"La mano y el guante: infraestructura y pedagogía", charla de Jorge Raedó en Conscious Lima el 20 de octubre de 2020.
Reflexión sobre la "educación para todos" y los espacios de aprendizaje. 25 minutos.
Conscious Lima 2020 es un evento -organizado por Álvaro Puertas y su equipo- de cinco días (19-23 octubre) para hablar y construir lugares para la convivencia y el buen vivir.
https://theccd.org/domain/conscious-lima/
Ana inicia con pinceladas sobre su investigación del arte conceptual de América Latina, y la relación entre arte y política a partir de la década 60´ del XX. Su andadura profesional avanza a menudo con "saltos en el abismo" como el que le llevó a la dirección del área Actividades Públicas del Museo Reina Sofía, donde desarrolla un trabajo ejemplar abriendo el museo a públicos diversos.
Ella describe las múltiples líneas de Actividades Públicas: el Museo Situado que permea el centro de arte al barrio de Lavapiés, las seis cátedras y dos másters, la biblioteca, las publicaciones, los ciclos de cine y artes dramáticas, los programas educativos para infancia y juventud... un largo etcétera.
Ana y su equipo del Museo Reina Sofía tejen escenarios de encuentro y mezcla, provocaciones sensibles para interrogarnos sobre el presente -patera en la que tod@s vamos-.
Ana Longoni define como un salto al vacío la dirección que desde
2018 asumió en la parte de Actividades Públicas del Museo Reina Sofía, “más que un pequeño peldaño, esto fue un entrar en otra lógica, en otro contexto, en otro país, en otra forma de trabajo” explica la invitada. Es que su trayectoria tiene más que ver con la docencia y la investigación que con la gestión cultural. “Para
mí fue todo un desafío porque no es la lógica de la gestión cultural
en la que me he desempañado, pero a su vez sentí una gran posibilidad de
articular desde América Latina proyectos que ya veníamos haciendo de
manera más precaria, con el gran espacio de visibilidad que implica el
Museo Reina Sofía, también de recursos, de infraestructura. Es un museo
importante, no solo en Europa, sino a nivel mundial. Nos parecía
importante dar ese salto al abismo” agrega Longoni.
La Red Conceptualismos del Sur, de la que la invitada es parte, está
compuesta por alrededor de 60 o 70 investigadores, artistas y
activistas, algunos con adscripciones universitarias, trabajando en
museos, otros autónomos e independientes. Longoni se refirió a cómo se
gestó la red y con qué objetivos “es un proyecto que nació con una
voluntad colectiva, y no institucionalizada, de empezar a generar una
trama de complicidades donde los afectos son muy importantes, las
coincidencias en torno a un diagnóstico de lo desentendidos que estaban
estos acerbos documentales en torno a prácticas artístico-políticas en
América Latina, esto nos hizo sentir la urgencia de generar políticas
comunes”. En la vía de recuperar estos acerbos culturales de los
que habló la invitada, una de las investigaciones que realizaron desde
la red derivó en la exposición Perder la forma humana, que recupera “los
cruces entre arte y política en los años ´80 en América Latina, que
empezába en el 73′ con el golpe de Estado en Chile y terminaba el
alzamiento zapatista en 1994 en México. Eran 20 años muy poco estudiados
hasta ahora en cuanto a esos cruces”. Para el 2022, postergación pandemia mediante, están preparando otra investigación/muestra, Giro gráfico, que reunirá “formas
de acción política, callejera que apelan a lo visual, a lo performativo
como modo de ocupar el espacio público. Queremos que el énfasis esté
puesto en las resonancias del tiempo presente, en lo que está pasando
hoy. Nos parece importante que el museo sea una caja de resonancia de
estas prácticas que rara vez llegan a un ámbito como el del museo” anticipa Longoni.
En el marco del Reina Sofía, Longoni explica que desde el área de
educación existen “una serie de programas en vinculación con escuelas,
para que esta vaya al museo y el museo a ella, y también, a nivel de lo
que podríamos pensar como educación no institucionalizada, existe por un
lado el trabajo con familias y a su vez con diferentes comunidades, de
jóvenes y adolescentes”.
When children build with blocks, they are both literally and figuratively constructing their knowledge of the world. When we see children's construction play through the lens of architecture, we are able to support and extend children's learning on all four STEM subjects: science, technology, engineering, and math. Young Architects at Play is a guide for both teachers and parents and includes a diverse variety of activities and resources. More than 20 projects involve both traditional classroom materials like unit blocks as well as natural materials, found objects, cardboard, and authentic woodworking materials.
