Charla de Suzanne de Laval y Heba Safey en la XXVII Bienal Colombiana de Arquitectura y Urbanismo

Charla de Suzanne de Laval y Heba Safey (co-directoras de Architecture and Children - UIA Built Environment Education Network) en la XXVII Bienal Colombiana de Arquitectura y Urbanismo el 26 de noviembre de 2020.

Con la participación de Alfredo Manuel Reyes Rojas, Presidente Nacional de la Sociedad Colombiana de Arquitectos SCA, y Jorge Raedó. http://sociedadcolombianadearquitectos.org/portfolio/xxvii-bienal-colombiana-de-arquitectura-y-urbanismo-2020/






Conversación ANIDAR con Marta Arzak

Conversación ANIDAR con Marta Arzak Espina (España) el 23 de noviembre 2020 en ARQA.

ANIDAR: https://arqa.com/anidar
Conversaciones ANIDAR cada lunes: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Nota en Arqa: 
Conversación en youtube de Arqa: https://youtu.be/TwpC9aFACw0
Conversación en instagram de Arqa:

Marta comentó su trabajo como Subdirectora de Educación e Interpretación del Museo Guggenheim Bilbao desde su inauguración en 1997, explorando nuevas vías y espacios de aprendizaje con y para todos los públicos y trabajando activamente con diferentes agentes artísticos, culturales y sociales.

Ella explicó en detalle proyectos educativos con infancIa, como la introducción de artistas en residencia dentro de colegios para crear proyectos con alumnos y maestras, o los proyectos con infancia de diversidades psíquicas severas. También citó los talleres que ofrecen con motivo de exposiciones permanentes y temporales, los talleres de arquitectura los sábados por la mañana, o el seminario de verano para maestras sobre arte contemporáneo.

El Museo Guggenheim Bilbao (con el el acertado proyecto arquitectónico de Gehry) ayudó a transformar la economía, forma e identidad de la ciudad. Es una institución internacional que dialoga con la comunidad local y sus sectores artístico-educativo enriqueciéndolos.


Conversatorio: reflexiones sobre la enseñanza de arquitectura para niños y adolescentes (Colombia)

"Conversatorio: reflexiones sobre la enseñanza de arquitectura para niños y adolescentes", organizado por la Universidad Santo Tomás Villavicencio, Sociedad Colombiana de Arquitectos SCA, Universidad de la Costa. 20 de noviembre 2020.

Con Alfredo Manuel Reyes Rojas, Camilo Reyes, Samuel Padilla, Emerson Martínez, Fabiola Uribe, Jorge Raedó. Impulsado y moderado por Fabio Gutiérrez.


Conversación ANIDAR con Paulo Cosín Fernández

Conversación ANIDAR el 16 de noviembre de 2020 con Paulo Cosín Fernández (España) en ARQA.

ANIDAR: https://arqa.com/anidar
Conversaciones ANIDAR cada lunes: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Conversación en youtube de ARQA: https://youtu.be/pl4ghIfPbPU
Conversación en instagram de ARQA:
Nota en Arqa: https://arqa.com/actualidad/noticias/26a-conversacion-anidar-paulo-cosin-amar-el-mundo.html

Paulo es el propietario y director de Ediciones Morata S.L., editorial centenaria dedicada a la educación, pedagogía, sociología, justicia social, psicología... La calidad del profesorado de la infancia y juventud es un pilar fundamental de la buena educación, junto al lideraje del director del centro y la buena coordinación de la red de centros. El profesor nunca debe estar sólo en su trabajo. Toda la sociedad educa a su infancia.

En la conversación aparecieron autores de Morata como María Zambrano, John Dewey, Celestine Freinet, Kieran Egan, Michael Fullan, Jurjo Torres Santomé, Mariano Fernández Enguita, J.Gimeno Sacristán, Loris Malaguzzi, Claudia Rinaldi, Vea Vecchi, Lawrence Steanhouse... Pensamiento necesario para comprender el mundo que vivimos y así tomar decisiones fundamentadas del rumbo al que nos dirigimos todos juntos.


Como dice la nota en Arqa:

Paulo Cosín se incorporó a la editorial Morata en 2005. En la última emisión de las conversaciones Anidar contó brevemente la historia de su llegada “Morata es una editorial que este año cumpliría 100 desde su inicio en el sector, con una librería, Minerva, de Javier Morata, que era un periodista, que comenzó en esta fecha y su primera publicación fue en 1925. Empezó primero como librero, después continuaron sus hijas, él muere en 1966, que es el año que yo nazco. Y luego continúan sus hijas, Flora y Caridad”. Hasta que en 2005 Flora, que tenía una grave enfermedad, le pide que pueda tomar el relevo de la dirección y es en ese momento cuando Paulo se incorpora. “Desde entonces me plantee qué era Morata y por qué publicaba lo que publicaba. Al final he empezado a encontrar las repuestas no hace mucho. Morata es una editorial que está al servicio de las personas, las instituciones se crean en función de lo que las personas creen que son esas instituciones. De esta manera, los autores que van formando parte del catálogo, van dando una identidad a la editorial. Eso es lo que he intentado rescatar a través de las publicaciones” explicó el invitado acerca de su acercamiento al proyecto editorial.

