Conversación ANIDAR con Carmen Sanchidrián (España). Educación Infantil: teoría, proyecto y espacio

"Conversación ANIDAR con Carmen Sanchidrián (España). Educación Infantil: teoría, proyecto y espacio" el 21 de noviembre de 2022 en ARQA.

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Doctora en Ciencias de la Educación por la  Universidad Complutense (1985) y Catedrática de Teoría e Historia de la  Educación en la Universidad de Málaga desde 1999. Entre sus líneas de investigación destacan la Historia de la educación infantil y los  espacios de aprendizaje (espacios escolares, edificios, materiales didácticos…). Ha participado en proyectos nacionales e internacionales sobre estos temas y cuenta con numerosas publicaciones.

Carmen, Catedrática de Teoría e Historia de la Educación en la Universidad de Málaga, nos ayudó reflexionar sobre la la relación que hay entre 1/ la teoría educativa, 2/ su desarrollo en forma de proyectos pedagógicos, 3/ estos a su vez en estrategias y órdenes espaciales y de materiales. Carme considera que la actual educación española para la infancia y juventud está mejor que nunca, afirmación acertada cuando la contemplamos desde la perspectiva histórica. Si embargo, como todo es mejorable, ella señala que hoy día los maestros españoles no parecen tener una teoría de la educación clara, o al menos no se ve -porque las teorías tienden a ser invisibles- Una teoría de la educación nos diría por qué enseñamos, quién es el sujeto que enseña y quién es el que recibe la enseñanza, qué concepto de ciudadanos y sociedad queremos con esa educación.

España tiene una cobertura educativa casi del 100% para infancia de 3-6 años, es decir, el sistema público proporciona la educación para todos acatando los derechos a la educación del niño. Sin embargo, de 0-3 años aún no se da esa cobertura pública al 100%, incluso en varias partes de España se pone en duda que el sistema público tenga que ofrecerlo, dejándolo en mano de iniciativas privadas. Si la infancia 0-3 tiene derecho a la sanidad pública, ¿por qué no tener también el derecho a la educación? Hay muchas familias monoparentales donde la madre o padre necesita ir a trabajar, y familias con dos progenitores donde ambos trabajan. O simplemente, progenitores que no saben enseñar (comprarse un piano no te convierte en pianista, dice Carmen) ¿Dónde dejarán al hijo o hija? Las Escuelas o Jardines Infantiles son las instituciones idóneas para cuidar, estimular y enseñar a los hijos gracias a los maestros con buena preparación y experiencia. Las Escuelas Infantiles públicas ayudan a cerrar las brechas socio-económicas de la sociedad española, otorgando oportunidades de buen desarrollo a los pequeños que nacen en situación desfavorecida.

¿Qué tipo de educación? Carmen dice que en España se ofrece una educación infantil demasiado "escolarizada", es decir, demasiado impregnada de las maneras de Primaria. La educación en las Escuelas Infantiles debería responder a la realidad física, emocional, cognitiva de los ciudadanos de 0-6 años, etapa clave en el desarrollo personal, con cambios rápidos y sustanciales como nunca más se darán. Eso requiere maestros de alta formación y responsabilidad, facultades de educación conscientes de su misión en la sociedad, e inversión pública acorde con los objeticos políticos que se marcan. Si queremos escuelas de plena inclusión hay que poner a más profesionales que atiendan la rica diversidad. En definitiva, la Educación Infantil exige personalidad propia desde el desarrollo propio en estas edades, personalidad que debería contagiar a Primaria y Secundaria.

Carmen nos recuerda que hay poca literatura académica o cuerpo teórico sobre la educación para edades 0-3 porque ha estado bastante fuera de control del Estado y de las academias. Hay más cuerpo teórico para edades 3-6, sobre todo desde la Ilustración y los románticos. Froebel es un referente clave porque introdujo con contundencia los materiales didácticos para los estudiantes y le daba una mesa a cado uno para que jugasen-trabajasen, sin distinguir el juego del trabajo, dado que aprender es un juego en sí, como aprender arte es un juego en sí. El ambiente nos educa indirectamente, como decía Dewey. Por eso, si tenemos una teoría de la educación de la que se desprende un proyecto pedagógico, sabremos ordenar el tiempo y el espacio de la escuela, usaremos con sentido los materiales y mobiliario, crearemos ambientes adecuados para aprendizajes concretos.