Throughout the book, Ann Gadzikowski makes meaningful connections between STEM learning and the power of stories, both the children's own narratives as well as the rich diversity of stories and illustrations from children's literature."
Marco Ginoulhiac (Bérgamo, 1971) es profesor en la Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP). Ha sido profesor invitado en la Ladislav Sutnar Faculty of Design and Art of the University of West Bohemia (República Checa), en la Guangzhou Academy of Fine Arts (China) y en la Universidad Autónoma de Madrid (España). Una de sus líneas de investigación son los juegos de arquitectura y diseño para la infancia. Dirigió el Encuentro “Ludic Architecture” en la FAUP en 2017.
Marco describió su investigación sobre el juego y los juguetes como desencadenantes de experiencias lúdicas que nos divierten, retan, impulsan a la creación del mundo. El buen juguete, dice él, no nos impone una imagen establecida, sino que posibilita que inventemos nuestras propias imágenes a través del ensayo error-acierto en un espacio-tiempo de libertad (sin que nadie nos obligue).
Marco dirige un curso sobre juegos y juguetes en la Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP) articulado en: objetos, acciones y espacios. Los estudiantes estudian el porqué del juego (tanto en la infancia como en los adultos), la historia del juguetes del XIX y XX viendo que son síntesis del devenir social, la íntima relación del juego con el proceso de diseño o creación.
"Infancia, Arquitectura, Educación", charla de Jorge Raedó el 13 de octubre de 2020 con Capítulo Arquiandinos - Arquitectura Uniandinos (club de egresados de la Universidad de Los Andes) en Bogotá, Colombia.
Cuento en 120 min algunos de mis proyectos educativos con infancia realizados entre 2008 y 2020 en España, Finlandia, Colombia y otros países.
"¿Por qué enseñar arte a la infancia?" de Jorge Raedó (21 minutos) en el seminario "CONSTRUIR Y HABITAR LA ESCUELA" organizado por la Facultad de Educación y la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, coordinado por Guillermo Marini y Hugo Mondragón. 7 octubre de 2020.
"Este seminario tiene como fin explorar las convergencias y divergencias que se presentan entre los edificios escolares en tanto obras construidas, y la escuela en tanto comunidad que habita dichos edificios y los aprovecha para la implementación y desarrollo de su proyecto educativo."
Enric Prats, Doctor en Pedagogía y profesor de Pedagogía Internacional y de Gestión Cultural en la Universitat de Barcelona, habló del papel del Estado en la educación de la infancia y juventud, describió las principales tradiciones curriculares en Europa y las tendencias en formación del profesorado, la importancia de las familias en el devenir de la educación escolar de sus hijos.
La verdadera renovación pedagógica surge del trabajo conjunto de todos los actores implicados: infancia y sus familias, comunidad donde se asienta el centro de aprendizaje, equipo educativo, red de escuelas, administración... Caminos hay muchos, horizonte sólo uno.
Enric Prats es autor del libro «Por qué la escuela importa. Notas para pensar la educación». La conversación se inició a propósito del libro, el autor expresó: “si uno lee el libro termina pensando que la escuela no importa. Ni a políticos, ni a profesionales de la educación, porque al menos en el caso de España no hay una dotación económica suficiente hace años, tenemos un sistema educativo muy vulnerable, que ahora ya está en fragilidad casi absoluta, con la pandemia se ha visto de manera clara”. Y explicó el propósito del mismo “la intención del libro era pintar un panorama de donde viene la escuela y hacia dónde va la escuela”.
Un aspecto fundamental para pensar la educación, sostuvo Prats, es la función del Estado “aquí la clave importante es el Estado y en qué medida interviene en curriculums, objetivos y contenidos, profesorado y mecanismos de evaluación”.
“El Estado debe asumir esa función porque garantiza el piso mínimo a partir del cuales los ciudadanos y ciudades podrán acceder a otras cosas en clave cultural, económica, social, política, y eso no deja de ser una utopía” afirmó el invitado en la última conversación del ciclo ANIDAR Arquitectura y Niñez.
También explicó cuál es la diferencia que él percibe entre América Latina y Europa. Mientras que en Europa el Estado llega a todos los rincones y está más preocupado por la calidad que por la cantidad, “es evidente que en América Latina la preocupación es más por la cantidad que por la calidad”. En relación a la situación en Europa, expresó: “Acá el Estado interviene mucho, independientemente de que haya un porcentaje alto de escuela privada. La cuestión es hasta dónde llega y qué hace para llegar a todos los rincones, entiendo que en América Latina no se llega a todos los rincones. Creo que debe intervenir de manera definida en objetivos y contenidos, profesorado y mecanismos de evaluación”.