“Mi conclusión ha sido la siguiente: Morata lo que ha intentado dar desde el principio es una explicación al mundo. Y la explicación al mundo se da a través de determinadas fuentes, suelen ser pensadores que vienen de la sociología, de la filosofía” expresó sobre los sentidos de las publicaciones que realizan desde la editorial. De lo que se trata, para el invitado, es de conocer para poder transformar/mejorar: “necesitamos primero comprender el mundo para después poder hacer algo con esa comprensión que tenemos del mismo, eso nos viene a través de la filosofía, de la sociología, del pensamiento, por eso entre las obras de Morata tenemos a Adorno, a María Zambrano, John Dewey. Cuando ya comprendemos el mundo a través de estas disciplinas tenemos la intención de querer cambiarlo, de querer mejorarlo. Y la gran palanca que tenemos para hacerlo es la educación, y de ahí las publicaciones de Morata en educación”. Siguiendo a Paulo Freire, no es posible desvincular la educación de posicionamientos político-ideológicos, sostuvo Paulo Cosín, entonces “el primer mensaje para cualquier educador y para cualquier ciudadano, es que no podemos estar en el mundo de una manera neutra, pero para tomar partido, para tener una posición, y siempre desde el derecho de otras posiciones, tenemos que comprender, y comprender la historia. Por eso un catálogo como el que tenemos desde la editorial no puede tener sentido sin esa visión socio histórica”.

El papel de la educación, y por ende de las publicaciones que este proyecto editorial realiza de esa disciplina, es enseñar a amar el mundo para terminar con la desigualdad, en palabras del invitado: “luego, dentro de la parte educativa, una vez que ayudamos a los aprendices a conocer, pues, generemos debates, creamos ahí la semilla para que una vez que lo comprendan sigan queriendo comprender durante toda la vida, y sobre todo que amen el mundo. Freire hablaba de amar el mundo y explicaba que el mundo es la naturaleza pero también son las relaciones sociales, es la política, y eso es amarlo. Y cuando amamos eso, y queremos lo mejor, queremos que no haya desigualdades, y eso es lo que hay que conseguir, crear eso en el alma y la conciencia de nuestros alumnos”.

"Conversatorio sobre Infancia, Arquitectura y Educación: UIA y MAE" en la BAQ2020 (Ecuador)

Bienal Arquitectura de Quito BAQ2020 del 9 al 20 de noviembre, dirigida por María Samaniego.

ANIDAR propuso el 13 de noviembre el "Conversatorio sobre Infancia, Arquitectura y Educación" con Suzanne de Laval + Heba Safey Eldeen (co-directoras de Architecture and Children - UIA Built Environment Education Network) y con Bernarda Ycaza (directora del Museo Archivo de Arquitectura de Ecuador "MAE"). Presentada por Jorge Raedo. https://baq-cae.ec/baqevent/conversatorio-uia-y-mae/, https://arqa.com/agenda/eventos/la-baq-2020-se-transforma.html  

La BAQ es un proyecto con más de cuarenta años sin interrupción del Colegio de Arquitectos de Pichincha, dirigido por Pablo Moreira.  

 

 

Conversación ANIDAR con Olga Lucía Olaya

Conversación ANIDAR con Olga Lucía Olaya (Colombia) el 9 de noviembre de 2020 en ARQA.

> ANIDAR: https://arqa.com/anidar
> Conversación en youtube de ARQA: https://youtu.be/xqvx4acfu1Y
> Conversación en instagram de ARQA:
> Nota en ARQA: https://arqa.com/actualidad/noticias/25a-conversacion-anidar-olga-lucia-olaya-el-ejercicio-de-la-ciudadania-desde-la-primera-infancia.html
> Conversaciones ANIDAR cada lunes:https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html

Conferencista y asesora de formación artística desde hace más de 35 años. Actualmente está vinculada al Programa Crea, del IDARTES – Alcaldía de Bogotá. Es subdirectora del Consejo Latinoamericano de educación por el arte- CLEA, y acompaña procesos de creación e investigación sobre la incidencia de las artes en primera infancia y en todo el ciclo vital.

Olga comentó las líneas principales de Crea Idartes - Alcaldía Mayor de Bogotá, programa de educación artística para 6-16 años (apróx.) donde ella coordina la rama de artes visuales. Decenas de artistas participan en este programa colaborando con centros educativos y profesorado enriqueciendo el ecosistema educativo-cultural de la ciudad.

Ella también habló de los avances colombianos en la educación de la Primera Infancia, generando espacios idóneos de cuidado, juego y aprendizaje para los más pequeños. Nos recordó la exposición "Colombia, país invitado" en Bienal Ludantia (Pontevedra, España, 2018) donde mostramos 31 proyectos colombianos que abordan infancia, arquitectura y educación.

Los espacios donde crece la infancia, sean hogareños o públicos, estén en grandes ciudades o en pequeños pueblos, influyen ese crecer... como influye la alimentación o el cariño que los adultos les damos. Los derechos de la infancia están escritos en tinta sobre papel y firmados por los Estados. Hay que cumplirlos para toda la infancia sin excepción, único camino al futuro próspero común.




Como dice la nota en Arqa:

Olga lleva 35 años trabajando en el mundo del arte y la educación. En la 25ª conversación ANIDAR, la invitada refirió a su experiencia “realmente ha sido una incursión de mucho compromiso con el arte y la educación desde la primera infancia y todos los ciclos de formación, no solamente la educación formal y no formal sino también dentro de las propuestas de formación continua. Desde 2012 para acá nos acercamos a todas las investigaciones que venían en forma de desarrollo, no solo por artistas sino por pedagogos y arquitectos pensando la primera infancia”.

