido. 

 

"Necesidad, objetivo, participación: transformación", charla de Jorge Raedó con la Associació de Mestres Rosa Sensat

"Necesidad, objetivo, participación: transformación", charla de Jorge Raedó el 6 octubre 2021 con la Associació de Mestres Rosa Sensat.

Tras la charla, participaron los asistentes en pequeños grupos, dinamizado por miembros del Grupo de Trabajo de Rosa Sensat “Com està el pati”. Finalizó con una mesa redonda con Carme Hoyas (maestra) Mariona Genís (arquitecta) y Carles Palau (jardinero).

Evento gratuito en catalán, dentro del webinar del ciclo de formación virtual "Transformemos los patios", dirigido a personal docente. Ajuntament de Barcelona, Consell Educatiu Municipal de Barcelona. https://www.rosasensat.org/producte/xarxa-vincles-qui-fa-que-en-la-transformacio-dels-patis/

La web de la Associació de Mestres Rosa Sensat expone este resumen de la jornada: https://www.rosasensat.org/xarxes-vincles-qui-fa-que-en-la-transformacio-dels-patis/

Ahir va tenir lloc el tercer i últim webinar del cicle de formació virtual ‘Transformem els patis’. Després d’una acollidora benvinguda per part de Bet Madera, Cap de Formació de l’Associació de Mestres Rosa Sensat, Jorge Raedó, Director científic d’”ANIDAR: arquitectura y niñez”, amb la revista argentina ARQA, va fer una conferència a tall d’introducció a totes les persones assistents.

“El fet teatral té molt a veure amb el fet educatiu a les escoles”, exclamava Raedó sorprenent a tothom. Segons ell, per fer una bona obra teatral, cal ajuntar molta gent caminant a la mateixa direcció, el mateix que passa amb el projecte educatiu. Seguint amb la metàfora, el director científic explicava que el text teatral és el vidre i que després, la dramatúrgia és la que s’encarrega en aplicar-lo en el present. “Per això a les bones versions, el missatge és una mica diferent”, deia mentre compartia un somriure còmplice amb els espectadors. Descobrir les NECESSITATS i treballar-les amb un objectiu comú!

La seva intervenció es va estructura a partir de quatre punts: necessitat, objectiu, participació, transformació i documentació. Jorge Raedó va partir de la necessitat, el “nucli clau del projecte educatiu”. El ponent ressaltava la importància de solucionar els problemes dels nostres alumnes i tot seguit “també els del nostre professorat”.

Quina qualitat de PARTICIPACIÓ de la infància volem?

Jorge Raedó defensa que és el professorat “qui ha de respirar el projecte pel que fa als espais” i que la gent de fora “ha de sumar en aquesta respiració” tenint clar que el control és dels mestres. Defensa, també, que els bons processos de participació han de ser voluntaris i que als infants no se’ls hi pot obligar a participar. La voluntarietat ens porta a tenir cura en la tria dels professionals que hi col·laboren, els quals “han de pactar amb la comunitat escolar un compromís”.

Quina TRANSFORMACIÓ volem en el nostres alumnes és la primera qüestió

“Això és el primer, després ja veurem si la distribució de l’espai és bona”. Raedó parla de tres “incompetències bàsiques”: la primera és la utopia, és a dir, “la capacitat d’imaginar una cosa bona que no existeix i fer-la o un món millor i aconseguir-lo”; la segona és la narrativa, això és, la construcció d’una narrativa individual dins la col·lectiva; la tercera és la poesia, un “ús del llenguatge que representa l’esquerda que produeix el significat”.

Convidar sempre a treballar amb el teixit cultural

Per al director científic és essencial la DOCUMENTACIÓ per a informar a les famílies, veïnat, associacions i agrupacions de l’entorn…

El ponent va finalitzar la seva exposició amb un recull de projectes pedagògics al voltant de les arts que ha portat a terme a diferents escoles d’arreu del món i les persones assistents es van repartir en vuit petits grups, cadascuna amb una persona dinamitzadora membre del grup de treball de l’Associació de Mestres Rosa Sensat ‘Com està el pati’.

L’objectiu d’aquest espai és ser un tastet d’impressions compartides. La persona dinamitzadora de cada grup havia de passar al moderador una idea construïda conjuntament que podria ser una preocupació, una inspiració… a partir de la conferència de Jorge Raedó.

El que passi a la taula rodona, dependrà de què ha passat en els debats

Des de la seva pràctica i expertesa, Carme Hoyas (mestra), Mariona Genís (arquitecta) i Carles Palau (jardiner) donaran forma a les inquietuds que els grups han estat compartint. Jorge Raedó es va ocupar de recollir-les totes per posar sobre la taula rodona tres grans interrogants: Com percebre què volen els alumnes i el claustre? D’aquest últim, què fem si hi ha professors que no volen canvis?

Carme Hoyas ha estat més de deu anys treballant en una escola de Barcelona, la qual va trencar normes i va transformar l’espai exterior, 2.000 metres quadrats, en un espai preciós. “D’aquesta experiència va haver-hi un aprenentatge brutal”, del qual extreu una guia amb tres fases. La primera és explorar quin vincle establim com a mestres amb el dins i el fora, que han d’estar en diàleg. A continuació, hem de detectar les necessitats en l’aprenentatge dels alumnes, el que implica observar i fugir del que interessa com a mestra. I, per últim, detectar les potencialitats dels espais del centre i del seu entorn.

Com aconseguim la continuïtat i la participació de les famílies?

La cerca de potencialitats del centre que comentava Hoyas és “l’autoconeixement que ens permetrà saber fins a on podrem arribar”, diu. A partir d’aquí, “s’han de crear infraestructures organitzatives que continuïn amb el projecte, “més enllà dels impulsors”. Per això, creu fermament en la importància de documentar-ho tot, com proposava Jorge Raedó en la seva conferència d’inici de la trobada. “Si aquesta documentació arriba a les famílies, aquestes segurament se sumaran i ajudaran”.

Pel que fa a la continuïtat, Carles Palau, representant del sector de la jardineria, amb experiència transformant alguns patis d’escola amb la voluntat de “donar l’oportunitat als infants d’ara a tenir patis diferents dels que jo vaig tenir de petit, amb coses que embruten, per exemple”, va introduir una de les principals dificultats a l’hora de transformar els patis. Aquesta dificultat podria ser clau en la continuïtat d’aquest projecte. Palau explica que la majoria de patis tot i que hi ha sorra, hi ha paviment a sota amb l’objectiu d’impedir que creixin plantes. “Llavors ara el nostre objectiu és el contrari”. Ell proposa “començar a tractar que les properes escoles que es facin ja no es facin pavimentades, sinó pensant en un espai exterior que pugui ser enjardinat, o directament així”.