Lígia Nunes nació en Lisboa en 1971. Se graduó en Arquitectura por la Facultad de Arquitectura de la Universidad Técnica de Lisboa. Es doctorada en Rehabilitación Arquitectónica por el Departamento de Construcciones Arquitectónicas de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Coruña. Abre su propio taller de Arquitectura en 1997, fecha desde la cual inicia también la docencia en Cursos de Arquitectura en las áreas de Proyecto, Teoría e Historia de la Arquitectura, es profesora auxiliar en el Máster Integrado y Arquitectura de la Universidad Lusófona de Porto y docente en el Post graduación Territorios colaborativos en el ISCTE del Instituto Universitario de Lisboa. En 2016 integra el Curso de Doctorado en Arquitectura de la Universidad Lusofona de Porto. Fundó Arquitectos sin Fronteras Portugal, organización la cual preside. Es miembro integrado del Centro de Estudios en Arquitectura y Urbanismo de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Porto e integra el grupo Actions Without Borders de la Unión Internacional de Arquitectos. Preside la organización Architecture Sans Frontieres Internacional.
e invitarme a publicar en Onteaiken el articulo "¿Por qué enseñar arte a la infancia?": http://onteaiken.com.ar/ver/boletin29/onteaiken29-07.pdf - "Onteaiken. Boletín sobre Prácticas y Estudios de Acción Colectiva" nº 29.Onteaiken (ISSN 1852-3854) es una iniciativa del Programa de Acción Colectiva y Conflicto Social. CIECS - Unidad ejecutora del CONICET. Universidad Nacional de Córdoba.)
Marta, directora del departamento de educación del MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo (Roma), comentó las líneas educativas principales que desarrollan, con especial énfasis en la relación con las comunidades vecinales del museo ... por ejemplo, con los colegios e infancias. mencionó varios de sus proyectos con infancia, como el nuevo espacio Edulab desarrollado en colaboración con la Fundación Loris Malaguzzi.
Marta destacó el equilibrio que buscan en el aprendizaje del niño entre: 1/ su desarrollo expresivo donde configura su personalidad, 2/ el conocimiento de las obras que el museo atesora. Un equilibro entre el sujeto y lo colectivo, entre el ahora y la memoria.
Texto de
https://arqa.com/actualidad/noticias/19a-conversacion-anidar-marta-morelli-la-funcion-educativa-de-los-museos-es-fundamental.html
El MAXXI – Museo Nacional de las artes del siglo XXI- es un museo con sede en Roma dedicado al arte del siglo XXI y construido por Zaha Hadid. Su proceso de construcción llevó varios años. Depende del Ministerio Italiano de los Bienes y las Actividades Culturales (Ministero per i Beni e le Attività Culturali), y actualmente está gestionado por una Fundación constituida en julio de 2009. Dedicado a la creatividad contemporánea alberga dos museos: el MAXXI Arte y el MAXXI Architettura.
Marta Morelli dirige allí el Departamento de Educación. En el ciclo de conversaciones ANIDAR contó los inicios del proyecto, de los que formó parte: “es el primer y único museo nacional en Italia dedicado a las artes contemporáneas. El MAXXI abrió en mayo de 2010, pero su historia comienza antes, en 1997 el ministerio de la cultura italiana cede el lugar para su construcción”.
El departamento de educación nació en 2004, 6 años antes de la inauguración, y se gestó “para trabajar en el barrio principalmente con mucha actividad experimental sobre la arquitectura, y sobre el edificio que en esos años estaba construyéndose” explicó Marta. Y continuó detallando la importancia de la dimensión educativa de los museos: “la función educativa es una función fundamental y el intercambio, el dialogo constante con los públicos diferentes tiene que ser una prioridad hoy más que ayer. Los museos en general deben tener departamentos educativos muy fuertes, importantes porque son el corazón del museo y de la misión del siglo XXI de las instituciones culturales”. La intención, sintetiza es combatir la
“voz única”.
En relación a cómo desarrollan el trabajo desde el departamento de educación del MAXXI, la invitada compartió “nuestra metodología es una que se basa en la participación. Somos historiadores del arte, educadoras y arquitectas, tenemos formación específica en los contenidos del museo Maxxi, y tenemos formación pedagógica. Esta formación nos permite trabajar de manera trans-disiciplinar teniendo como ejes la participación, la investigación-acción y la escucha. Somos un departamento transversal a las oficinas del museo y otros departamentos del museo”.
“Ofrecemos actividades diferentes pero casi siempre son formadas por dos partes: una primera de visita-exploración, que es una visita comentada no guiada, participada, en el museo con el uso de herramientas diferentes y luego un taller manual que es una forma de reinterpretación de los contenidos que se compartieron antes”.