En relación al trabajo con infancias, espacio, arte y educación en Colombia la invitada hizo referencia a la importancia de que el ejercicio de la ciudadanía empiece desde la primera infancia “hay unas preguntas instaladas desde las formas, no solamente de la oferta de formación, incluso en las apuestas arquitectónicas de parques públicos o museos ha sido activar profesionales en reconocer el ejercicio de la ciudadanía de la primera infancia. El espacio público ha significado darle vida a muchos de los proyectos que tenían antecedentes en Italia y otros países pero que en Colombia empiezan de manera contundente del 2012 para acá. Ha sido muy importante reconocimiento del ejercicio de la ciudadanía de la primera infancia”.

En estrecha vinculación con esta posibilidad de que las infancias ejerciten sus derechos ciudadanos, existe en Colombia la ley de «Cero a Siempre» que se sancionó en 2011. La invitada hizo referencia a este marco regulatorio que posibilita políticas públicas enfocadas específicamente en la primera infancia “cuando surge un proyecto de vocación de estado, donde ya no es una opción sino un derecho ganado para los niños, esta concepción de cero a siempre empezó a oponer de frente la relación del sujeto y su entorno, y los entornos donde ellos interactúan. El tema de familia, el tema de espacio público, el tema escolar, empezó a generar proyectos de investigación. La ley reforzó, movilizó, pero también encontró recursos de inversión. Proyectos como Buen Comienzo en Medellín, o Tejedores de Vida en Bogotá, que se desarrollan en ciudades, generaban en las movilizaciones de inversión pública una visibilización del ejercicio de los derechos de los niños que no tenía precedente en el país. Esa ley de cero a siempre ha sido la posibilidad de poder darle continuidad a este marco de desarrollo de derechos para la primera infancia para luego seguir trabajando en los derechos de niños y jóvenes. El avanzar en la primera infancia implica que esa continuidad del ciclo vital sea observable para niños y jóvenes”.

Conversación ANIDAR con Ricard Huerta

Conversación ANIDAR con Ricard Huerta (España) el 2 de noviembre de 2020 en ARQA.

> ANIDAR: https://arqa.com/anidar
> Conversación en youtube de ARQA: https://youtu.be/f0rIn63ZTto
> Conversación en instagram de ARQA: https://www.instagram.com/tv/CHv0T0hlagj/
> Nota en ARQA:
https://arqa.com/actualidad/noticias/24a-conversacion-anidar-rircard-huerta-arte-y-educacion-una-relacion-fundamental.html 
> Conversaciones ANIDAR cada lunes:https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html

Ricard Huerta es Catedrático de Educación Artística en la Universitat de València. Artista y docente, es director de EARI Educación Artística Revista de Investigación y de Museari, además de ser Coordinador del Grupo CREARI de Investigación en Pedagogías Culturales (GIUV2013-103).

"Arte para Primaria" es uno de los recientes libros de Ricard. Ahí defiende la importancia del respeto como materia básica para la creación del ENTORNO apropiado de aprendizaje. El arte es un mar de lenguajes que permiten a la infancia explorar y transformar su mundo, es decir, construir su propia identidad personal y colectiva Las maestras tienen que sentirse seguras en las técnicas, métodos y procesos de las artes para transmitirlas a sus alumnos. Por eso, Ricard, gran conocedor de la educación desde y con los museos, propone a sus alumnas universitarias (futuras maestras) que las escuelas infantiles y colegios interactúen con el ecosistema educativo-cultural de la ciudad.

Ricard también comentó la importancia del entorno digital en la educación. La infancia y juventud vive hoy sumergida en pantallas, video-juegos, la instantaneidad de la información y comunicación. Eso no puede quedar fuera de la educación obligatoria. En realidad, la vida entera debería estar presente en los entornos de aprendizaje de la infancia... temas como la muerte o la enfermedad son consustanciales en nuestro devenir desde la infancia.



Como dice en texto en: https://arqa.com/actualidad/noticias/24a-conversacion-anidar-rircard-huerta-arte-y-educacion-una-relacion-fundamental.html 

Uno de los últimos libros que Ricard publicó se llama «Arte para primaria» donde trabaja la relación que existe el enseñar y el arte mismo, lo potente que sería que maestras y maestros pudieran concebirse como artistas ellas y ellos mismas(os) e incentivar a sus estudiantes en el mismo sentido.

¿Qué aporta el arte a los maestros y maestras?

Ricard explicó desde dónde piensa este cruce entre arte y educación “me interesa el arte como manifestación cultural y educativa. Una forma de expresar, de transformar, y entender el mundo”. Un artista es tan artista cuando crea que cuando da clase, afirmó el invitado.

Las ideas del artista educador, de arte-educador las retoma en este y otros libros. “Arte para primaria, está pensando específicamente para quien trabaja en ese nivel,  donde  no suele existir esa vinculación entre educación y arte porque no son profesorados que se han formado en arte, son profesorados generalistas. Intento  llevar a ese terreno algo que, los que nos hemos formado como artistas disfrutamos mucho en el aula y es trasmitir al alumnado la posibilidad de crear cosas, de generar historias”.

“Yo lo que reivindico es no tanto buscar las artes tradicionales, sino los nuevos conceptos de arte, las performances, la creación que va más allá del sentido tradicional” explicó el invitado y compartió desde dónde encara su tarea de artista educador: “Yo con mis alumnos lo que hago todos los años es, el primer día de clase anticiparles que vamos a trabajar en que ellas/os creen obras para exponerlas en un museo. Es muy divertido porque ellos no confían en que puedan hacer algo para un museo, y meses después se dan cuenta que han hecho algo muy interesante, no se trata de dibujar como Leonardo Da Vinci, de lo que se trata es de hacer cosas”.

