Fermín G Blanco/ Mr Lupo. Arquitecto, investigador y educador, alterna todas estas facetas desde su propio estudio de arquitectura de donde salen proyectos que mezclan arte, diseño, industria y educación. Es director y fundador de Sistema Lupo con pedagogías activas y el juego como catalizador. En la actualidad desarrolla el proyecto #mestradeobra #eskoola sobre la inclusión de la arquitectura en los procesos pedagógicos del currículum escolar con las comunidades educativas.
Fermín habló de sus proyectos con infancia y educación, desde el juego modular Sistema Lupo a Mestra de Obra para la de mejora de escuelas infantiles y colegios mediante proyectos de diseño participativo con alumnos, profesorado, familias y administraciones.
Él comentó que la situación actual de muchos edificios escolares gallegos no es la deseable debido a la insuficiente inversión pública en educación fruto del escaso compromiso de la sociedad española con la educación misma. Quedó en el tintero para una nueva conversación el trabajo pedagógico de Fermín con museos y centros de arte como la Fundación Luis Seoane y el CGAC (Centro Galego de Arte Contemporánea).
María de los Ángeles “Chiqui” González es abogada especialista en Derecho de Familia y Doctor Honoris Causa otorgado por la Universidad de Aberdeen (Escocia) por su aporte a la educación y los derechos humanos. En la actualidad es Asesora de Infancias en el Centro Cultural Kirchner de la Ciudad de Buenos Aires. Fue Secretaria de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario y Ministra de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe año 2007/2019. Creadora del Tríptico de la Infancia de Rosario y Tríptico de la Imaginación de Santa Fe.
Chiqui describió el espíritu general y algunos proyectos concretos que la ciudad de Rosario y la Provinicia de Santa Fe han desarrollado en las últimas décadas para y con la infancia y juventud, de la mano de toda la comunidad. Una ciudad que cuida a los más pequeños es una ciudad acogedarora para todos, ¿cómo se consigue eso? Desde las instituciones de gobierno en permanente diálogo con los ciudadanos, escuchado sus ideas, respetando sus aportes, dándoles voz y acción. Tras décadas de trabajo apasionado y ejemplar, Chiqui ha conseguido construir un pedazo de la utopía que imagina.
"Aulaboratorio | FUTURIBLES" el 4 de agosto de 2020. Con Alejandra
Celedón, Enrique Nieto, Serena Dambrosio, Atxu Amann y Jorge Raedó...
con los grupos FEMARQ, Colectivotransversal.cl , CCAA ARQ UFM, Grupo de
Diseño Industrial
UBIOBIO... Organizado por CovidEffects / José Llano, Verónica Francés y
su equipo.
"Cuáles son las herramientas que
nos permiten investigar el presente ya que las actuales nos permiten
investigar el pasado? | ¿cuáles son los límites del conocer? No será
mejor dejar de producir y producir “conocimiento” y conocer mejor y ¿qué
modelo de mundos usamos para nuestras prácticas) y ¿cómo transformar
desde ellas?"
Arquitecta y urbanista. Fundadora y directora de la Red OCARA desde 2013, red latinoamericana de experiencias y proyectos sobre ciudad, arquitectura y espacio público en la que participan niños. Los últimos 10 años vivió en Brasil trabajando con gobiernos locales en temas de planificación y diseño urbano, urbanismo social y los desafíos de la movilidad urbana y seguridad vial.
Irene conversó sobre la ciudad y la infancia que la habita, la necesidad de espacios construidos que protejan a los más pequeños, el impacto de nuestras primeras experiencias espaciales de la vida en la configuración de la salud actual y futura, el papel de la madres en la crianza y bienestar de sus hijos -y por lo tanto la necesidad de su integración plena en el mundo laboral-, las diferencias del espacio público entre las ciudades europeas y latinoamericanas, los caminos escolares que ella ayudó a diseñar en favelas de São Paulo, las políticas públicas que dibujan marcos de actuación...
Irene se encuentra actualmente en Madrid, pero durante 10 años
trabajó en Brasil. Como urbanista, trabajó la movilidad escolar en
articulación con colegios públicos y fundó la Red OCARA. La pregunta que
abrió el último encuentro del ciclo de Conversaciones ANIDAR fue ¿Por
qué siendo urbanista te interesa trabajar el tema de la infancia, ¿qué
tiene que ver urbanismo e infancia?