Programa SIN TIZAS NI TABLEROS de Canal Capital (Bogotá, Colombia). Fecha de emisión: 23 sept 2020. Presentado por Juan David Aristizábal. Invitados: Nathy Mesa y Jorge Raedó. Youtube de Canal Capital: https://youtu.be/PgOT8oqjslU
Conversación ANIDAR con Berta Sureda (España) el 21 de septiembre en ARQA.
https://arqa.com/anidarhttps://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Conversación en youtube ARQA: https://youtu.be/NZTZ5Ag8LXA
Berta repasó etapas importantes de su trayectoria como gestora cultural en el CCCB (Barcelona), Generalitat de Catalunya, Museo Reina Sofía (Madrid), Ajuntament de Barcelona y ahora desde Mallorca.
La cultura de base nacida en las comunidades, barrios, colectivos de toda índole e individualidades más dispares son el gran ecosistema cultural-educativo donde todos respiramos y crecemos. La democracia surge de esa efervescencia cultural. Las instituciones deben ayudar a que la cultura de base sea lo más fuerte y variada posible. Simultáneamente, el "gran arte" (por distinguirlo de alguna manera) nace y cobra significado en terrenos bien abonados con cultura de base.
Berta Sureda empezó a trabajar en los años 90 en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), en un contexto en el que todavía no se hablaba tanto de participación ciudadana. En la 17° conversación ANIDAR Sureda contó cómo fueron esos inicios en el CCCB: “los museos habían dejado de ser espacios demasiado sacros, que daba miedo tocar, para pasar a ser espacios donde había más complicidad con la gente, con los agentes culturales, se estaba trabajando en proyectos más sociales, crecía la preocupación por aumentar y diversificar el público”.
El cambio que se dio en ese momento en el CCCB fue fundamental para posibilitar la participación ciudadana de forma activa “dar el paso de una institución que se dedicaba a programar grandes exposiciones en las cuales los visitantes tenían una participación pasiva, entro, veo la exposición y me voy, aunque siempre nuestra idea era que te cambiara un poco la vida, que te removiera la conciencia, pero así y todo era muy lineal. De esto pasamos a trabajar con lo que llamamos grupos asociados, colectivos, asociaciones, grupos de gente sin asociar, que presentaban un proyecto que asociábamos al CCCB para, con total independencia, desarrollar su proyecto. Proyectos culturales de los más diversos: de video, de pensamiento, de danza, etc. Los relatos se multiplicaron, el propio proyecto del CCCB cambió, se transformó” explicó Berta Sureda.
Entre las claves para desarrollar proyectos con participación ciudadana, la invitada compartió tres aspectos centrales: “conseguir la complicidad con la comunidad, y esto se consigue trabajando desde el principio un proyecto con la propia comunidad. Creo que es difícil conseguirla si no se ha trabajado conjuntamente desde el punto cero. Cuando ya se lo das hecho, es difícil que se sientan parte activa de este proyecto. Este punto es el más imprescindible. Por otro lado, pensar proyectos a largo plazo. Y sobre todo partir de la base de multiplicidad de comunidades y de personas, de experiencias vitales de base, cultura, cada uno de nosotros es tan diferente al otro que trabajar una comunidad como un todo creo que es un error”.
Josep
Llinàs, arquitecto radicado en Barcelona, habla de sus proyectos donde
la infancia y juventud tienen protagonismo como la placita que a la vez
es patio de colegio, el colegio de Primaria, las bibliotecas, el teatro
Metropol de Jujol que rehabilitó tiempo atrás, o la intervención dentro
del campus de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá. Décadas de
trabajo y evolución formal en busca del mejor diseño para los
ciudadanos.
"Reflexiones sobre la enseñanza de la arquitectura (a infancia y juventud)" Conversatorio online el 11 de septiembre 2020. Universidad Santo Tomás (sede Villavicencio, Colombia).
Con Alfredo Manuel Reyes Rojas
(Presidente Nacional de la Sociedad Colombiana de Arquitectos
), Carolina Pizarro
( Architecture and Children - UIA Built Environment Education Network
Costa Rica), Antonio Manrique (@Universidad de los Andes), Fabiola Uribe
( LunArquicos. Práctica experimental de arquitectura para niños
- Museo de Arquitectura Leopoldo Rother
), Jorge Raedó (Osa Menor) Organizado por Fabio Gutiérrez (profesor en la Universidad Santo Tomás).