Asimismo destacó la importancia de que las y los estudiantes de profesorado de primaria desarrollen la confianza en ellas y ellos mismas(os): “El año pasado hicimos una exposición sobre la memoria en el Museo de Historia de Valencia, las estudiantes del profesorado realizaron instalaciones sobre la memoria, cosas increíbles y ellas mismas no lo podían creer. A partir de esta experiencia el alumnado se siente artista porque han creado algo, y entones se dan cuenta que crear algo va más allá de saber pintar, saber esculpir. Es contar cosas que a ti realmente te apetece contar y saber cómo hacerlo”.

“Arte para primaria lo que también aporta es otra idea y es que el profesorado de primaria no puede eliminar el arte de su espacio, de su entorno, el arte no son solamente las esculturas del museo, el arte es una forma de vivir, de concebir la existencia. Y si con tus alumnos utilizas el arte va a traer cosas positivas seguro. Y es fundamental que se trabaje desde  primaria”.

Conversación ANIDAR con Iván Darío Quiñones

Conversación ANIDAR con Iván Darío Quiñones Sánchez (Colombia) el 26 de octubre de 2020 en ARQA.

> ANIDAR: https://arqa.com/anidar
> Conversación en youtube de ARQA:
https://youtu.be/3y9erqqpNHA 
> Conversación en instagram de ARQA: 

Iván, Subdirector de Infraestructura Cultural en la Alcadia Mayor De Bogotá, contó algunos proyectos que desarrollan para el "encuentro" de los ciudadanos, de generaciones, de conocidos y extraños. La buena infraestructura cultural son espacios que fortalecen y profundizan la convivencia de todos.

Un gran teatro de 800 butacas para la ciudad que también es parte de un colegio, siete nuevos "Centros de Felicidad" como grandes epicentros urbanos de cultura y deporte, una galería de arte debajo de un mercado, instalaciones para la cultura y la educación artística en sinergia con el nuevo transporte público "Metrocable"... La arquitectura propone encuentros, los ciudadanos redactan las historias.



Como dice el texto en https://arqa.com/actualidad/noticias/23a-conversacion-anidar-ivan-dario-quinones-el-potencial-de-lo-interdisciplinario.html 

El invitado de la última conversación ANIDAR comenzó contando la importancia que tuvo para él poder trabajar con niños y niñas en sus inicios  “el trabajo que fue muy importante fue justamente poder trabajar para los niños y para la primer infancia”. También se refirió a la necesidad de que los arquitectos publiquen los proyectos que desarrollan, como modo de difundir y ampliar las experiencias. En ese sentido, en la conversación ANIDAR Iván Quiñones compartió una publicación Equidad para la primera infancia donde están sistematizados algunos de los proyectos que realizaron desde la Oficina del Despacho de la Primera Dama y la Consejería Presidencial para la Primera Infancia, durante el gobierno de Juan Manuel Santos, en una estrategia que se llamaba De cero a siempre. “Lo más interesante es cómo trabajábamos con estas comunidades apartadas del país, apartadas en términos geográficas” explicó el invitado.

En este libro, mostramos once de los proyectos, se hicieron alrededor de 74. Aquí están once que muestran ese trabajo que hicimos con talleres de diseño participativo, donde partíamos de estudiar cómo esa sabiduría local nos podía aportar en los resultados” sintetizó haciendo énfasis en la importancia de tomar en consideración los saberes de quienes habitan en los territorios. También destacó la importancia de lo interdisciplinario, “es clave en estos tiempos reconocer que los proyectos deben hacerse con varias disciplinas y lo más importante es que la apropiación perdure en el tiempo. Todos tienen que encontrar en los proyectos su voz”.

El invitado compartió imágenes de una obra que se desarrolló desde la oficina donde actualmente se desempeña, la de Infraestructura Cultural de Bogotá. El proyecto se llama El nodo del ensueño, en ciudad Bolívar, al sur de Bogotá. “Es un colegio y un teatro construidos en el mismo espacio. Imagínense lo poderoso de pensar la educación y la cultura en el mismo espacio”. La construcción está ubicada en una zona de reubicación urbana. Destacó la importancia de la articulación entre educación y cultura “empieza esa conexión natural de cómo los colegios pueden tener esa vocación creativa para que se desarrolle un potencial que muchos tenemos y que a veces no conocemos. Tocar un instrumento, bailar, artes escénicas. Que circulen las artes escénicas en una localidad que es muy poblada, que está en el sur de Bogotá, donde hacía falta”.

"La mano y el guante: infraestructura y pedagogía" en Conscious Lima

"La mano y el guante: infraestructura y pedagogía", charla de Jorge Raedó en Conscious Lima el 20 de octubre de 2020. Reflexión sobre la "educación para todos" y los espacios de aprendizaje. 25 minutos.
Conscious Lima 2020 es un evento -organizado por Álvaro Puertas y su equipo-  de cinco días (19-23 octubre) para hablar y construir lugares para la convivencia y el buen vivir.
https://theccd.org/domain/conscious-lima/ 
 
   


Conversación ANIDAR con Ana Longoni

Conversación ANIDAR con Ana Longoni el 19 de octubre en ARQA.

> ANIDAR: https://arqa.com/anidar
> Conversación en youtube de ARQA:
https://youtu.be/WlAEgVq-s_4
> Conversación en instagram de ARQA:  https://www.instagram.com/tv/CHIiNofgMpE/
 
Ana inicia con pinceladas sobre su investigación del arte conceptual de América Latina, y la relación entre arte y política a partir de la década 60´ del XX. Su andadura profesional avanza a menudo con "saltos en el abismo" como el que le llevó a la dirección del área Actividades Públicas del Museo Reina Sofía, donde desarrolla un trabajo ejemplar abriendo el museo a públicos diversos.