“Los urbanistas nos interesamos por todos los habitantes de la
ciudad y la infancia es uno de los grupos. Yo trabajaba en Barcelona, en
una empresa municipal y ellos hacían jardines públicos en los
interiores de manzana y eso estaba vinculado con la infancia porque es
un espacio de juego. Ese fue mi primer contacto” empezó contando
Irene. “Pero donde realmente me interesé es cuando tuve hijos, cuando
llegué a Brasil tenía un hijo de casi un año de edad y a partir de mi
vivencia como mamá en Sao Paulo, me empezó a interesar” continuó
relatando su interés a partir de la vivencia personal de ser madre en
una ciudad como Sao Paulo.
Luego Irene comenzó a trabajar en la Secretaría de Vivienda de Sao
Paulo, en el programa de urbanización de favelas que ya no está
funcionando “yo trabajaba dentro de la favela, era arquitecta
urbanista del equipo de ayuntamiento que estaba allí. Yo sugerí si
podíamos hacer un camino escolar en la favela”, compartió. Allí se
abrieron múltiples aristas de lo que implicaba trabajar en las grandes
ciudades latinoamericanas, atravesadas por la desigualdad estructural.
Irene realizó una línea de tiempo de cómo fue el inicio de los
cuestionamientos al modelo de ciudad hegemónico de la segunda mitad del
siglo XX que inicia en Amsterdam: “en el año 1971, en Amsterdam,
hubo muchas muertes de niños/as en accidentes de tránsito. Las familias
se organizaron para cerrar las calles y que fueran espacios de juego. En
otros lugares del mundo se empezó a cuestionar la ciudad, el modelo
urbano, porque faltaban espacios de juego y porque la relación infancia
ciudad era muy tóxica”.
En los años 90 empiezan los caminos escolares, es decir, aquellas
rutas desde la casa a la escuela. Esto se llevó a cabo tomando la
experiencia de grupos de niños acompañados por adultos, en Europa, Nueva
Zelanda y EE.UU.
Irene reflexionó que necesitamos 20 años, del 70 al 90 – con la “La
Ciudad de los Niños” (Roma – 1991) de Francesco Tonucci – para
viabilizar propuestas que abrieran el espacio para la infancia. La
entrevistada comentó que en el año 1996 Francesco Tonucci empezó el
proyecto La Ciudad de los Niños en la ciudad de Rosario, del que es
parte fundamental Chiqui Gonzalez, que será una de las próximas
invitadas a este ciclo de charlas ANIDAR.
La invitada se refirió en el conversatorio a su experiencia de
trabajo en América Latina y por qué la Red Ocara, que dirige desde 2013,
y que es una red latinoamericana de experiencias y proyectos sobre
ciudad, arquitectura y espacio público en la que participan niños, nunca
accedió a que se presentaran proyectos de Europa pues “las condiciones
sociales y urbanas no tienen nada que ver”, afirmó.
Podemos concluir que, la pregunta directriz que nos dejó la décima
invitada a los encuentros fue ¿cómo se construye una ciudad que incluya a
las infancias y cómo se articulan las políticas públicas con
participación social?
Arquitecta, actualmente docente de Historia de la Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá. Proyectista con énfasis en vivienda e investigadora sobre patrimonio. Fue directora académica en la creación de la Fundación Escuela Taller de Bogotá. Directora de “LunÁrquicos, práctica experimental de arquitectura para niños” con el apoyo del Museo de Arquitectura Leopoldo Rother.
Fabiola conversó en directo sobre su actividad como directora de LunArquicos. Práctica experimental de arquitectura para niños y los diversos proyectos que lleva a cabo con el Museo de Arquitectura Leopoldo Rother, con colegios y escuelas infantiles, de los proyectos participativos con infancia y juventud en barrios de Bogotá, de los encuentros colombianos que ha organizado con profesionales de la infancia + arquitectura + educación...
Ella reflexionó sobre la dificultad que ofrece el espacio público de Bogotá para los más pequeños y de cómo habría que mejorarlo mediante la participación de la comunidad. También apuntó actitudes de la arquitectura colombiana y de América Latina en general. Fabiola y Lunárquicos trabajan desde 2011 para que la infancia construya su identidad personal a través de la expresión artística y arquitectónica.