Com integrem a l’Administració amb tot l’ecosistema i l’allunyem de la figura de l’enemic que ordena

Mariona Genís, arquitecta que fa recerca i transformació d’espais educatius pensa que “aprendre des de les diferents disciplines és el que ens enriqueix”. Aconsella forçar el diàleg, si no n’hi ha perquè “es troben llocs comuns”. Explica que a vegades les normatives tenen sentit perquè són aspectes tècnics i que el problema és que moltes vegades “no sabem comunicar tot això”. “A nosaltres no ens han format per facilitar el diàleg, però si vosaltres persistiu en la demanda, estic segura que apareixeran espais d’oportunitats”, confessa. Segons l’arquitecta, quan s’explica la problemàtica i es demanen i s’analitzen els perquès de les limitacions és quan “t’adones que hi ha camins per salvar-la.

Amb tot, Genís considera que hi ha manera i processos per dialogar i defensa que els tècnics “hem d’entendre que preval la part educativa”.

Conversación ANIDAR con la Asociación Patios Habitables (España)

Conversación ANIDAR con la Asociación Patios habitables (España) el 27 septiembre 2021 en ARQA.

Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/1868854536626900
Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/kDiDSx-42K8

Ana Ausín es arquitecta, diseñadora de objetos, paisajes, y espacios lúdicos. Su trabajo vincula la arquitectura con la naturaleza, la pedagogía, y el juego como motor de la creatividad. Actualmente vive y trabaja en Madrid.
Josep (Pitu) Fernández es maestro y pedagogo, actualmente jubilado. En el año 2000, junto con Carme Cols, su pareja pedagógica y en la vida real, crearon el proyecto El Safareig, un espacio de diálogo y comunicación sobre infancia y naturaleza. Han acompañado a cientos de escuelas considerando las muchas oportunidades que ofrecen los patios escolares como espacios de juego y aprendizaje.
Miguel Mayorga, Dr. Arquitecto, Profesor de urbanismo de la ETSAB-UPC en Barcelona. Es socio de Mayorga+Fontana y City Fov Urban Lab con la Dra Arquitecta María Pía Fontana, donde desarrollan proyectos sobre la integración, adaptación y transformación de patios, centros y entornos escolares y sobre estrategias urbanas para equipamientos educativos, por los que han recibido numerosos premios.

Como representantes de la asociación nos acompañaron Ana Ausín, Josep Fernández y Miguel Mayorga nos contaron los ocho puntos del "Manifiesto Patios Habitables: naturaleza, juego y convivencia". Derechos de la Infancia, renaturalización, ampliar posibilidades educativo-lúdicas, inclusión, participación, ciudad cuidadora, compromiso de los agentes implicados, interrelación entre espacios escolares y otros espacios de la localidad.

Los patios escolares son espacios de convivencia y aprendizaje, como todos los espacios de un centro escolar, que debemos optimizar para la acción lúdica, goce sensorial e investigación intelectual. Los centros escolares y sus patios deben abrirse a la comunidad que los acoge, así como la localidad debe entrar en el centro escolar.

Los invitados nos aconsejan estos pasos para transformar los patios: 1/ saber qué quieren que pase en el patio, qué les preocupa, 2/ buscar alianzas en la comunidad, 3/ estudiar la normativa de seguridad porque da ideas, 4/ investigar qué espacios cercanos a la escuela podrían utilizar los alumnos y las maestras... En definitiva, conocer lo que tenemos, tener objetivos claros y entender nuestros límites.

Conversatorio "Pedagogía de la arquitectura - Arquitectura de la pedagogía" (Colombia)

"Pedagogía de la arquitectura - Arquitectura de la pedagogía", conversatorio online el jueves 23 de septiembre a las 4pm (Colombia).

Organizado por la Universidad Sto Tomás - sede Villavicencio-, profesor Fabio Gutiérrez. Invitados: Carlos Benavides Suescún, Samuel Padilla Llanos, Camilo Muñoz Cadena, Juan Carlos Bayona Vargas, María del Pilar Ducuara, Jorge Raedó. 

https://us02web.zoom.us/rec/share/IC0lKebiNNxPHGqpSoI-hGyqrObDA9dPUD4P-DZV_be0DHehgqTSyWPtBQgxSlBB.w4QFy01jeCjrboBO?startTime=1632431445000

Conversación ANIDAR con Fabio Gutiérrez (Colombia)

Conversación ANIDAR con Fabio Gutiérrez (Colombia) el 20 septiembre 2021 en ARQA.

Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/240194031455867
Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/i8hKTw9BCIo

Fabio Gutiérrez es arquitecto por la Universidad Nacional de Colombia, con Especialización en Pedagogía del Diseño en la misma universidad. Tiene la maestría en Arquitectura por la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Fue docente del Taller de Diseño Arquitectónico de Colegio Cafam en Bogotá de 2007 a 2017. Es docente a tiempo completo de la Universidad Santo Tomás, sede Villavicencio, desde 2020.

Fabio habló de sus diez años como profesor de arquitectura en el Colegio Cafam de Bogotá donde enseñó a alumnos de 11 y 16 años. La arquitectura como disciplina del espacio y del entorno construido ejercita en la infancia su percepción, comprensión y expresión de los ambientes que habitan. Las representaciones bidimensionales (dibujo con varias técnicas) y tridimensionales (maquetas) ... conceptos como escala, proporción, programa, estructura, materiales... al servicio de las necesidades humanas, sean familia, vecinos, ciudadanos.

Como dice Fabio, la Arquitectura es "el arte de lo inevitable": en ella nacemos, vivimos y morimos. Es tan inevitable como el lenguaje hablado y escrito: vivimos con él y sin él no podemos vivir. Aprendiendo arquitectura, como lenguaje que es, la infancia desarrolla el sentido de responsabilidad ante el mundo. Entonces, ¿por qué no se enseña la Arquitectura en más colegios?

La segunda parte de la conversación versó sobre la escuela rural colombiana, insuficiente en cobertura y calidad. Fabio ha investigado algunos edificios escolares de pueblos de la región de Cundinamarca, encontrando en ellos unas características de diseño, construcción y gestión a mejorar (cuando son defectos, como su escasa ocupación por la inflexibilidad de sus espacios) o a potenciar (cuando son virtudes, como su apertura al paisaje). Fabio diseñó la "reprogramación" de estos edificios escolares para adaptarlos a la pedagogía contemporánea y a urgentes necesidades, como la lectura en la infancia.

 

Conversación ANIDAR con Carme Fenoll (España)

Conversación ANIDAR con Carme Fenoll (España) el 13 septiembre 2021 en ARQA.

Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/2529433277192075
Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/LU0h0uy6yAE

Carme Fenoll i Clarabuch es bibliotecaria. Entre 2012 y 2017 fue jefa del Servicio de Bibliotecas del Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña. Es diplomada en Biblioteconomía y Documentación por la Universitat de Barcelona, licenciada en Documentación por la Universitat Oberta de Catalunya y máster en gestión cultural. A lo largo de su trayectoria ha puesto en marcha proyectos como Arteca (préstamo de obras de arte), Bibsons, Bibliowikis (colaboración con Wikipedia), 10×10 (encuentros de editores con los bibliotecarios), Bibliotecas con DO (vinos y libros), UPCArts (binomio cultura y tecnología). Actualmente trabaja en la Universitat Politècnica de Catalunya como Directora del Área de Cultura y Comunidad atendiendo los Programas Cultural, Bibliotecas, Alumni y el Gabinete de Innovación Social entre otros. También forma parte de varios patronatos catalanes vinculados al mundo de la cultura, la educación y la equidad social.

Carme habló del valor de una buena red de bibliotecas para el sano desarrollo de la comunidad. Las "bibliotecas de cercanía" (una en cada barrio, públicas y para tod@s) llevan los productos culturales a la población, y gracias la mediación de las bibliotecarias cada individuo participa en la construcción de la cultura de hoy.

Bienvenida, colaboración, humanidad, diversidad, inclusión, inspiración, justicia, lecturas plurales, transformación... algunas de las palabras que caracterizan a las buenas bibliotecas donde la infancia encuentra estímulos intelectuales y sensoriales en su búsqueda personal, descubre nuevos paisajes que anima su curiosidad por un mundo que sólo existe si lo nombran.

Carme nos recordó que las bibliotecas deben abrirse a los ciudadanos y abrazar otras instituciones. Citó el excelente proyecto catalán "Municipio lector" donde la coordinación local de las bibliotecas, escuelas y asociaciones de padres de alumnos potencia el disfrute y adquisición de conocimientos de pequeños y grandes.

Las bibliotecas como espacios agradables, confortables, un "segundo hogar" con varias calidades de silencios y sonoridades. Un tiempo de miradas, complicidad y pertenencia. 

 

Conversaciones ANIDAR - ESPECIAL ARGENTINA II con Alejandro Rebossio

Conversaciones ANIDAR - ESPECIAL ARGENTINA II ::: Alejandro Rebossio el 10 septiembre 2021 en ARQA.

Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/149833150638220
Conversación en youtube Arq: https://youtu.be/-JH074MRCa8

Periodista especializado en economía. Corresponsal del canal de TV alemán Deutsche Welle (DW) y columnista de elDiarioAR y Radio Con Vos, de Argentina. Trabajó en Ámbito Financiero, La Nación, El País (España) y Noticias. Coautor de los libros “Estoy verde. Dólar una pasión argentina” (Aguilar, 2013) y “Vaca Muerta” (Planeta, 2015).

Él respondió a nuestras preguntas sobre la situación económica de Argentina y en general sobre la relación entre economía, infancia y educación. El impacto de la actual crisis es intenso en la infancia Argentina: pobreza infantil (57,7% en menores de 14), desescolarización (1,1 millones en junio 2020), trabajo infantil (16% de la infancia de 13 a 17 años)... También señaló el desajuste entre la educacion Secundaria y las necesidades laborales de la empresa privada.

Las brechas entre ricos-pobres, urbes-rural, grandes-jóvenes, digitales-analógicos, hombres-mujeres... problemas estructurales que la pandemia ha evidenciado y aumentado. Varias espectadoras preguntaron por las posibles soluciones que conduzcan a sociedades latinoamericanas más cohesionadas y justas, es decir, a naciones más armoniosas y competitivas. Las soluciones son difíciles de alcanzar... pero no imposibles, afirma Alejandro.

De poco sirve que algunos gobernantes proclamen estadísticas optimistas cuando la realidad es dolorosa y tozuda para mucha infancia latinoamericana. El buen periodismo nos ayuda a entender los problemas, primer paso para resolverlos. 

 

Conversaciones ANIDAR - ESPECIAL ARGENTINA II con Mabel Marrone

Conversaciones ANIDAR - ESPECIAL ARGENTINA II ::: Mabel Marrone el 9 septiembre 2021 en ARQA.

Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/578625636664732
Conversación en youtube Arqa: https://www.youtube.com/watch?v=UXScBx6dWCY

Titiritera, docente y especialista en Educación por el Arte. Estudió en la Escuela de Titiriteros del Teatro San Martín de Buenos Aires. Luego ingresó al Elenco estable de dicho Teatro, donde  fue intérprete durante 23 años. Es directora del grupo independiente de títeres y actores “El Candil”, produce espectáculos para niños y adultos. Construyó su carrera docente en Educación por el Arte en el Instituto Vocacional de Arte Labardén (IVA) como profesora, vicedirectora de la Sede Parque Chacabuco y directora del IVA hasta su jubilación en 2018.

Mabel contó la relación de su trabajo como titiritera y docente de arte para la infancia, un devenir parejo en la construcción de la convivencia gracias a la escucha y la expresión con los lenguajes del arte. Los adultos crean la atmósfera adecuada para el crecimiento integral de la infancia, donde las artes tienen el papel protagonista para el despertar del pensamiento crítico.

Ella desarrolló su carrera docente en Educación por el Arte en el Instituto Vocacional de Arte M. J. de Labarden (IVA) como profesora, vicedirectora de la Sede Parque Chacabuco y directora del IVA hasta su jubilación en 2018. El IVA -un proyecto ejemplar del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires con más cien años de trayectoria- es una escuela no obligatoria de arte para la infancia y juventud, un epicentro de formación continua en artes del profesorado de la educación obligatoria, una plaza de familias "alojadas"que tejen comunidad.

Teatro, música, plástica, literatura, expresión corporal, folclore... los lenguajes del arte como paisaje donde la infancia se investiga a sí misma y con los demás, explora sus emociones y los límites que le dan forma -siempre en transformación-. Mabel resume el proyecto pedagógico del IVA en tres palabras: democrático, social, público.

Conversaciones ANIDAR - ESPECIAL ARGENTINA II con Margarita Trlin

Conversaciones ANIDAR - ESPECIAL ARGENTINA II ::: Margarita Trlin el 8 de septiembre de 2021 en ARQA.

Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
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Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/CYjxHAsT2XE

Arquitecta por la Universidad Católica de Santa Fe. Mg en Desarrollo Sustentable por la Universidad Nacional de Lanús. Doctoranda en Arquitectura por la Universidad Nacional del Litoral, donde es Directora de la “Especialización en Proyecto, planificación y gestión de arquitectura para la educación” e investigadora en temáticas de arquitectura educativa. Fue coordinadora del Programa Nacional 700 escuelas en el Ministerio de Educación de la Nación en 2005-2010. Cofundadora de RedSur Red interuniversitaria. Cotitular del Estudio de Arquitectura Cabrera Trlin arquitectos de la ciudad de Paraná Entre Ríos desde el año 1983.