Ella describe las múltiples líneas de Actividades Públicas: el Museo Situado que permea el centro de arte al barrio de Lavapiés, las seis cátedras y dos másters, la biblioteca, las publicaciones, los ciclos de cine y artes dramáticas, los programas educativos para infancia y juventud... un largo etcétera.

Ana y su equipo del Museo Reina Sofía tejen escenarios de encuentro y mezcla, provocaciones sensibles para interrogarnos sobre el presente -patera en la que tod@s vamos-.


Como dice el texto en https://arqa.com/actualidad/noticias/22a-conversacion-anidar-ana-longoni-accion-politica-arte-y-memoria.html:

Ana Longoni define como un salto al vacío la dirección  que desde 2018 asumió en la parte de Actividades Públicas del Museo Reina Sofía, “más que un pequeño peldaño, esto fue un entrar en otra lógica, en otro contexto, en otro país, en otra forma de trabajo” explica la invitada. Es que su trayectoria tiene más que ver con la docencia y la investigación que con la gestión cultural. “Para mí fue todo un desafío porque no es la lógica de la  gestión cultural en la que me he desempañado, pero a su vez sentí una gran posibilidad de articular desde América Latina proyectos que ya veníamos haciendo de manera más precaria, con el gran espacio de visibilidad que implica el Museo Reina Sofía, también de recursos, de infraestructura. Es un museo importante, no solo en Europa, sino a nivel mundial. Nos parecía importante dar ese salto al abismo” agrega Longoni.

La Red Conceptualismos del Sur, de la que la invitada es parte, está compuesta por alrededor de 60 o 70 investigadores, artistas y activistas, algunos con adscripciones universitarias, trabajando en museos, otros autónomos e independientes. Longoni se refirió a cómo se gestó la red y con qué objetivos “es un proyecto que nació con una voluntad colectiva, y no institucionalizada, de empezar a generar una trama de complicidades donde los afectos son muy importantes, las coincidencias en torno a un diagnóstico de lo desentendidos que estaban estos acerbos documentales en torno a prácticas artístico-políticas en América Latina, esto nos hizo sentir la urgencia de generar políticas comunes”. En la vía de recuperar estos acerbos culturales de los que habló la invitada, una de las investigaciones que realizaron desde la red derivó en la exposición Perder la forma humana, que recupera “los cruces entre arte y política en los años ´80 en América Latina, que empezába en el 73′ con el golpe de Estado en Chile y terminaba el alzamiento zapatista en 1994 en México. Eran 20 años muy poco estudiados hasta ahora en cuanto a esos cruces”. Para el 2022, postergación pandemia mediante, están preparando otra investigación/muestra, Giro gráfico, que reunirá  “formas de acción política, callejera que apelan a lo visual, a lo performativo como modo de ocupar el espacio público. Queremos que el énfasis esté puesto en las resonancias del tiempo presente, en lo que está pasando hoy. Nos parece importante que el  museo sea una caja de resonancia de estas prácticas que rara vez llegan a un ámbito como el del museo” anticipa Longoni.

En el marco del Reina Sofía, Longoni explica que desde el área de educación existen “una serie de programas en vinculación con escuelas, para que esta vaya al museo y el museo a ella, y también, a nivel de lo que podríamos pensar como educación no institucionalizada, existe por un lado el trabajo con familias y  a su vez con diferentes comunidades, de jóvenes y adolescentes”.

"Young architects at play" by Ann Gadzikowski

"Young architects at play", new book by Ann Gadzikowski. Foreword by Jorge Raedó. Published by Redleaf Press (USA).  

https://www.redleafpress.org/Young-Architects-at-Play-STEM-Activities-for-Young-Children-P2549.aspx

"Constructing Knowledge of the World.

When children build with blocks, they are both literally and figuratively constructing their knowledge of the world. When we see children's construction play through the lens of architecture, we are able to support and extend children's learning on all four STEM subjects: science, technology, engineering, and math. Young Architects at Play is a guide for both teachers and parents and includes a diverse variety of activities and resources. More than 20 projects involve both traditional classroom materials like unit blocks as well as natural materials, found objects, cardboard, and authentic woodworking materials.

Throughout the book, Ann Gadzikowski makes meaningful connections between STEM learning and the power of stories, both the children's own narratives as well as the rich diversity of stories and illustrations from children's literature."





 

Conversación ANIDAR con Marco Ginoulhiac

Conversación ANIDAR con Marco Ginoulhiac (Portugal) el 12 de octubre de 2020 en ARQA.
 
> ANIDAR: https://arqa.com/anidar
> Conversación en youtube ARQA:
https://youtu.be/6bJjtOqGARE
> Conversación en instagram ARQA: https://www.instagram.com/tv/CG00yW7o7cV/

Marco Ginoulhiac (Bérgamo, 1971) es profesor en la Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP). Ha sido profesor invitado en la Ladislav Sutnar Faculty of Design and Art of the University of West Bohemia (República Checa), en la Guangzhou Academy of Fine Arts (China) y en la Universidad Autónoma de Madrid (España). Una de sus líneas de investigación son los juegos de arquitectura y diseño para la infancia. Dirigió el Encuentro “Ludic Architecture” en la FAUP en 2017.

Marco describió su investigación sobre el juego y los juguetes como desencadenantes de experiencias lúdicas que nos divierten, retan, impulsan a la creación del mundo. El buen juguete, dice él, no nos impone una imagen establecida, sino que posibilita que inventemos nuestras propias imágenes a través del ensayo error-acierto en un espacio-tiempo de libertad (sin que nadie nos obligue).