Álvaro, Doctor en Física Teórica, trazó concisas pinceladas sobre qué es el espacio, el tiempo, el método científico y el aprendizaje, los espacios de trabajo y estudio que él considera apropiados (donde la naturaleza siempre está presente), la deficiencia del sistema educativo español donde el pensamiento crítico y científico no destaca repercutiendo negativamente en el devenir político y social del país (por ejemplo, durante la pandemia actual)... Álvaro afirma que su "espacio de aprendizaje" sigue vacío, con todo aún por aprender.
La conversación inició con la siguiente pregunta, ¿qué es el espacio para un físico teórico?
“El espacio es una realidad física de la que todos somos conscientes y todos, incluso los arquitectos saben mucho. Es un buen ejemplo el del método científico, que también debería ser el método de enseñanza fundamental en las escuelas por la siguiente razón: supón que quieres robarle una manzana al vecino, y para eso vas a enviar a tu hermano pequeño en una noche sin luna y le vas a dar instrucciones: da 50 pasos en aquella dirección, cuando llegues te paras, alzas tu brazo, te vas 20 pasos más y subes el palo hasta aquí y le das a la manzana que le quieres robar al vecino”, explicó Álvaro de Rújula y comentó que en cualquier lugar del mundo, de cualquier cultura, las instrucciones para robar la manzana habrían sido las mismas, porque el espacio “tiene tres dimensiones que son visibles”.
“Los arquitectos emplean el método científico, por ejemplo, en la construcción de las catedrales de Francia que al principio se caían. Aprendieron por el hecho de que se les cayesen las catedrales y, así pudieron lograr hacerlo bien”, comentó el invitado, haciendo referencia al método científico como aquel que permite el aprendizaje a partir de los errores.
Sobre la otra dimensión clave, el tiempo, de Rújula afirmó “puedes desafiar el camino pero no puede andar para atrás en el tiempo” y citó a San Agustín que habría dicho, “yo entiendo perfectamente qué es el tiempo hasta que me piden que lo explique”.
¿Existe un tiempo específico de aprendizaje?, “no hay un tiempo de no aprendizaje” afirmó Alvaro de Rújula y a lo largo de la charla rescató el método científico como forma privilegiada de aprendizaje y enseñanza.
Federico Rey es profesional del teatro y cine colombiano, maestro de
adultos y de la infancia. Él transmite la capacidad del arte dramático
para intuir el presente, al que da forma canalizando el deseo
compartido de los participantes en sus proyectos artísticos y
educativos.
Mara explicó los proyectos de participación infantil y juvenil que realiza con la organización “Growing Up Boulder” en Boulder (Colorado, USA), iniciativa con sede en el Centro de Investigación y Diseño Participativo Comunitario de Boulder (CEDaR) de la Universidad de Colorado.
Proyectos participativos donde la infancia y juventud colaboran en la transformación de parques, normativas de transporte, diseño de bibliotecas... Procesos donde lo principal es la escucha del otro, el diálogo e intercambio de puntos de vista, el acuerdo de acciones conjuntas para la mejora de la comunidad.
Mara es psicóloga organizacional, y como tal “examina cómo funcionan
los grupos” y trabaja en articulación con otras instituciones. “Mi
trabajo fue con niños y familias de bajos recursos” explicó en la 15ª
conversación Anidar y relató cómo le aporta su disciplina de formación
de base a la hora de construir proyectos que tomen la voz de las
infancias para crear una ciudad más amigable para todos y todas. Algunas
de los elementos positivos que mencionó de su profesión fue que “por
ejemplo en psicología organizacional es necesario escuchar lo que la
gente tiene para decir” afirmó la invitada. Detalló también la
importancia de la retroalimentación con quienes son los/as sujetos/as a
ser oídos: “después de relevarlo, lo presentamos a la gente otra vez
para que nos hagan correcciones… siempre tenemos que estar seguros que
estamos escuchando lo que nos están diciendo”.
Una tarea fundamental que Mara comentó en la charla es la posibilidad
de ir “traduciendo lo que los niños quieren decir a los adultos” porque
muchas veces los adultos manifiestan: “queremos escuchar a los niños
pero no tenemos idea cómo hacerlo”. De esta tarea se desprende otra
fundamental: la posibilidad de generar informes que puedan ser tomados
por quienes diseñan las políticas públicas “nosotros que trabajamos con
niños sabemos cómo traducir los temas que escuchamos en informes que
pueden ayudar a los adultos en el gobierno. Siempre que terminamos un
proyecto con los niños escribimos el informe y los trabajadores en el
gobierno pueden tomar el informe”.