Margarita es una de las más avezadas expertas en infraestructura educativa para infancia en América Latina. Décadas de estudio de las infraestructuras educativas argentinas heredadas, decenas de diseños de nuevas escuelas en todo el país, participación en el Plan Nacional "700 Escuelas" de 2003-09, prolongado diálogo con el sector educativo desde la arquitectura... Su conocimiento es necesario para impulsar mejores espacios de aprendizaje.

Ella mostró algunas de las escuelas y una facultad de educación que ha diseñado en Argentina, siempre atenta a los objetivos pedagógicos vigentes, las realidades constructivas de cada zona, consciente de la función social de la arquitectura como facilitadora de encuentros diversos y plurales. Todo espacio propone una forma de convivir.

Nos habló de la Especialización "Arquitectura para la Educaicón" de la Universidad Nacional del Litoral que ella ha creado junto a otras arquitectas (https://www.fadu.unl.edu.ar/arquitecturaparalaeducacion/). Consta de 350 horas que se cursan en un año y medio donde los alumnos -arquitectos o profesionales de educación- reflexionan sobre los espacios de aprendizaje (edificio, espacios exteriores, mobiliario, material didáctico) y diseñan nuevas propuestas. La escuela pensada como una intersección entre naturaleza y cultura, "¿Qué desean los habitantes de la escuela?" es una pregunta faro en el trabajo de Margarita.

Conversaciones ANIDAR - ESPECIAL ARGENTINA II con Laura Singer

Conversaciones ANIDAR - ESPECIAL ARGENTINA II :::: Laura Singer el 7 de septiembre 2021 en ARQA.

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Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/Jgux64xDvgo

Lic. en Ciencias de la Educación, Universidad de Buenos Aires. Profesora de Expresión Corporal, Especialización en Formación de Formadores. Participó de la “La escuela: un modelo para nuevos aprendizajes” en El Tríptico de la Infancia con Chiqui González y equipo, Rosario (única cohorte 2010, 2011). Cursa actualmente el postgrado en Arquitectura para la Educación en la Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe. Trabaja en el Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Laura, autora del libro " Espacios, territorios y entornos de aprendizaje. Múltiples lenguajes para las infancias. Instalaciones y dispositivos lúdicos" con Noveduc Libros (https://www.noveduc.com/l/espacios-territorios-y-entornos-de-aprendizaje/2188/9789875386815), nos contó algunos de los proyectos donde ha participado para la enseñanza de las artes en la infancia.

Destaco el proyecto "Espacios, Lenguajes e Infancia" desde la Dirección del Nivel inicial del Ministerio de Educación del Gobierno de la ciudad de buenos Aires (https://es.scribd.com/document/457628221/Espacios-lenguajes-e-infancias-pdf) y desde el Instituto Vocacional de las Artes del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires para la formación continua de las maestras mediante su inmersión en los lenguajes del arte: experiencia sensorial, exploración con la materialidad, reflexión desde nuevas perspectivas del objetivo pedagógico y la acción didáctica.

La "cultura de la infancia" es el universo que Laura investiga y cultiva, es decir, que la infancia se exprese con su propia voz, construya el mundo que le rodea aprendiendo los lenguajes que se lo permitan. Lenguajes de las artes que te integran en la sociedad, te ayudan a crecer mediante la escucha y diálogo. Toda la ciudad debe favorecer ese diálogo para alcanzar una máxima diversidad de pensamientos.

 

Conversaciones ANIDAR - ESPECIAL ARGENTINA II con Francisco Candioti

Conversaciones ANIDAR - ESPECIAL ARGENTINA II ::::: Francisco Candioti el 6 septiembre 2021 en ARQA.

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Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/WiU_gw_LlEQ

Arquitecto por la Universidad Nacional del Litoral con la Tesis de Grado “De-Espacio, Escuela: Arquitectura Escolar para la enseñanza media pública en la Ciudad de Santa Fe». Profesional Especializado en Proyectos de Arquitectura Escolar por la Dirección de Infraestructura Escolar del Ministerio de Educación de la Nación. Actualmente se desempeña como como Jefe del Departamento de Arquitectura y Equipamiento de dicho organismo.

Francisco habló de su trayectoria como arquitecto dedicado a las infraestructuras escolares, los últimos 17 años desde el Ministerio de Educación de la Nación. Una larga experiencia que le da una visión amplia y profunda de los retos y dificultades para crear buenos espacios de aprendizaje de la infancia.

Él señaló la sana tensión entre la solución de casos concretos (tal escuela de tal localidad) con el buen funcionamiento del sistema nacional educativo junto a los sistemas federales (24 jurisdicciones de Argentina de gran diversidad climatológica y social). Es un dialogo donde la escucha y respeto por los ritmos y necesidades de cada esfera es imprescindible. Nos recomienda el libro "Presente" con fotos de ambientes escolares argentinos: http://www.bnm.me.gov.ar/giga1/documentos/EL005362.pdf

"La cabeza del docente transforma espacio", dice Francisco, añadiendo que las Hermanas Cosinetti (inicios del XX) derribaron las paredes de la escuela para que los alumnos salieran al mundo. Las maestras transforman la educación, la arquitectura acompaña esa transformación. Si además se suman jardineros, paisajistas, diseñadores gráficos e industriales... y políticas públicas que articulan las visiones, el resultado será mejor.

Pasado - presente - futuro, sugiere Francisco, es una reflexión continua entrelazada e indisoluble. El camino andado por las predecesoras es la "trayectoria de voces" que orienta nuestra labor.
 

 

Conversación ANIDAR con Paulo Cosín (España)

Conversación ANIDAR con Paulo Cosín Fernández (España) el lunes 30 de agosto 2021 en ARQA.

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Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/BO2rrqXoA4I


Paulo Cosín Fernández es propietario y director de Ediciones Morata, especializada en educación, ciencias sociales y psicología. Su catálogo hace un esfuerzo continuo por las publicaciones más innovadoras, por el apoyo al profesorado con estrategias de colaboración y liderazgo en áreas relacionadas con la creatividad, resaltando la importancia del contexto en los ambientes de aprendizaje. La labor de Paulo en la selección, revisión y edición de los textos lo mantiene en contacto directo con los principales especialistas del mundo de estas áreas. Él participó por segunda vez en Conversaciones ANIDAR para hablarnos de nuevos libros que nos ayudan en el trabajo educativo diario con y para la infancia.