Marco dirige un curso sobre juegos y juguetes en la Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto (FAUP) articulado en: objetos, acciones y espacios. Los estudiantes estudian el porqué del juego (tanto en la infancia como en los adultos), la historia del juguetes del XIX y XX viendo que son síntesis del devenir social, la íntima relación del juego con el proceso de diseño o creación.


"Infancia, Arquitectura, Educación", charla de Jorge Raedó

"Infancia, Arquitectura, Educación", charla de Jorge Raedó el 13 de octubre de 2020 con Capítulo Arquiandinos - Arquitectura Uniandinos (club de egresados de la Universidad de Los Andes) en Bogotá, Colombia.

Cuento en 120 min algunos de mis proyectos educativos con infancia realizados entre 2008 y 2020 en España, Finlandia, Colombia y otros países.

"¿Por qué enseñar arte a la infancia?", charla en la Pontificia Universidad Católica de Chile

"¿Por qué enseñar arte a la infancia?" de Jorge Raedó (21 minutos) en el seminario "CONSTRUIR Y HABITAR LA ESCUELA" organizado por la Facultad de Educación y la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, coordinado por Guillermo Marini y Hugo Mondragón. 7 octubre de 2020.

"Este seminario tiene como fin explorar las convergencias y divergencias que se presentan entre los edificios escolares en tanto obras construidas, y la escuela en tanto comunidad que habita dichos edificios y los aprovecha para la implementación y desarrollo de su proyecto educativo."

Programa: http://arquitectura.uc.cl/extension/agenda/5461-oct-07-online-seminario-construir-y-habitar-la-escuela.html
Primera parte: https://www.facebook.com/extensionarquitecturauc/videos/342801887009530
Segunda parte: https://www.facebook.com/extensionarquitecturauc/videos/903598120412621
 

Conversación ANIDAR con Enric Prats

Conversación ANIDAR con Enric Prats (España) el 5 de octubre de 2020 en ARQA.
 
Enric Prats, Doctor en Pedagogía y profesor de Pedagogía Internacional y de Gestión Cultural en la Universitat de Barcelona, habló del papel del Estado en la educación de la infancia y juventud, describió las principales tradiciones curriculares en Europa y las tendencias en formación del profesorado, la importancia de las familias en el devenir de la educación escolar de sus hijos.

La verdadera renovación pedagógica surge del trabajo conjunto de todos los actores implicados: infancia y sus familias, comunidad donde se asienta el centro de aprendizaje, equipo educativo, red de escuelas, administración... Caminos hay muchos, horizonte sólo uno.




Texto de https://arqa.com/actualidad/noticias/20a-conversacion-anidar-enric-prats-el-papel-del-estado-en-la-educacion.html

Enric Prats es autor del libro «Por qué la escuela importa. Notas para pensar la educación». La conversación se inició a propósito del libro, el autor expresó: “si uno lee el libro termina pensando que la escuela no importa. Ni a políticos, ni a profesionales de la educación, porque al menos en el caso de España no hay una dotación económica suficiente hace años, tenemos un sistema educativo muy vulnerable, que ahora ya está en fragilidad casi absoluta, con la pandemia se ha visto de manera clara”. Y explicó el propósito del mismo “la intención del libro era pintar un panorama de donde viene la escuela y hacia dónde va la escuela”.

Un aspecto fundamental para pensar la educación, sostuvo Prats, es la función del Estado “aquí la clave importante es el Estado y en qué medida interviene en curriculums, objetivos y contenidos, profesorado y mecanismos de evaluación”.

“El Estado debe asumir esa función porque garantiza el piso mínimo a partir del cuales los ciudadanos y ciudades podrán acceder a otras cosas en clave cultural, económica, social, política, y eso no deja de ser una utopía” afirmó el invitado en la última conversación del ciclo ANIDAR Arquitectura y Niñez.

También explicó cuál es la diferencia que él percibe entre América Latina y Europa. Mientras que en Europa el Estado llega a todos los rincones y está más preocupado por la calidad que por la cantidad, “es evidente que en América Latina la preocupación es más por la cantidad que por la calidad”. En relación a la situación en Europa, expresó: “Acá el Estado interviene mucho, independientemente de que haya un porcentaje alto de escuela privada. La cuestión es hasta dónde llega y qué hace para llegar a todos los rincones, entiendo que en América Latina no se llega a todos los rincones. Creo que debe intervenir de manera definida en objetivos y contenidos, profesorado y mecanismos de evaluación”.

Conversación ANIDAR con Lígia Nunes -especial Bioweek-

Conversación ANIDAR con Lígia Nunes (Portugal), presidenta de Architecture Sans Frontieres Internacional, en ARQA -especial Bioweek-: https://arqa.com/actualidad/videos/bioweek-arquitectura-y-ninez-con-ligia-nunes-y-jorge-raedo.html

Lígia Nunes nació en Lisboa en 1971. Se graduó en Arquitectura por la Facultad de Arquitectura de la Universidad Técnica de Lisboa. Es doctorada en Rehabilitación Arquitectónica por el Departamento de Construcciones Arquitectónicas de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Coruña. Abre su propio taller de Arquitectura en 1997, fecha desde la cual inicia también la docencia en Cursos de Arquitectura en las áreas de Proyecto, Teoría e Historia de la Arquitectura, es profesora auxiliar en el Máster Integrado y Arquitectura de la Universidad Lusófona de Porto y docente en el Post graduación Territorios colaborativos en el ISCTE del Instituto Universitario de Lisboa. En 2016 integra el Curso de Doctorado en Arquitectura de la Universidad Lusofona de Porto. Fundó Arquitectos sin Fronteras Portugal, organización la cual preside. Es miembro integrado del Centro de Estudios en Arquitectura y Urbanismo de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Porto e integra el grupo Actions Without Borders de la Unión Internacional de Arquitectos. Preside la organización Architecture Sans Frontieres Internacional. 