Los ilustrados románticos Froebel, Rousseau o Pestolazzi pusieron las bases de lo que luego llamamos la Escuela Nueva. Grandes pedagogos de inicios del XX como Decroly, Montessori, Pikler, Korczak, Montesinos eran médicos que empezaron trabajando con niños enfermos, niños llamados "anormales" o niños de barrios muy pobres, y desde sus teorías educativas adaptadas a esos contextos concretas surgieron sus proyectos pedagógicos que se formalizaban en tiempos y espacios ordenados. Les movía la propia intuición y ninguno de ellos pensó primero cómo querían el espacio y los materiales.

Por eso Carmen defiende un Aula del Presente flexible para adaptarse a cambios rápidos, por ejemplo, ¿por qué la Escuela Infantil tiene que ser graduada si en esas edades la evolución del niño varía mucho de uno a otro? ¿por qué no usamos más los espacios exteriores como una prolongación del espacio interior, o viceversa, promoviendo el "trabajo como juego" que la infancia practica de manera natural? El Aula del Presente tiene que abrazar con respeto a la infancia como ciudadanos que son, tiene que concentrarse en el aprendizaje del lenguaje hablado, junto a los otros lenguajes del arte y de la convivencia. Para conseguirlo el maestro tiene que ser 1/ observador, 2/ leer lo que sucede en el niño y en el grupo, 3/ trabajar sin prisas, favorecer con traquilidad y optimismo los procesos de aprendizaje, también de los lenguajes del arte. Niños y adultos, cuanto más aprendemos más queremos aprender.

Conversación ANIDAR con Pablo Rojas Durán (Chile). Habitar el Taller de Diseño y los Cecrea

"Conversación ANIDAR con Pablo Rojas Durán (Chile). Habitar el Taller de Diseño y los Cecrea" el 14 de noviembre de 2022 en ARQA.

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Arquitecto de la Universidad Católica de Valparaíso, profesor de Artes Plásticas y Magister en Política Educativa de la Universidad Alberto Hurtado de Chile. Desde hace 10 años en el servicio público como Jefe del área de Educación Artística en el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile.

Pablo, director del área de Educación Artística en el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, nos contó novedades de su área relacionadas con infancia, arquitectura y educación. El nuevo Cuaderno Pedagógico "Habitar el Taller de Diseño" (PDF: https://www.cultura.gob.cl/publicaciones/habitar-el-taller-de-diseno-cuaderno-pedagogico/ ) propone un proceso de creación de diseño para los estudiantes de 16 a 18 años, aprovechando que el Ministerio de Educación ha creado la asignatura electiva de Arquitectura y Diseño para esas edades.

El Cuaderno ha sido creado con la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. El cuaderno consta de un planteamiento conceptual metodológico y de posibles proyectos propuestos para varias edades. El taller es el corazón de la propuesta, taller como espacio-tiempo de encuentro, investigación y acción compartida para "desvelar lo invisible del habitar humano", un quehacer con tres aspectos: observación (dibujo, texto...), fundamento (formulación) y forma (realización material). Proponen seis momentos: encargo (se establece una pregunta), observación (cada uno dibuja y escribe en su bitácora), ronda y cocreación (comparten las observaciones buscando un consenso de lectura), acto y abstracción (la invención del enunciado mediante un texto -"se define el acto que es el irreductible fundamento de la forma"-), forma y materialización, exposición y apertura pública.

Los Cuadernos Pedagógicos se difunden por todo el país mediante encuentros de dos días con el profesorado escolar interesado. El Cuaderno "Habitar el taller de Diseño" está en fase de prueba con algunos colegios y dentro de unos meses se publicará el Cuaderno definitivo con los cambios necesarios. El Centro de Perfeccionamiento, Experimentación e Investigaciones Pedagógicas del Ministerio de Educación ha adaptado algunos Cuadernos Pedagógico en cursos de autoaplicación para maestros.