Fabiola descubrió hace tiempo su interés por trabajar para aproximar la enseñanza-aprendizaje de la arquitectura a las infancias. Consultada por este tema en la novena edición del ciclo de Conversaciones ANIDAR Arquitectura y niñez, contó: “cuando empezamos a trabajar con niños, desde la Secretaría de Patrimonio de Bogotá, en la Candelaria (barrio de la ciudad colombiana), se me abrió una luz de ver las posibilidades de lo que generaba la historia y la arquitectura”.
Ese trabajo abrió la posibilidad de que los/as niños/as y jóvenes, empezaran a darle sentido a la historia a partir de la enseñanza-aprendizaje de diversas aristas del arte de la arquitectura. En palabras de la invitada, “lo que me interesaba era que se conectaran con los hechos históricos que habían construido la ciudad” porque en esa práctica educativa Fabiola Uribe afirmó que también es posible “construir una idea de país”.
En esta conversación, parte del ciclo que se repite cada lunes, Fabiola Uribe compartió cómo trabaja y cuáles deberían ser las articulaciones con el sistema de educación formal para que la enseñanza de la arquitectura se convierta en un aspecto central de la educación de niños/as y jóvenes. También compartió los desafíos de construir una ciudad (Bogotá en este caso) más amigable para los niños, y la necesidad de participación ciudadana en los proyectos que intenten promover esa ciudad más habitable.
Conversación ANIDAR con Clara Eslava Cabanellas (España) el 13 julio 2020 en Arqa. https://arqa.com/anidar https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html https://www.instagram.com/tv/CClwwRjplTq/ Clara Eslava, Pamplona (1972) es arquitecta por la Universidad de Navarra UNAV (1998), y obtiene el doctorado en teoría del proyecto en la escuela de arquitectura de Madrid, UPM (2015) con la tesis “Huellas de la infancia en el impulso creativo. Ámbitos primigenios”, dirigida por Juan Navarro Baldeweg. Docente en estética y diseño en la Universidad Nebrija, Madrid. Coautora y coordinadora del libro ‘Territorios de la infancia’ (Grao, 2005).
Clara conversó con Jorge Raedó sobre qué es un espacio de juego o de aprendizaje, por qué Madrid debería mejorar su espacio público (hecho de comportamientos y realidades físicas) para ser más acogedora con su infancia y ciudadanos en general, cómo transformar las infraestructuras educativas (escuelas infantiles, colegios, insitutos...) existentes para ser buenas "escuelas estéticas"... entendiendo la estética como la manifestación simbólica de la comunidad tejida de individualidades. Por lo tanto, dice Clara, necesitamos escuelas con estética amable, transparente, inclusiva y lúdica.
En esta edición el diálogo estuvo centrado en la pregunta por los
espacios de juego y los espacios de aprendizaje, sus posibles
articulaciones a partir de pensar/intervenir en las ciudades
constituidas como tales. ¿Cuál es el papel de las grandes ciudades en la
crisis de un modelo que la pandemia pone en evidencia? ¿Qué significa
dejar de oír los automóviles a toda hora y empezar a oír pájaros? ¿Qué
preguntas/posibilidades abre?
“El juego debe ser libre” afirmó Clara. Esto no significa que no
pueda haber aprendizaje, este surge del juego, de la experiencia con la
naturaleza y ese espacio de juego se caracteriza, desde la perspectiva
que Clara compartió, por la transformabilidad y la flexibilidad.
Para la infancia los espacios se configuran de manera distinta que
para los adultos. De ese modo, un escalón de un zaguán puede convertirse
rápidamente en un espacio de juego para quien mira y vive el tránsito
en la ciudad desde la identidad de la niñez, o desde la vejez, por
ejemplo. Un aporte interesante que señaló la invitada es justamente la
coincidencia entre infantes y tercera edad: las ciudades no son
amigables ni para las niñeces ni para las vejeces. ¿Cómo puede ser
posible que los responsables de la infraestructura urbana se opongan a
la construcción de un banco en una cuadra? ¿Quién necesita sentarse cada
200 metros? ¿Cómo entra en tensión la explotación del espacio público y
la intervención para hacer una ciudad más transitable para los/as
niños/as y adultos mayores?