Conversación en el Centro de Investigaciones y Estudios Sociológicos (Argentina)

Gracias al Centro de Investigaciones y Estudios Sociológicos (http://estudiosociologicos.org/portal/index.php) en Argentina por la conversación online del 2 de octubre (https://www.facebook.com/ciesportal/videos/753409502059224 -últimos 90 min del vídeo-) 

e invitarme a publicar en Onteaiken el articulo "¿Por qué enseñar arte a la infancia?": http://onteaiken.com.ar/ver/boletin29/onteaiken29-07.pdf - "Onteaiken. Boletín sobre Prácticas y Estudios de Acción Colectiva" nº 29.Onteaiken (ISSN 1852-3854) es una iniciativa del Programa de Acción Colectiva y Conflicto Social. CIECS - Unidad ejecutora del CONICET. Universidad Nacional de Córdoba.)  


Conversación ANIDAR con Marta Morelli

Conversación ANIDAR con Marta Morelli (Italia) el 28 de septiembre de 2020 en ARQA.
https://arqa.com/anidar
https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Conversación en youtube ARQA: https://youtu.be/Jw9eTlqdABk

Marta, directora del departamento de educación del MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo (Roma), comentó las líneas educativas principales que desarrollan, con especial énfasis en la relación con las comunidades vecinales del museo ... por ejemplo, con los colegios e infancias. mencionó varios de sus proyectos con infancia, como el nuevo espacio Edulab desarrollado en colaboración con la Fundación Loris Malaguzzi.

Marta destacó el equilibrio que buscan en el aprendizaje del niño entre: 1/ su desarrollo expresivo donde configura su personalidad, 2/ el conocimiento de las obras que el museo atesora. Un equilibro entre el sujeto y lo colectivo, entre el ahora y la memoria.

Texto de https://arqa.com/actualidad/noticias/19a-conversacion-anidar-marta-morelli-la-funcion-educativa-de-los-museos-es-fundamental.html

El MAXXI – Museo Nacional de las artes del siglo XXI- es un museo con sede en Roma dedicado al arte del siglo XXI y construido por Zaha Hadid. Su proceso de construcción llevó varios años. Depende del Ministerio Italiano de los Bienes y las Actividades Culturales (Ministero per i Beni e le Attività Culturali), y actualmente está gestionado por una Fundación constituida en julio de 2009. Dedicado a la creatividad contemporánea alberga dos museos: el MAXXI Arte y el MAXXI Architettura.

Marta Morelli dirige allí el Departamento de Educación. En el ciclo de conversaciones ANIDAR contó los inicios del proyecto, de los que formó parte: “es el primer y único museo nacional en Italia dedicado a las artes contemporáneas. El MAXXI abrió en mayo de 2010, pero su historia comienza antes, en 1997 el ministerio de la cultura italiana cede el lugar para su construcción”.

El departamento de educación nació en 2004, 6 años antes de la inauguración, y se gestó “para trabajar en el barrio principalmente con mucha actividad experimental sobre la arquitectura, y sobre el edificio que en esos años estaba construyéndose” explicó Marta. Y continuó detallando la importancia de la dimensión educativa de los museos: “la función educativa es una función fundamental y el intercambio, el dialogo constante con los públicos diferentes tiene que ser una prioridad hoy más que ayer. Los museos en general deben tener departamentos educativos muy fuertes, importantes porque son el corazón del museo y de la misión del siglo XXI de las instituciones culturales”. La intención, sintetiza es combatir la “voz única”.

En relación a cómo desarrollan el trabajo desde el departamento de educación del MAXXI, la invitada compartió “nuestra metodología es una que se basa en la participación. Somos historiadores del arte, educadoras y arquitectas, tenemos formación específica en los contenidos del museo Maxxi, y tenemos formación pedagógica. Esta formación nos permite trabajar de manera trans-disiciplinar teniendo como ejes la participación, la investigación-acción y la escucha. Somos un departamento transversal a las oficinas del museo y otros departamentos del museo”.

“Ofrecemos actividades diferentes pero casi siempre son formadas por dos partes: una primera de visita-exploración, que es una visita comentada no guiada, participada, en el museo con el uso de herramientas diferentes y luego un taller manual que es una forma de reinterpretación de los contenidos que se compartieron antes”.

Aragoneses por el Mundo de Aragón TV _ Jorge Raedó en Bogotá

Aragoneses por el Mundo de Aragón TV _ Jorge Raedó en Bogotá (2019). Enlace original en Aragoneses por el Mundo ATV: https://www.youtube.com/watch?v=E8-PJ2hIHc0
 

Jorge Raedó con MaguaRED (Ministerio de Cultura de Colombia)

Tres breves entrevistas con Jorge Raedó grabadas por Maguaré - MaguaRED del Ministerio de Cultura de Colombia en 2018. Enlaces originales en MaguaRED:
https://www.youtube.com/watch?v=B3pfDstYEwk&t=47s , https://www.youtube.com/watch?v=kwZ3YyH8_FY , https://www.youtube.com/watch?v=nfsGhAWCD9Y


 

"Sin tizas ni tableros" de Canal Capital (Bogotá)