El Centro de Investigación y Diseño Participativo Comunitario de
Boulder (CEDaR) es parte de la Universidad de Colorado y se dedica a
trabajar con la comunidad, escuchando lo que quieren para mejorar su
ciudad, su parque o su trasporte. “Específicamente nosotros trabajamos
solo con los niños y sus familias. Desde 2009 fundamos “Growing Up
Boulder” junto a otros profesionales que vienen trabajando conmigo, con
el director de planificación de Bolder y también se articula el trabajo
con el Distrito Escolar Público en Bolder. Estas tres organizaciones
trabajamos juntas para escuchar a los niños y mejorar nuestra ciudad, no
sólo para los niños, para todos los que viven allí”.
Angélica es coordinadora de Primera Infancia, Infancia y Adolescencia en el Ministerio de Cultura de Colombia. Ella explicó los principales proyectos que desarrollan en el país, como Cuerpo Sonoro, Salas de Lectura, Maguare y Maguared ... La ley de Cero a Siempre es un excelente marco de actuación para proyectos con Primera Infancia. La adolescencia es otro de los grandes objetivos del actual Gobierno.
Angélica empezó contando las funciones y las tareas que se
desarrollan desde el equipo que coordina: “En el marco de las políticas
públicas, nosotros lideramos la implementación de las estrategias de
cultura, tanto de primera infancia, infancia, adolescencia y juventud”.
Cuenca enfatizó la articulación entre los diferentes ministerios para
alcanzar el objetivo al que intentan aportar desde su equipo: aportar
en el “desarrollo integral de las niñeces, infancias y juventudes”.
Continuó explicando en detalle el trabajo que realizan en este sentido:
“desde la coordinación acompañamos el proceso de implementación de las
políticas, damos línea técnica en temas de cultura. Tenemos un trabajo
muy articulado con las otras entidades porque la cultura no es aparte de
las otras acciones”.
Otro aspecto que destacó se vincula al “desarrollo artístico de los
niños y niñas”, explicando que desde su equipo se incentiva en
adolescentes y jóvenes para que este aspecto se tome como una verdadera
«opción de vida”.
“La labor del ministerio es impulsar ese trabajo e incentivar para
que haya diferentes formas de trabajar con primera infancia, infancia,
adolescencia y juventud” resumió Cuenca.
En lo que refiere a la normativa vigente en Colombia sobre la
temática, la invitada contó el sentido de la Ley de Primera Infancia (N°
1804 en Colombia): “aboga por el desarrollo integral de los niños y
niñas en primera infancia, eso incluye las madres gestantes y lactantes.
El desarrollo no empieza apenas nacen, sino que hay que trabajar antes.
La ley busca respaldar la apuesta de estado sobre el desarrollo
integral”.
Cuenca compartió por qué es necesario pensar el desarrollo desde la
integralidad: “Allí estamos varias entidades, Cultura, Educación, Salud,
Prosperidad Social, el Instituto Colombiano de Bienestar Familiar y
Vivienda. Vivienda, por ejemplo, es fundamental el tema del agua “en la
disponibilidad de acceso a agua potable, en las escuelas de música, en
las escuelas de danza, este tema es fundamental porque si no hay acceso a
agua en estos espacios no se puede retomar la actividad allí”.
Estas escuelas a las que refiere, que se intentan enfocar en el
“desarrollo artístico”, dependen del ministerio en algunos casos y en
otro de las alcaldías locales.
Cuenca también compartió los proyectos puntuales con los que vienen trabajando junto a las niñeces, infancias y juventudes.
Consuelo conversó en directo sobre la importancia del espacio para la Primera Infancia, tanto en el hogar, los centros educativos y en los espacios públicos de ciudades y pueblos. Ella citó características que deben cumplir estos espacios para adecuarse a los más pequeños, así como la importancia de su participación en el diseño y construcción del entorno que habitan.
Las maestras son imprescindibles creando la atmósfera donde niñas y niños despliegan su potencial explorador, disponiendo el espacio, materiales didácticos y el tiempo en forma de refugio y reto, de abrazo e impulso. Consuelo lleva años enseñando a las futuras maestras la fuerza escondida del espacio para el crecimiento sano de la infancia.
Ma Consuelo trabaja hace 25 años como docente de infancia de 18
meses-5 años y forma maestros en Educación Inicial (psicomotricidad,
juego y diseño de ambientes) y ha sido asesora de la Alcaldía de Bogotá y
del Ministerio de Educación Nacional (Colombia).