Ante la pregunta de si es la ciudad un espacio de aprendizaje, Eslava
se refirió a qué tipos de aprendizaje se ponen en juego, según se trate
de diferentes barrios “en un barrio acomodado de Madrid va a haber un
aprendizaje de conductas, de relaciones sociales, de espacios de
seguridad, de inseguridad”, a diferencia de lo que ocurre en barrios
vulnerables.
“En la ciudad se aprende desde hablar con el panadero hasta saber
cruzar la calle” afirmó. Aunque reconoció que debería ofrecer más, para
los y las niños/as, y los y las adultos/as mayores. Tal vez la pandemia
sea también una oportunidad para repensar y rehacer esas ciudades desde
las miradas niñas y adultas mayores.
Milton conversó en directo (instagram) con Jorge Raedó sobre la realidad en la que habitan niños y niñas, la población en general del
Perú motivan nuevas estrategias hacia la solución de diversas
problemáticas que se muestran como grandes oportunidades. La casa, el
barrio y la ciudad como tres pieles del mundo de la infancia, tres fases
de exploración y transformación del mundo. Milton impulsa las
iniciativas "Llaxta Wawa Peru: urbanismo, arquitectura y arte infantil"
y "Llaxta Atelier Perú: urbanismo, arquitectura y arte social" y ha
organizado los tres Encuentros de Ciudad, Arquitectura y Niñez de Perú.
El lunes 6 de Julio se realizó la 7ª charla del ciclo "Conversaciones
ANIDAR: Arquitectura y Niñez". En esta edición participó Milton Marcelo
Puente (Perú), arquitecto con experiencia en docencia universitaria,
investigación, planificación urbana con énfasis social.
Milton Marcelo Puente viene trabajando la articulación entre
arquitectura e infancias desde el año 2002. En estos 18 años su trabajo,
como parte de un equipo, se ha enfocado en el vínculo entre la
arquitectura y la gente, a saber, en el nexo entre la arquitectura, el
urbanismo, la niñez y la juventud.
En la charla del pasado lunes, como parte del ciclo ANIDAR, Marcelo
Puente contó brevemente el recorrido que lo llevó desde el trabajo con
los municipios hasta el trabajo con las escuelas tomando en cuenta sus
distintas dimensiones. Asimismo, reconoció que el desafío consiste en
seguir avanzando en los niveles a partir de los cuales esa articulación
se da, y, para ello, es necesaria una articulación a nivel ministerial,
afirmó el arquitecto en la 7° edición del ciclo de charlas ANIDAR
Arquitectura y niñez.
Si bien Marcelo Puente trabaja con diferentes clases sociales, a
partir de los proyectos con escuelas se ha ocupado de instituciones
privadas, colegios del centro de Lima. Su trabajo se ha enriquecido
sobre todas las cosas a raíz del diálogo con los niños y niñas que
habitan la periferia de Lima. Según el arquitecto, allí se trabajaron
tres ejes: la casa, el barrio y la ciudad. Las actividades permitieron
crear un canal de comunicación a partir del cual los niños y niñas
representaron sus casas, sus barrios y discutieron sobre sus ciudades.
De este modo, el arquitecto dio testimonio de cómo la libertad de
representación por medio del diálogo visibiliza la multiplicidad en
torno a todas las casas, los barrios y ciudades.
En la charla, Marcelo Puente se refirió también a la manera en la que
trabajaron para vincular la memoria histórica de las culturas que
habitaban el suelo de lo que hoy es Lima antes de la conquista con la
arquitectura y el urbanismo contemporáneo. La arquitectura como lenguaje
artístico le aporta a la educación, la expresión, la representación y
con ellas la posibilidad de evidenciar las situaciones habitacionales en
los barriales a partir de la mirada de los niños, niñas y jóvenes en
las periferias de Lima.
Ignacio conversó en directo (instagram) con Jorge Raedó sobre la investigación “Espacios Educativos: El Conocimiento Espacial de Niños y Jóvenes en Contextos de Planificación y Diseño” (Universidad Técnica de Berlín -TU Berlin-) que desarrolla en Alemania y América Latina bajo la dirección de la profesora Angela Uttke. Nos habló de las virtudes de la etnografía colaborativa con infancia y juventud, del papel de los más pequeños en la mejora del espacio público y la convivencia ciudadana, de la investigación como herramienta de conocimiento y transformación del mundo.