"Investigaciones actuales sobre las teorías de Vygotsky en Educación Infantil", coordinado por Veraska y Sheridan, aporta luz sobre la obra de este pensador ruso de la educación del siglo XX cuyo influjo llega hasta hoy. La Zona de Desarrollo Próximo -tiempo/espacio que las maestras crean para que la infancia investigue los lenguajes, los hagan suyos, aprendan y por ende se desarrollen como ciudadanos- exige "herramientas culturales" apropiadas de la escritura, las artes, las ciencias... que las maestras deben dominar. Los centros educativos serán lugares abiertos al mundo, invitaciones al diálogo, la reflexión y la creación cultural de la infancia -como individuos y como miembros de su comunidad cultural-.

Paulo nos habló de otras novedades: "El aprendizaje experto" de Gordon Stobart; "Experiencias artísticas comunitarias en educación. Creando vínculos escuela-universidad-sociedad" de Berbel, Jaume, Riaño, Murillo, Díaz; "Sumergirse en el aprendizaje profundo: herramientas atractivas" de Quinn, Mc Eachen, Fullan, Gardner, Drummy; "¿Deberían los robots sustituir al profesorado?" de Neil Selwyn; "Sexo, jóvenes y educación" de Hoyle y McGeeney... Autores que han bebido de las teorías de Vygotsky manifestándose en su trabajo actual sin disimulo.

Buenos libros de Ediciones Morata... "herramientas culturales" imprescindibles para mantener la Zona de Desarrollo Próximo de nuestra formación continua.

 

Conversación ANIDAR con Inkeri Ruokonen (Finlandia)

Conversación ANIDAR con Inkeri Ruokonen (Finlandia) el 23 de agosto de 2021 en ARQA.

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Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/FcwHdJX1Jc4

Inkeri Ruokonen es profesora de Educación Inicial -Early Childhood Education- en la Universidad de Turku (Finlandia), y Vicedecana en dicha universidad. Es Doctora en Educación (Universidad de Helsinki, 2005), Licenciada como Docente de Música (Universidad de Helsinki, 2010), Profesora de Música (Sibelius Academy, 1987). Ha sido Directora del Programa de Máster en Ciencias de la Educación de la Universidad de Helsinki. Su investigación se centra en educación inicial, educación musical, formación del profesorado, pedagogía del arte, entornos de aprendizaje, talento precoz, educación intercultural y creatividad. Ha publicado varios artículos científicos y ha sido editora de revistas y libros académicos.

Inkeri contó primero cómo se organiza el sistema educativo finlandés desde los 0 años a los post grados (siendo educación obligatoria desde los 7 años). Un sistema que se caracteriza por su gratuidad y flexibilidad de rutas, pudiendo pasar de los estudios más académicos a los más vocacionales y viceversa... facilitando que la persona estudie en todas las etapas de su vida.

Luego nos contó detalles de la Educación y Cuidado de la Primera Infancia (Early Childhood Education and Care -ECEC-) en Finlandia. Es una educación enraizada en Pestolazzi y Froebel desde finales del XIX, asumiendo sus características principales: el aprendizaje a través del juego, inmersa en la naturaleza y las artes, con una labor pedagógica que nace de la comunidad y entorno de la infancia.

ECEC se centra en el bienestar de cada niña y niño, tal como obliga la Constitución finlandesa y los Derechos de la Infancia de la ONU. El currículum nacional, una vez adaptado en cada localidad a su manera, se hace específico para cada niña y niño según sus necesidades. El profesorado, con excelente formación universitaria, crea el espacio-tiempo que se adecúa a los objetivos pedagógicos marcados.

Crecer sano entre iguales y en la diversidad, respeto por las sensibilidades culturales en un entorno sostenible despertando la expresión artística y el pensamiento científico. Las Escuelas Infantiles finlandesas ayudan a los más pequeños al desarrollo personal a través del juego de la convivencia.

Agradecimiento: Ana Marzo por la traducción en directo. 

Conversación ANIDAR con Mariano Fernández Enguita (España)

Conversación ANIDAR con Mariano Fernández Enguita (España) el 16 de agosto 2021 en ARQA.

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Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/h3GRQcPRXag

Catedrático de Sociología en la U. Complutense, donde coordinó el Doctorado en Educación y diseñó el proyecto hiperaula.ucm. Además promueve el Máster Avanzado en Investigación y Transformación Educativa UCM-ILE-OEI. Es ex director del INAP y autor de «Más escuela y menos aula. La innovación educativa en un cambio de época«.  www.enguita.info.

 A partir de su libro "Más escuela y menos aula" (2018), Mariano reflexionó sobre el "aula" y la "escuela", cómo han evolucionado y por qué son como son. La "hiperaula" propone una dinámica espacio-temporal del alumnado más flexible, ágil y diversa que el aula tradicional, es decir, propone un aprendizaje entre iguales centrado en temas relevantes para el alumnado, proyectos que aúnan campos de conocimiento, profesorado exigente consigo mismo.

La escuela es tecnología per se: espacios, mobiliario, material didáctico, libros, computadores, internet... currículum, proyecto educativo de centro, calendario... organización local dentro de la nacional... profesorado especializado y facultades de educación... Todo configura el sistema estatal de la educación obligatoria para ser el lugar de aprendizaje de la infancia y juventud, un proceso de escolarización necesario para que el individuo "desarrolle su potencial" (expresión que a Mariano le parece rimbombante), se prepare para la vida (muchas familias consideran que es la principal función de la escuela) y la sociedad (Estado-nación) progrese.

La escuela es una historia de fracaso porque siempre es imperfecta y recibe críticas. Por ejemplo, hoy día la escuela de muchos países no consigue que la infancia se integre bien en la sociedad que la contiene, e incluso aumenta sus diferencias sociales. La escuela también es una historia de éxito porque perdura siglo tras siglo: es la institución que abre y abraza, el hogar de infancias a la intemperie de la Historia, el pulmón que da fuerza a los más pequeños para construir su mundo.

 

Conversación ANIDAR Especial Cecrea – Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Chile)

Conversación ANIDAR "Especial Cecrea – Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio – Gobierno de Chile" con Rosario Ateaga, David Donoso y Daniel Hermosilla el lunes 9 de agosto de 2021 en ARQA.

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Conversación en facebook Arqa:https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/562035588269807
Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/IGEVUBr5NBo  

Rosario Ateaga. Artista Visual y Directora del Cecrea Castro en la isla de Chiloé. Realiza proyectos curatoriales y de mediación. Ha participado de exposiciones, conversatorios, y una serie de acontecimientos artísticos. Entre sus intereses resaltar el trabajo experimental entorno a la niñez y la educación artística. Como artista e investigadora ha explorado territorios multidisciplinarios en torno a la creación y los nuevos medios, siempre desde el trabajo colaborativo y colectivo abordando las nuevas prácticas y lenguajes artísticos.