En esta edición de Conversaciones ANIDAR María Consuelo comienza
contando de dónde surge su interés por la temática que nos ocupa en esta
conversación: “Yo empecé mi trabajo con niños en primera infancia
desde la psicomotricidad y desde la sala de psicomotricidad, como ese
lugar especial para que el niño se pueda desenvolver”. En esa sala,
nos cuenta, empezó su interés por la importancia del entorno y de
brindar todas las posibilidades para que el niño/a realmente tuviera un
lugar donde poder expandir todo su potencial. “Si no damos al niño
un entorno especial, rico en experiencias, en posibilidades, su
potencial no se despliega de la manera más amplia”, compartió Consuelo.
La invitada también desarrolló su trabajo en el ámbito de la
formación de maestros y maestras y expresó que no solo es el entorno
físico lo que importa sino que obviamente el adulto que está allí
acompañando esas experiencias del niño es también un elemento
fundamental, cómo este adulto acompaña sus descubrimientos, a través del
cuerpo y el movimiento.
“El niño necesita que le den su espacio en todo sentido. No solo
su espacio físico sino su espacio personal, su espacio propio, donde se
sienta valorado, donde se sienta seguro, donde esté confiado” afirmó.
En relación con esto último, la invitada se refirió a la centralidad del espacio “el
espacio tiene que tener ciertas cualidades. Ante un espacio carente de
experiencias, un espacio demasiado monótono, un espacio que no brinda
desafíos, el niño no va a poder explayarse en todo su potencial. El
espacio nos comunica, pero también nos puede limitar, puede inhibir.
Necesitamos pensar en los espacios en función de los niños, de sus
características, de sus necesidades. No es lo mismo crear un espacio
para un bebé que para un niño de 4/5 años”.
Los principios pedagógicos que moldean la propuesta que María
Consuelo compartió se centran en la autonomía de los niños, la libertad
de este, la posibilidad que tiene de tomar decisiones, que el mismo
escoja qué actividad quiere hacer y con qué material.
Fermín G Blanco/ Mr Lupo. Arquitecto, investigador y educador, alterna todas estas facetas desde su propio estudio de arquitectura de donde salen proyectos que mezclan arte, diseño, industria y educación. Es director y fundador de Sistema Lupo con pedagogías activas y el juego como catalizador. En la actualidad desarrolla el proyecto #mestradeobra #eskoola sobre la inclusión de la arquitectura en los procesos pedagógicos del currículum escolar con las comunidades educativas.
Fermín habló de sus proyectos con infancia y educación, desde el juego modular Sistema Lupo a Mestra de Obra para la de mejora de escuelas infantiles y colegios mediante proyectos de diseño participativo con alumnos, profesorado, familias y administraciones.
Él comentó que la situación actual de muchos edificios escolares gallegos no es la deseable debido a la insuficiente inversión pública en educación fruto del escaso compromiso de la sociedad española con la educación misma. Quedó en el tintero para una nueva conversación el trabajo pedagógico de Fermín con museos y centros de arte como la Fundación Luis Seoane y el CGAC (Centro Galego de Arte Contemporánea).
María de los Ángeles “Chiqui” González es abogada especialista en Derecho de Familia y Doctor Honoris Causa otorgado por la Universidad de Aberdeen (Escocia) por su aporte a la educación y los derechos humanos. En la actualidad es Asesora de Infancias en el Centro Cultural Kirchner de la Ciudad de Buenos Aires. Fue Secretaria de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario y Ministra de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe año 2007/2019. Creadora del Tríptico de la Infancia de Rosario y Tríptico de la Imaginación de Santa Fe.
Chiqui describió el espíritu general y algunos proyectos concretos que la ciudad de Rosario y la Provinicia de Santa Fe han desarrollado en las últimas décadas para y con la infancia y juventud, de la mano de toda la comunidad. Una ciudad que cuida a los más pequeños es una ciudad acogedarora para todos, ¿cómo se consigue eso? Desde las instituciones de gobierno en permanente diálogo con los ciudadanos, escuchado sus ideas, respetando sus aportes, dándoles voz y acción. Tras décadas de trabajo apasionado y ejemplar, Chiqui ha conseguido construir un pedazo de la utopía que imagina.
"Aulaboratorio | FUTURIBLES" el 4 de agosto de 2020. Con Alejandra
Celedón, Enrique Nieto, Serena Dambrosio, Atxu Amann y Jorge Raedó...
con los grupos FEMARQ, Colectivotransversal.cl , CCAA ARQ UFM, Grupo de
Diseño Industrial
UBIOBIO... Organizado por CovidEffects / José Llano, Verónica Francés y
su equipo.
"Cuáles son las herramientas que
nos permiten investigar el presente ya que las actuales nos permiten
investigar el pasado? | ¿cuáles son los límites del conocer? No será
mejor dejar de producir y producir “conocimiento” y conocer mejor y ¿qué
modelo de mundos usamos para nuestras prácticas) y ¿cómo transformar
desde ellas?"