Actualmente, Ignacio Castillo es parte del proyecto “La Re-Figuración
de los Espacios” con una investigación denominada «Espacios Educativos:
El Conocimiento Espacial de Niños y Jóvenes en Contextos de
Planificación y Diseño», coordinado por Angela Utke. Desde esta
experiencia, el invitado compartió cómo se ha venido organizando la
investigación y distinguió dos grandes momentos: el meta-análisis
cualitativo y la investigación por casos.
Igancio destacó que una preocupación del proyecto es poder abarcar
las cinco regiones del mundo, los diversos períodos históricos e
identificar, en estas experiencias, elementos que sean científicamente
relevantes. Por otro lado, Castillo también compartió en esta charla
ANIDAR la pregunta que recorre los estudios de casos que desde el equipo
de investigación vienen desarrollando en Bogotá, Lima y Hannover ¿cómo
pueden aportar los saberes y sentires de las niñeces y juventudes para
pensar/diseñar/intervenir en el espacio público?
La distancia entre los/as expertos/as en la materia urbanística y la
comunidad, en este caso específicamente de niños/as y jóvenes, es una
problemática a mirar, comparte el invitado, así como también es central
que las experiencias dedicadas a construir desde los aportes de las
niñeces y juventudes puedan ser insumo de políticas públicas concretas e
intervenciones reales en los espacios públicos, o, en palabras del
invitado, se trata de cómo hacemos para que «el campo epistemológico
influya en el campo de decisión, como política pública o como
intervención en el espacio público». «Hay cosas que permanecen y cosas que cambian en las estructuras espaciales de niños y jóvenes«, afirmó y ejemplificó con la diferencia de género «nosotros
tenemos un área de trabajo que es seguridad y control, y ahí vemos que
la diferencia de género se mantiene con respecto a las chicas que, por
las prácticas patriarcales, están más limitadas en el espacio público
que los chicos«.
Pablo Rojas, Jefe del área de Educación Artística en el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, habla del programa de Fomento a la Educación ACCIONA, las publicaciones pedagógicas (descargables desde la web del Ministerio) y del Programa Cecrea -centros de creación para la infancia y juventud que se caracterizan por la flexibilidad, la transparencia y la indefinición de sus espacios-. Su charla anima a sincronizar la labor de los arquitectos y los profesionales de la educación para el diseño de buenos espacios de aprendizaje.
Pablo Rojas Durán habló acerca del Ministerio de las Culturas, donde
él trabaja, contándonos que es relativamente nuevo y que nació como
parte del Ministerio de Educación. En ese sentido, sostuvo que existe
una colaboración estrecha entre ambos espacios institucionales que se
condensa en proyectos concretos.
En cuanto a su planteamiento teórico, el arquitecto expuso sus ideas
en relación a la existencia de dos planos educativos, el de la educación
formal y el de la educación no formal. Desde el área que coordina
Pablo, se desarrollan tanto políticas destinadas a colaborar con el
sistema formal de educación como a crear espacios que vayan más allá de
la escuela, en el ámbito de lo que denomina “no formal”.
Territorio, pedagogía situada, leer desde el territorio los procesos
culturales, romper con el adultocentrismo, implementar una pedagogía de
la escucha y de la pregunta, son algunas de las categorías que
estructuran los proyectos que Pablo Rojas Durán comparte en esta quinta
cita de Conversaciones ANIDAR, Arquitectura y niñez.
El profesional también nos contó acerca del programa ACCIONA, del que
forma parte, y que consiste en la coordinación entre artistas/agentes
culturales y algún/a docente de una escuela, para desarrollar un
proyecto en conjunto, centrado en las problemáticas y realidades de la
comunidad, y en la que ese proyecto se implementa. Así, explica Pablo
Rojas Duran, no se desancla la educación artística del territorio.
Por otro lado, el programa Cecrea apunta a construir espacios propios
de la comunidad, por fuera de las instituciones existentes, donde se
desarrollan diferentes instancias y proyectos vinculados a la educación
artística y se ensayan consejos de niños y niñas, escuchas pedagógicas y
activas.
En el vídeo que revive la conferencia y que les presentamos a
continuación, Pablo Rojas Duran nos comparte proyectos concretos en los
que se construye esa pedagogía territorializada, desde la educación
artística, en constante diálogo con otras disciplinas.