La segunda parte de la charla trató de los Cecrea, algo así como escuelas de artes y ciencias para infancia, centros de la cultura de la infancia, espacios de encuentro, creación y juego... que el Ministerio de las Culturas está creando por todo el país. Pablo nos mostró los cuatro edificios Cecrea ya construidos y el quinto a punto de levantarse en Arica. Los Cecrea se basan en la escucha activa de la población infantil y juvenil de las localidades donde trabajan, escucha que conduce programas adecuados a las necesidades de las infancias locales y de sus centros educativos. Cecrea fortalece los tejidos educativo-culturales de las comunidades. Los edificios Cecrea tienen talleres, maestranzas, huertos, estudios de grabación... espacios y gestión que promueve la participación activa, el disfrutar/aprender haciendo.

Para finalizar la charla, Pablo nos habló de su texto "Arquitectura cultural de la escuela" -escrito para un próximo libro- donde expone que todo edificio escolar surge en un contexto cultural definido, casi siempre multicultural, sea porque visibiliza culturas nativas silenciadas, sea por los flujos migratorios actuales, sea por la diversidad de jóvenes que habitan los márgenes de la sociedad. La arquitectura debe una escucha atenta y diálogo con la pedagogía en permanente evolución.

Como la realidad social de América de Sur comparte muchos puntos comunes, urge conocer qué sucede en nuestros países vecinos, compartir experiencias educativas y culturales, debatir con rigor científico y responsabilidad poética para el beneficio de nuestras infancias. 

Conversación ANIDAR con Maite Larrauri (España). El entorno nos educa

"Conversación ANIDAR con Maite Larrauri (España). El entorno nos educa" el 7 de noviembre de 2022 en ARQA.

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Maite Larrauri ha sido profesora de enseñanza media durante 36 años en centros educativos en España. Es co-autora, entre otros libros, de la colección «Filosofía para profanos», pensada para divulgar el pensamiento de algunos autores como Deleuze, Foucault, Arendt, Spinoza, Nietzsche, Bergson, Marco Aurelio, Epicuro, Simone Weil, Dewey. Ha participado en programas de radio y de televisión española.

Maite nos ayudó a entender el giro copernicano que John Dewey supuso para la educación de la infancia y juventud. Dewey se preguntó porqué la educación casi no había cambiado desde Platón y Aristóteles: unas clases sociales -generalmente las adineradas- transmiten lo que consideran importante a las siguientes generaciones -generalmente sólo a sus retoños- con maestros que transmiten ideas hechas e invariables a los estudiantes.

Dewey proponía "aprender haciendo" donde lo abstracto y lo práctico, el estudio y el taller eran uno para que la infancia construyera sus propias ideas mediante la experiencia en procesos de investigación, errores y aciertos, cuestionamientos, búsquedas personales y colectivas. ¿Cómo aprendemos? Dewey afirma que aprendemos "de forma indirecta por medio del entorno". El entorno que está en todas partes: hogar, barrio, medios de comunicación, centros culturales, educación obligatoria... Aprendemos por ósmosis, queremos ser como nuestros pares, ser aceptados en la tribu, por lo tanto reproducimos lo buenos y malo de nuestro entorno social. La escuela tiene que ser un entorno artificial donde la infancia aprenderá virtudes que no están en su entorno social y así no repetir los errores heredados: la escuela permite el cambio a mejor de mundo.

Los maestros tenemos que conocer tanto la materia que impartimos como a cada uno de los estudiantes, sus circunstancias personales y familiares, sus expectativas y habilidades... para diseñar un devenir pedagógico ajustado a ellos. Aprender con proyectos de ciencias y artes es una posibilidad entre otras, mientras el niño no se dé cuenta de qué materia aprende, cosa que solo debería saber el maestro, según decía Dewey. Así, el entorno de la escuela estará hecho de materiales físicos mesurables junto con actitudes éticas y estéticas que los alumnos aprenden con el ejemplo de sus maestros.