Arquitecta y urbanista. Fundadora y directora de la Red OCARA desde 2013, red latinoamericana de experiencias y proyectos sobre ciudad, arquitectura y espacio público en la que participan niños. Los últimos 10 años vivió en Brasil trabajando con gobiernos locales en temas de planificación y diseño urbano, urbanismo social y los desafíos de la movilidad urbana y seguridad vial.
Irene conversó sobre la ciudad y la infancia que la habita, la necesidad de espacios construidos que protejan a los más pequeños, el impacto de nuestras primeras experiencias espaciales de la vida en la configuración de la salud actual y futura, el papel de la madres en la crianza y bienestar de sus hijos -y por lo tanto la necesidad de su integración plena en el mundo laboral-, las diferencias del espacio público entre las ciudades europeas y latinoamericanas, los caminos escolares que ella ayudó a diseñar en favelas de São Paulo, las políticas públicas que dibujan marcos de actuación...
Irene se encuentra actualmente en Madrid, pero durante 10 años
trabajó en Brasil. Como urbanista, trabajó la movilidad escolar en
articulación con colegios públicos y fundó la Red OCARA. La pregunta que
abrió el último encuentro del ciclo de Conversaciones ANIDAR fue ¿Por
qué siendo urbanista te interesa trabajar el tema de la infancia, ¿qué
tiene que ver urbanismo e infancia?
“Los urbanistas nos interesamos por todos los habitantes de la
ciudad y la infancia es uno de los grupos. Yo trabajaba en Barcelona, en
una empresa municipal y ellos hacían jardines públicos en los
interiores de manzana y eso estaba vinculado con la infancia porque es
un espacio de juego. Ese fue mi primer contacto” empezó contando
Irene. “Pero donde realmente me interesé es cuando tuve hijos, cuando
llegué a Brasil tenía un hijo de casi un año de edad y a partir de mi
vivencia como mamá en Sao Paulo, me empezó a interesar” continuó
relatando su interés a partir de la vivencia personal de ser madre en
una ciudad como Sao Paulo.
Luego Irene comenzó a trabajar en la Secretaría de Vivienda de Sao
Paulo, en el programa de urbanización de favelas que ya no está
funcionando “yo trabajaba dentro de la favela, era arquitecta
urbanista del equipo de ayuntamiento que estaba allí. Yo sugerí si
podíamos hacer un camino escolar en la favela”, compartió. Allí se
abrieron múltiples aristas de lo que implicaba trabajar en las grandes
ciudades latinoamericanas, atravesadas por la desigualdad estructural.
Irene realizó una línea de tiempo de cómo fue el inicio de los
cuestionamientos al modelo de ciudad hegemónico de la segunda mitad del
siglo XX que inicia en Amsterdam: “en el año 1971, en Amsterdam,
hubo muchas muertes de niños/as en accidentes de tránsito. Las familias
se organizaron para cerrar las calles y que fueran espacios de juego. En
otros lugares del mundo se empezó a cuestionar la ciudad, el modelo
urbano, porque faltaban espacios de juego y porque la relación infancia
ciudad era muy tóxica”.
En los años 90 empiezan los caminos escolares, es decir, aquellas
rutas desde la casa a la escuela. Esto se llevó a cabo tomando la
experiencia de grupos de niños acompañados por adultos, en Europa, Nueva
Zelanda y EE.UU.
Irene reflexionó que necesitamos 20 años, del 70 al 90 – con la “La
Ciudad de los Niños” (Roma – 1991) de Francesco Tonucci – para
viabilizar propuestas que abrieran el espacio para la infancia. La
entrevistada comentó que en el año 1996 Francesco Tonucci empezó el
proyecto La Ciudad de los Niños en la ciudad de Rosario, del que es
parte fundamental Chiqui Gonzalez, que será una de las próximas
invitadas a este ciclo de charlas ANIDAR.
La invitada se refirió en el conversatorio a su experiencia de
trabajo en América Latina y por qué la Red Ocara, que dirige desde 2013,
y que es una red latinoamericana de experiencias y proyectos sobre
ciudad, arquitectura y espacio público en la que participan niños, nunca
accedió a que se presentaran proyectos de Europa pues “las condiciones
sociales y urbanas no tienen nada que ver”, afirmó.
Podemos concluir que, la pregunta directriz que nos dejó la décima
invitada a los encuentros fue ¿cómo se construye una ciudad que incluya a
las infancias y cómo se articulan las políticas públicas con
participación social?