Lígia Nunes (directora de Arquitectos sem Fronteiras Portugal y de Architecture Sans Frontières International) entrevista a Jorge Raedó (Osa Menor)
19 junio 2020.
En el marco del ciclo Conversaciones ANIDAR – ciclo que se desarrolla los días lunes con diferentes invitados relacionados al ámbito de la Arquitectura y la Niñez – en ARQA, el arquitecto y Doctor en Educación Santiago Atrio Cerezo conversó en vivo a través de IG Live, con Jorge Raedó sobre cómo deberían ser los espacios de aprendizaje para la infancia (escuelas infantiles, colegios, institutos...), es decir, cómo deberían ser los procesos de diseño participativo para conseguir espacios eficaces, flexibles, de fácil transformación y transformadores de sus habitantes. Santiago hace una breve descripición de la Escuela en Arquitectura Educativa UAM, entidad ideada y dirigida por él en la Universidad Autónoma de Madrid para el estudio de la relación entre educación, infancia y arquitectura.
"¿Por qué enseñar arte a la infancia?" de Jorge Raedó para la revista "Onteaiken. Boletín sobre Prácticas y Estudios de Acción Colectiva" nº 29. Número coordinado por Julio David López Torres. Onteaiken (ISSN 1852-3854) es una iniciativa del Programa de Acción Colectiva y Conflicto Social. CIECS - Unidad ejecutora del CONICET. Universidad Nacional de Córdoba. http://onteaiken.com.ar/ver/boletin29/onteaiken29-07.pdf, http://onteaiken.com.ar/boletin-no29
Conversación con Carlos Benavides Suescún (Colombia) el 1 de junio de 2020.
https://arqa.com/anidar https://arqa.com/actualidad/noticias/2a-conversacion-anidar-carlos-benavides-suescun.htmlhttps://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.htmlhttps://www.instagram.com/tv/CA6JG9Yp7dt/ En el marco del ciclo Conversaciones ANIDAR – ciclo que se desarrolla
los días lunes con diferentes invitados relacionados al ámbito de la
Arquitectura y la Niñez – el arquitecto colombiano Carlos Benavides
Suescún conversó en vivo a través de IG Live, con Jorge Raedó sobre los
nuevos diseños de colegios en construcción en Bogotá, el nuevo Plan de
Desarrollo establecido para el cuatrenio
2020-2024 (con proyección al 2030 e incluso al 2038 -500 años de la
fundación de Bogotá-), y de cómo usarán el espacio los
colegios y jardines de infancia cuando los alumnos regresen tras el
confinamiento, además describir las características que hacen a Bogotá
un buen ejemplo de desarrollo del Hábitat Escolar para toda su infancia.
Conversación con Javier Vera Cubas (Perú) el 25 de mayo de 2020.
https://arqa.com/anidar https://arqa.com/actualidad/noticias/1a-conversacion-anidar-con-javier-vera-cubas.htmlhttps://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.htmlhttps://www.instagram.com/tv/CAnkrYCnixX/ En el marco del ciclo Conversaciones ANIDAR – ciclo que se
desarrollará los días lunes con diferentes invitados del ámbito de la
Arquitectura e Infancia – el arquitecto peruano Javier Vera Cubas,
conversó en vivo a través de IG Live, con Jorge Raedó sobre la infancia
en procesos participantes de transformación urbana desde la perspectiva
latinoamericana. Su discurso se centró en las diferencias que existen en
la «producción» del espacio público que realiza el ciudadano peruano y
el español, los proyectos arquitectónicos de su equipo en Lima -siempre
en colaboración con las comunidades- y el protagonismo de los más
pequeños en la mejora del mundo que los adultos hemos estropeado.
UIA "Architecture & Education" (https://www.architectureandchildren-uia.com/), online meeting on May 22nd 2020. Colombia was represented by Alfredo Reyes (National President at Sociedad Colombiana de Arquitectos) and Jorge Raedó.
"Carrusel", taller de tres horas para infancia 3-6 años. (15 febrero 2020). Creado por Jorge Raedó (Osa Menor) para la exposición "Víctimas: una obra de John Hejduk" del Museo de Arquitectura Leopoldo Rother. Taller organizado por Lunárquicos (Bogotá, Colombia).