La segunda parte de la conversación giró sobre el documento "Reclamar una vida filosófica" que Maite ha escrito con Francisco Caballero (PDF: http://laaventuradeaprender.intef.es/guias/ciencia-ciudadana ) donde nos sugieren un proceso de seis pasos para la reflexión filosófica. A partir de los 11 o 12 años de edad nos planteamos preguntas filosóficas, alejándonos de verdades "porque sí" oídas en el hogar, y queremos ser "libres" en la forma de ser y pensar. ¿Qué es ser libre? ¿Romper normas y ataduras? El "subidón de libertad" que solemos vivir en la adolescencia permanece en la memoria del adulto que mantiene su sed de aprender y, tal vez, sed de una sociedad donde todos exploran su libertad.

Encuentro diálogo de saberes- Arte y Arquitectura para niños (Colombia)

Fui invitado al "Encuentro diálogo de saberes- Arte y Arquitectura para niños" organizado por la facultad y el programa de Licenciatura en Educación infantil de la Fundación Universitaria Área Andina. 5 de noviembre de 2022. Charlamos sobre educación de arquitectura para la infancia, espacios de aprendizaje de la Primera Infancia... Gracias a la profesora Diana Alexandra Ariza por la invitación. 

I Congreso Internacional Educación en Diseño y Sostenibilidad - ODS (Valencia, España)

"I Congreso Internacional Educación en Diseño y Sostenibilidad - ODS" en Valencia, España. 3 y 4 noviembre 2022 (https://www.uv.es/creari/ods/) Primeras intervenciones del 3 nov: Clara Eslava y Jorge Raedó. Gracias a Ricard Huerta, Ricard Ramon y Grupo Creari de la Universitat de València.




Conversación ANIDAR con Judit Onsès (España). Arquitectura y teatro, juegos de infancia

"Conversación ANIDAR con Judit Onsès (España). Arquitectura y teatro, juegos de infancia" el 31 de octubre de 2022 en ARQA.

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Arquitecta y Artista visual. Profesora de educación artística en la Facultad de Educación de la Universitat de Girona (España). Coordinadora de la red europea de investigación en artes y educación de la European Educational Research Association (NW29. Research on Arts Education – EERA). Con experiencia en formación al profesorado, proyectos artístico-educativos con comunidades e investigación basada en las artes en el campo educativo y social.

Judit es arquitecta y artista plástica, actualmente profesora en la Facultad de Educación de la Universitat de Girona. Como Coordinadora de la red europea de investigación en artes y educación de la European Educational Research Association nos explicó qué hace esta red, percatando que la arquitectura, el diseño y el espacio no están entre sus 33 subgrupos de investigación. La arquitectura y el diseño relacionados con la infancia y su educación entran ahora lentamente en los planes de estudios en las universidades del mundo, sean facultades de educación o de arquitectura.

Judit nos explicó dos de sus investigaciones pasadas. En una investigó cómo la disposición del mobiliario en un aula de Secundaria, con un mismo grupo de alumnos y maestra, favorece o no ciertos tipos de trabajo (clase magistral, trabajo en grupos, debate colectivo...). Ella señala que la eficiencia pedagógica de la disposición espacial depende mucho de los objetivos pedagógicos y actitud del maestro; el orden del espacio y el tiempo del centro educativo depende del rumbo que imprime el equipo docente. La otra investigación observó a estudiantes de Primaria grabándose entrevistas en vídeo en varios espacios de su colegio donde explicaban si les gustaba o no los trabajos escolares que hacían. Grabar el vídeo obligaba a los estudiantes a apropiarse de espacios no usuales, a decidir los encuadres, las posiciones de sus cuerpos en el espacio... "Aprender haciendo", receta antigua y viva, como un buen plato de lentejas.