Programa SIN TIZAS NI TABLEROS de Canal Capital (Bogotá, Colombia).  
Fecha de emisión: 23 sept 2020.  
Presentado por Juan David Aristizábal.  
Invitados: Nathy Mesa y Jorge Raedó.
Youtube de Canal Capital: https://youtu.be/PgOT8oqjslU

Conversación ANIDAR con Berta Sureda

Conversación ANIDAR con Berta Sureda (España) el 21 de septiembre en ARQA. https://arqa.com/anidar https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html Conversación en youtube ARQA: https://youtu.be/NZTZ5Ag8LXA Berta repasó etapas importantes de su trayectoria como gestora cultural en el CCCB (Barcelona), Generalitat de Catalunya, Museo Reina Sofía (Madrid), Ajuntament de Barcelona y ahora desde Mallorca. La cultura de base nacida en las comunidades, barrios, colectivos de toda índole e individualidades más dispares son el gran ecosistema cultural-educativo donde todos respiramos y crecemos. La democracia surge de esa efervescencia cultural. Las instituciones deben ayudar a que la cultura de base sea lo más fuerte y variada posible. Simultáneamente, el "gran arte" (por distinguirlo de alguna manera) nace y cobra significado en terrenos bien abonados con cultura de base.



Texto de https://arqa.com/actualidad/noticias/17a-conversacion-anidar-berta-sureda-la-participacion-de-la-comunidad-como-clave-en-la-intervencion-cultural.html

Berta Sureda empezó a trabajar en los años 90 en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), en un contexto en el que todavía no se hablaba tanto de participación ciudadana. En la 17° conversación ANIDAR Sureda contó cómo fueron esos inicios en el CCCB: “los museos habían dejado de ser espacios demasiado sacros, que daba miedo tocar, para pasar a ser espacios donde había más complicidad con la gente, con los agentes culturales, se estaba trabajando en proyectos más sociales, crecía la preocupación por aumentar y diversificar el público”.

El cambio que se dio en ese momento en el CCCB fue fundamental para posibilitar la participación ciudadana de forma activa “dar el paso de una institución que se dedicaba a programar grandes exposiciones en las cuales los visitantes tenían una participación pasiva, entro, veo la exposición y me voy, aunque siempre nuestra idea era que te cambiara un poco la vida, que te removiera la conciencia, pero así y todo era muy lineal. De esto pasamos a trabajar con lo que llamamos grupos asociados, colectivos, asociaciones, grupos de gente sin asociar, que presentaban un proyecto que asociábamos al CCCB para, con total independencia, desarrollar su proyecto. Proyectos culturales de los más diversos: de video, de pensamiento, de danza, etc. Los relatos se multiplicaron, el propio proyecto del CCCB cambió, se transformó” explicó Berta Sureda.

Entre las claves para desarrollar proyectos con participación ciudadana, la invitada compartió tres aspectos centrales: “conseguir la complicidad con la comunidad, y esto se consigue trabajando desde el principio un proyecto con la propia comunidad. Creo que es difícil conseguirla si no se ha trabajado conjuntamente desde el punto cero. Cuando ya se lo das hecho, es difícil que se sientan parte activa de este proyecto. Este punto es el más imprescindible. Por otro lado, pensar proyectos a largo plazo. Y sobre todo partir de la base de multiplicidad de comunidades y de personas, de experiencias vitales de base, cultura, cada uno de nosotros es tan diferente al otro que trabajar una comunidad como un todo creo que es un error”.

Conversaciones ANIDAR 2020

Conversaciones ANIDAR cada lunes en ARQA: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html  / Youtube ARQA:  https://www.youtube.com/c/arqacom_arquitectura/videos  / Instragram ARQA:  https://www.instagram.com/arqacom/channel/

Conversaciones ANIDAR 2020 
 
> Josep Llinàs (España): https://youtu.be/17kmvh-SCFQ 
> Berta Sureda (España): https://youtu.be/NZTZ5Ag8LXA
> Marta Morelli (Italia) - 28 septiembre 
> Enric Prats (España) - 05 octubre 
> Marco Ginoulhiac (Portugal) - 12 octubre 
> Ana Longoni (España) - 19 octubre 
> Ivan Dario Quiñones Sanchez (Colombia) - 26 octubre 
> Ricard Huerta (España) - 02 noviembre 
> Olga Lucia Olaya Parra (Colombia) - 09 noviembre 
> Paulo Cosín Fernández (España) - 16 noviembre 
> Marta Arzak Espina (España) - 23 noviembre 
> Por confirmar (xxxxx) - 30 noviembre 
> Carme Cols Clotet, Josep Fernàndez (España) - 7 diciembre 
> Por confirmar (xxxxx) - 14 diciembre 
> Por confirmar (xxxxx) - 21 diciembre 
> Albert Faus Madrid (Burkina Faso) - 28 diciembre 
 
 (Nota: indico el país de los invitados según donde trabajan.)

Conversación ANIDAR con Josep Llinàs

Conversación ANIDAR con Josep Llinàs (España) el 18 septiembre en ARQA.  https://arqa.com/anidar https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html Conversación en youtube ARQA:https://www.youtube.com/watch?v=17kmvh-SCFQ . Conversación en instagram de ARQA: https://www.instagram.com/tv/CFcgC37jiC0/

Josep Llinàs, arquitecto radicado en Barcelona, habla de sus proyectos donde la infancia y juventud tienen protagonismo como la placita que a la vez es patio de colegio, el colegio de Primaria, las bibliotecas, el teatro Metropol de Jujol que rehabilitó tiempo atrás, o la intervención dentro del campus de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá. Décadas de trabajo y evolución formal en busca del mejor diseño para los ciudadanos.