David Donoso. Arquitecto de la U. Chile, con estudios en Eficiencia Energética y Representación Digital de la Arquitectura. Profesionalmente siempre vinculado a la gestión de políticas públicas con enfoques participativos y territoriales, para el diseño y/o construcción de infraestructura social a escala barrial, viviendas sociales, espacios públicos, parques urbanos, entre otros. Desde el año 2018 a cargo de la Infraestructura de los Centros de Creación en el Ministerio de las Culturas, siendo una de las principales gestiones a la fecha la construcción de los centros de Creación de La Ligua, Valdivia, Castro y Vallenar.

Daniel Hermosilla. Sociólogo e investigador. Encargado Nacional del Programa Cecrea, ha coordinado proyectos artísticos y científicos siempre desde la gestión y propuesta de abordar problemáticas sociales y contemporáneas desde lo colectivo. Con estudios de filosofía, derechos de infancia y economía su orientación se inclina hacia la creatividad y el pensamiento crítico.

Los Cecrea son centros de arte y ciencia para la infancia y juventud chilena, espacios de convivencia y aprendizaje con vocación participativa y abierta. Es un programa del ministerio en las quince regiones del país. Sus objetivos pedagógicos exigen espacios apropiados; cuatro sedes ya cuentan con edificio diseñado exprofeso con flexiblidad de uso, transparencia espacial-organizativa y atmósfera inclusiva.

Daniel Hermosilla describió el marco de actuación general de los Cecrea, con su fin social, cultural y educativo a largo plazo; infraestructuras como los Cecrea tienen la potencia para consolidar el tejido cultural donde se asienta. David Donoso mostró imágenes de los nuevas sedes, proyectos definidos a partir de la escucha del territorio y sus habitantes; tras la 1ª camada de centros ya diseñan la 2ª camada con innovaciones. Rosario Ateaga explicó detalles del funcionamiento del Cecrea Castro: proyectos donde la infancia colabora con artistas y científicos para el conocimiento del entorno natural y construido, iniciativas a veces nacidas desde las escuelas locales y que Cecrea canaliza, experimentación con varias disciplinas artísticas como forma de expresión personal de la infancia o de su comunicación colectiva... como Radio Ballena (https://www.facebook.com/192299684642512/videos/212102620226693).


Cecrea es un programa ejemplar para todos los que nos dedicamos a la educación de arte para la infancia y juventud. ¿Cuántos de nosotros tuvimos la oportunidad siendo niñ@s de aprender artes con buenos profesores y programas en nuestras localidades? ¿Existía esa oferta? ¿Era publica accesible para toda la infancia? Cecrea cubre una necesidad y derecho fundamental de la infancia. 

Conversación ANIDAR con Plácido González (China)

Conversación ANIDAR con Plácido González (China) el 2 de agosto 2021 en ARQA.

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Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/866614860616958
Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/pArJBsRc13w

Doctor arquitecto y urbanista. Catedrático de conservación del patrimonio en el College of Architecture and Urban Planning de Tongji University en Shanghai, China. Profesor Distinguido de las Universidades de Shanghai (Eastern Scholar, 东方学者), es Editor Ejecutivo de la revista Built Heritage y Vicepresidente de la Association of Critical Heritage Studies. Su investigación se centra en la conservación del patrimonio arquitectónico y urbano y en el estudio de la arquitectura moderna como patrimonio.

Plácido nos ayudó a reflexionar sobre el Patrimonio: qué es, por qué y para qué es. "El patrimonio nunca es inocente", afirma, su conservación y difusión siempre es un plan político que moldea su percepción y recuerdo, es decir, construye una memoria personal, generacional y colectiva.

Lo nuevo y lo viejo, pasado-presente-futuro, inmovilidad y transformación... dependen del ojo observador subjetivo -previamente moldeado por la educación-. El "lugar" es una construcción mental, una experiencia espacio-temporal que abre la puerta al sentido de pertenencia. El patrimonio está vivo si conseguimos el equilibrio entre el plan político -desde el poder- y la acción ciudadana: una llama como proceso frágil que requiere permanente atención y participación.

¿Para qué la infancia debería conocer el Patrimonio? Para despertar su conciencia crítica, para elaborar ideas en pos de la calidad del mundo que viven y transforman. "Todo aquello que se hace con prisa, sin reflexión ... sin calidad... no perdurará", nos recuerda Plácido. La calidad del tiempo de aprendizaje de la infancia, su tranquila reflexión como juego de expresión personal, la memoria como espacio de encuentro, permitirá que sean autores de un presente original.

 

La nota Anidar detalla:

En una nueva conversación ANIDAR, Plácido González empezó explicando cómo mutó la concepción y la forma de entender el patrimonio, “ha evolucionado con el tiempo, lo que ha cambiado fundamentalmente es la apreciación de quien hace el patrimonio, el principio de agencia que cambia la manera de entenderlo. Tradicionalmente, desde un punto de vista histórico, el patrimonio significaba lo que vinculaba con lo antiguo, por lo que el valor histórico era el más importante. A esta interpretación del patrimonio se añadían otras nociones como el valor artístico, cultural, social. Hoy día la cuestión que prima es la interpretación del patrimonio como experiencia”.

En relación a la tarea de quienes trabajan en torno al patrimonio expresó “en los últimos años lo que se busca es entender mejor cuales son las maneras de analizar este tipo de procesos, para darles una orientación y  contribuir al propósito social que tiene la construcción del patrimonio”.

El invitado se refirió a la importancia de el por qué y el para qué “en el momento que entendemos que el patrimonio es un proceso, una acción y no un objeto, como toda acción tiene unas razones por las que se hace, que puede ser la respuesta a la pregunta del por qué y ese por qué se responde a través de esa valoración que puede encontrarse en valores históricos, sociales, culturales, políticos, estéticos. Pero otra cuestión muy importante es el para qué: construir identidad, idea de civilización en definitiva que es realmente poderosa. Esto queda afuera de las discusiones, de las reflexiones acerca del patrimonio y cada vez es más importante plantearlo”.

“Un país sin patrimonio es difícil pensarlo porque el patrimonio, en el momento que se lo piensa como acción, en el mismo acto de la relación con os espacios empieza ya a crearse” sintetizó.

Conversación ANIDAR Monografía «Infancia, Arquitectura y Educación en los Países Catalanes» (España)

Conversación ANIDAR Especial "Monografía: infancia, arquitectura y educación en los Países Catalanes" del Nº 60 de la revista Temps d´ Educació de la Universitat de Barcelona el 19 de julio de 2021 en ARQA. Con Enric Prats, Ricard Huerta, Carme Cols Clotet, Josep Fernàndez, Joan Vitòria Codina, Pablo Amor y Silvana Andrés.

Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/1205434143211613
Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/IoBWEUbJzyc


Temps d´Educació dedica esta monografía, coordinada por Jorge Raedo, a proyectos e investigaciones que aúnan las palabras «infancia», «arquitectura» y «educación» en los Países Catalanes: http://www.publicacions.ub.edu/revistes/tempsdEducacio60/

Los seis autores invitados a la monografía (sólo faltó Rubèn) explicaron sus artículos y respondieron a preguntas del público de América Latina. Sus proyectos se desarrollan tanto dentro de la educación obligatoria como en la no obligatoria, con objetivos diversos y a veces coincidentes: aprendizaje de la arquitectura como lenguaje, procesos de diseño participativo, transformación de espacios de aprendizaje y juego, diseño de materiales didácticos...

Unos con el trabajo directo con la infancia, otros con sus maestros, aquellos en el sector de la construcción y el paisaje, estos desde la pedagogía... cada uno de los seis autores aporta su mirada y experiencia que nos ayudan a pensar. Los objetivos por ellos alcanzados y los retos que se plantean son útiles en otros contextos culturales.

Los siete artículos de la monografía son:

"Luz amarilla de infancia, sonido verde de arquitectura, viento azul de educación" de Jorge Raedó: http://www.edicions.ub.edu/revistes/tempsdeducacio60/default.asp?articulo=1714&modo=resumen
"Disseny d’entorns per educar en diversitat i fomentar la inclusió" de Ricard Huerta: http://www.edicions.ub.edu/revistes/tempsdeducacio60/default.asp?articulo=1715&modo=resumen
"Una nova visió dels patis escolars" de Carme Cols y Josep Fernàndez: http://www.edicions.ub.edu/revistes/tempsdeducacio60/default.asp?articulo=1716&modo=resumen
"L’arquitectura en l'educació obligatòria: mitjà o finalitat?" de Rubèn Pineda: http://www.edicions.ub.edu/revistes/tempsdeducacio60/default.asp?articulo=1717&modo=resumen
"L’arquitectura com a eina educativa" de Laura Gómez Garcia, Joan Vitòria i Codina y Mamen Artero: http://www.edicions.ub.edu/revistes/tempsdeducacio60/default.asp?articulo=1718&modo=resumen
"Casa, carrer, barri, ciutat, país, món, univers ... On és el límit de la meva tribu?" de Pablo Amor Méndez i Cristina Llorente: http://www.edicions.ub.edu/revistes/tempsdeducacio60/default.asp?articulo=1719&modo=resumen
"Acostament a l’arquitectura en la didàctica escolar" de Silvana Andrés: http://www.edicions.ub.edu/revistes/tempsdeducacio60/default.asp?articulo=1720&modo=resumen

Conversación ANIDAR con Juan Carlos Melo (Colombia)

Conversación ANIDAR con Juan Carlos Melo (Colombia) el 12 de julio de 2021 en ARQA.

Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/797556510962626
Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/FG5dlEPpNGE

Artista Plástico de la Universidad Nacional de Colombia, Ha trabajado por 21 años en el ámbito de la educación en primera infancia y primaria como tallerista (arte y pedagogía), asesor pedagógico para la innovación educativa en varios proyectos educativos de orden privado y social, en los campos del arte como herramienta transdisciplinar dentro de los procesos pedagógicos, el diseño y organización de ambientes educativos, la documentación pedagógica, el diseño curricular y la formación del talento humano según su contexto que lo ha llevado a impartir seminarios y cursos de formación en algunos países de Latinoamérica.

Juan, artista plástico con larga experiencia pedagógica con Primera Infancia, nos contó sus primero pasos bogotanos en este campo y cómo conectó con el trabajo educativo de Reggio Children en Italia, "escuela" que ha influido en él. A su su vez, él ha sabido caracterizarla según las necesidades colombianas.

Las artes ayudan al crecimiento sano de la infancia, afirma Juan, porque les da la oportunidad de explorar su entorno, apropiarse de él con su transformación mediante los materiales a su alcance (piedras, plantas, pinturas, sonidos, viento, sombras, espacio...). Comunicándose, expresándose con los lenguajes del arte la infancia construyen el Mundo que habita.

Los adultos tenemos que crear las oportunidades para que toda la infancia viva esa experiencia. Aconseja la mezcla de disciplinas (maestras, artistas, científicos, artesanos...), la observación de las zonas activas y pasivas de los entornos que habita la infancia, los proyectos educativos de pensamiento proyectivo (búsqueda sin certezas previas, experimentación con ensayo-error, hilado de relaciones...), frente al pensamiento programático (didácticas donde la maestra conoce el punto de partida y de llegada, mecanismos donde la infancia no tiene oportunidad de perderse y crear una forma por sí misma).

 

La nota Anidar detalla:

En una nueva conversación ANIDAR, Juan Carlos Melo empezó contando como fue que comenzó a trabajar con la primera infancia desde el campo artístico “en la Universidad comencé a trabajar en un proyecto social, en un barrio popular en Bogotá, maso menos el año 2000, la política de infancia y esta fuerza que Colombia tiene en políticas de primera infancia no estaba tan fuerte. Comienzo a trabajar un proceso para encontrar una forma idónea de trabajar con primera infancia siendo artistas, comienzo en un proyecto donde éramos cinco artistas de distintas afluencias, entonces hacemos un trabajo colaborativo, interdisciplinar muy interesante en este barrio popular de Bogotá, no había mucha oferta para primera infancia y era una experiencia que le iba a aportar muchísimo. Allí estoy 4, 5 años y de pronto salto a la experiencia de Reggio Emilia, y a trabajar como tallerista y una relación intensa viajando a Reggio Emilia a estudiar y a formarme como tallerista. Siento que sigo haciendo arte pero ahora en las manos de los niños”.

En relación a por qué es importante el arte durante la primera infancia, Juan Carlos Melo retomó aspectos vinculados la función metacognitiva que cumple el acercamiento a la experiencia artística desde pequeños/as, “para los niños el arte más que ser un escenario, una plataforma expresiva, básicamente es un proceso, no solamente simbólico, es un proceso sistémico, está amarrado a muchas estructuras vitales, y una de ellas que es importante es la función que se vincula con encontrar la conexión con su mente. Los niños están produciendo tal conocimiento, conocen tantas cosas en tan poco tiempo, que su cerebro necesita indexar, es decir, hacer un gran resumen y encapsular toda la información en un símbolo, y aquí la mente simbólica, mas allá de decir que es una mente poética, de imágenes, la mente simbólica del niño es la gran hazaña de crear símbolos, necesita expresarse, necesita crear, y tener escenarios y plataformas artísticas ricas le ayuda al niño a expresarse de la mejor manera. Tiene una función metacognitiva, le ayuda al niño a entender como hizo las cosas. Si logramos instrumentalizar lo que significa arte en las manos de los niños les estamos dando una herramienta para pensar más y mejor”.

Conversación ANIDAR con Mina Sava (Rumanía)

Conversación ANIDAR con Mina Sava (Rumanía) el 5 de julio de 2021 en ARQA.

Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Conversación en faccebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/979615089467554
Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/ez7GSzR42go

Mina Sava es arquitecta por la Universidad de Arquitectura y Urbanismo “Ion Mincu” de Bucarest, Rumanía. Es socia del estudio de arquitectura A Stil. Co-fundadora de la Orden de Arquitectos de Rumanía. Co-fundadora y presidente de la asociación De-a Arhitectura, el primer equipo rumano que promueve la educación de arquitectura y del entorno construido para infancia y juventud en escuelas. Es la representante de la Orden de Arquitectos de Rumanía ante el Programa Arquitectura & Infancia de la Unión Internacional de Arquitectos.

Mina habló de de-a arhitectura, organización rumana que enseña Educación del Entorno Construido (Built Enviroment Education -BEE-) y Design Thinking a la infancia y juventud de su país. BEE incluye arquitectura, medioambiente, historia, sociedad... el mundo construido como respuesta a necesidades físicas y simbólicas de comunidades concretas. Design Thinking fomenta el pensamiento que abre caminos y despierta preguntas, no busca certezas ni convergencias sino amplias perspectivas que mejoren la convivencia.

De-a-arhitectura, con el apoyo de la orden de Arquitectos de Rumanía, propone proyectos con centros de la educación obligatoria donde los alumnos fortalecen la empatía, comprensión y acción en el mundo que les rodea. La infancia son actores principales en el devenir de la comunidad y necesitan los canales -proyecto e instituciones- para dicha participación. El Aprendizaje Basado en Proyectos es una buena metodología.

Mina nos habló de la importancia del diálogo multidisciplinar entre las arquitectas, diseñadoras, maestras, equipos directivos de escuelas, administraciones... para alcanzar metas pedagógicas ambiciosas. De-a-arhitectura es un excelente ejemplo internacional donde la colaboración entre instituciones y disciplinas fomenta el aprendizaje de la infancia y su papel social.

 

La nota Anidar detalla

En una nueva conversación ANIDAR, Mina Sava compartió en detalle cómo es el trabajo que viene desarrollando en educación de arquitectura y del entorno. “Me he dado cuenta que cuando trabajo con los clientes hay un gran desconocimiento de lo que es la arquitectura, No solo con clientes, también con colegas, con jefes, hemos visto la necesidad de llegar a la gente, de educar a la gente en lo que es una buena arquitectura, un buen entorno, porque una buena arquitectura, un buen entorno implica una buena calidad de vida” explicó sobre los motivos que la llevaron a articular educación y arquitectura. La decisión de trabajar con niños vino luego porque “es más sencillo, para tratar de enseñarles la importancia de la arquitectura. Por eso empecé a trabajar con adolescentes y niños. Este primer paso, esta decisión de trabajar con niños fue avanzando y nos dimos cuenta que no solo teníamos que trabajar con niños, sino también con profesores, con adolescentes”.

De-a Arhitectura

Uno de los proyectos que Mina Sava creó es De – a- Architectura “el nombre es un juego de palabras porque en rumano, cuando se dice de a es una forma de expresarse de los niños que significa vamos a jugar, entonces el nombre se traduce como vamos a jugar arquitectura”. En el marco De – a- Architectura se diseñan programas de educación en arquitectura y entorno que se desarrollan luego en los Colegios, y los/as arquitectos/as pueden participar como voluntarios e ir a los colegios e impartir cursos y talleres a los alumnos, y por otro lado se puede participar de los equipos que crean los programas para los colegios.

La invitada se explicó la relación entre la Orden de Arquitectos de Rumanía y De – a- Architectura “La Orden de Arquitectos de Rumanía recibe dinero de impuestos cada vez que se construye un edificio, con ese dinero están obligados a hacer concursos culturales, a partir de allí entablamos la relación con la Orden de Arquitectos, a través de concursos para proyectos culturales, y esa es nuestra forma de financiación. Y después de unos años nos convertimos en una prioridad para la Orden”.

Monografia: infància, arquitectura i educació als Països Catalans

"Monografia: infància, arquitectura i educació als Països Catalans"- Nº 60 de Temps d´ Educació -Universitat de Barcelona: http://www.publicacions.ub.edu/revistes/tempsdEducacio60/
Director TE: Conrad Vilanou.
Cap redacció TE: Enric Prats.
Coordinador monografia: Jorge Raedó
Autors monografia: Ricard Huerta, Carme Cols Clotet, Josep Fernàndez, Rubèn Pineda, Joan Vitòria Codina, Mamen Artero, Laura Gómez, Pablo Amor, Cristina Llorente, Silvana Andrés.
(Algunos textos en catalán, otros en castellano. Traductor: https://www.softcatala.org/traductor/)


Conversación ANIDAR con Julio Rogero (España)

Conversación ANIDAR con Julio Rogero (España) el 28 de junio de 2021 en ARQA.

Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/244791704115331
Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/rAcmEMCZ-gg

Julio Rogero, maestro jubilado. Ha desarrollado su actividad profesional en todas las etapas de la enseñanza no universitaria. Ha sido director del Centro de Profesores de Getafe durante cinco años y asesor en la Subdirección General de Formación Permanente del Profesorado. Es miembro activo en los Movimientos de Renovación Pedagógica de Madrid, en el Foro de Sevilla y en otros movimientos sociales. Escribe en diferentes revistas de educación.

Julio nos habló de las principales corrientes del Movimiento de Renovación Pedagógica en España, y de algunas influencias internacionales, donde él enraiza su trayectoria educativa: Giner de los Ríos, Instituto Libre de Enseñanza, Célestine y Élise Freinet, Pedagogía de la Liberación (Paulo Freire, Hugo Assman, Francisco Gutiérrez, Rubén Albés, Carlos Calvo...), Lorenzo Milani y la Escuela Barbiana, la Asociación Rosa Sensat, Peter McLaren...

Su objetivo es una Pedagogía Crítica donde el alumno, y por lo tanto la sociedad, fortalezca su espíritu de búsqueda, conocimiento y construcción del mundo habitable para todos, limando las diferencias sociales que suelen provocar dolor y violencia. El pensamiento crítico pone en duda las certezas actuales para descubrir preguntas inéditas y mejores, sean en ciencias, artes, convivencia.

La calidad del profesorado es clave para tal reto; la formación universitaria y permanente deberían fomentar su labor curiosa e inconforme. Las rígidas estructuras administrativas españolas, bajo batutas de ritmos caducos, dificultan que la educación obligatoria española brille todo lo que podría. El enorme abandono escolar, las arquitecturas escolares inadecuadas, los agarrotados calendarios académicos divididos por materias, la desconexión de algunas escuelas con el contexto social-cultural donde se asientan... malos síntomas de un sistema educativo que no tiene el reloj en hora con el devenir del Mundo.