Judit imparte dos asignaturas a futuras maestras de Escoles Bressol (0-3 años). Una se centra en las posibilidades pedagógicas del espacio, mobiliario y material didáctico del centro educativo. Las maestras tienen que ser conscientes de qué espacios reciben y qué pueden hacer con ellos, ejercitando la percepción, la sensorialidad y sentido estético para crear ambientes que afecten a la infancia de 0 a 3 años, tanto en sus necesidades físicas como en su aprendizaje. El sentido estético de la maestra es sutil e imprescindible para satisfacer las necesidades estéticas de los infantes, es decir, cómo crear un espacio y un tiempo armónicos, protectores, estimulantes. Para aprender estas nociones, estudian las Escoles Bressol de Girona y proponen cambios espaciales, realizan dibujos y maquetas de espacios interiores y exteriores de aprendizaje...

La segunda asignatura enseña a las futuras maestras de infantes de 0-3 años a introducir el teatro visual y de títeres en las escuelas: dramaturgia, escenografía, iluminación, vestuario, maquillaje, atrezzo, interpretación, dirección... todo sumado bajo un criterio pedagógico ofrece sorprendentes resultados en los estudiantes, desarrollando su movilidad corporal, ritmo, habilidades motrices, socialización... Cataluña, con larga tradición en el teatro profesional y aficionado, podría introducir más y mejor el teatro en la educación de infancia y juventud, ayudándoles a narrar sus propias vidas en el cuento colectivo que es toda sociedad. La educación y el teatro construyen imaginarios para navegar por la vida. ¿Cuál es el proyecto pedagógico del centro educativo? ¿Y el de la ciudad? ¿Cuál es la dramaturgia que mueve a una sociedad hacia un horizonte u otro? ¿Nos lo planteamos siempre?

Arquitectura, teatro... las artes son lenguajes que nos permiten pensar. Si no los enseñamos en los centros educativos para infancia y juventud -y por lo tanto, también en las Facultades de Educación-, ¿Dónde los aprenderemos? ¿Por infusión divina?


Conversación ANIDAR con Mélanie van der Hoorn (Holanda). Arquitectura, cómics y juegos

"Conversación ANIDAR con Mélanie van der Hoorn (Holanda). Arquitectura, cómics y juegos" el 24 de octubre de 2022 en ARQA.

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Nacida en 1975. Antropóloga cultural con especialización en Material Cultural. Desde 2007 ella ha trabajado como investigadora independiente, autora, curadora y conferencista. Sus publicaciones más recientes son: “Ladrillos & Globos: La Arquitectura en las tiras de cómics” (010 Publishers, 2012), “Spots in Shots: narrando el entorno construido en cortometrajes” (nai010, 2018) y “Diversión Seria: Arquitectura y Juegos” (nai010, 2022).

Mélanie es antropóloga cultural que investiga la arquitectura impopular o no deseada por los ciudadanos, un rechazo que se manifiesta de manera coloquial o artística a través de lenguajes como el cómic o el cine. Ella estudia este fenómeno desde un punto de vista social científico, atenta a las historias que se cuentan de los edificios, es decir, al significado político de la arquitectura.

En los años recientes, ella ha desarrollado su investigación en tres líneas: el cómic y la arquitectura, los cortos cinematográficos y la arquitectura, los juegos y la arquitectura. Los cómics son un lenguaje que combina imagen y texto, donde la sincronía de ambos, el ritmo de las secuencias y la composición de la página construyen una historia en la cabeza del lector. Algunos arquitectos usan en cómic para reflexionar sobre su arquitectura, incluso para proponer nuevos proyectos. En otros casos el diseño de un nuevo proyecto arquitectónico sucede a la vez que se diseña un nuevo cómic, influyéndose entre ellos. Su libro “Ladrillos & Globos: La Arquitectura en las tiras de cómics” ( https://www.nai010.com/en/publicaties/bricks-balloons/150100 ) resume este investigación.

Respondiendo la pregunta de una espectadora, Mélanie afirma que el uso de los tres lenguajes investigados (cómic, cortos y juegos) tienen voluntad artística y pedagógica a la vez, pues son críticos -con humor e ironía- y ligeramente subversivos al ser lenguajes no mayoritarios en la comunicación arquitectónica, más a la par, quieren enseñar cómo son los espacios y cómo se usan.

Mélanie explicó las claves de su exposición “Serious Fun: Architecture and Games” ( https://www.azw.at/en/event/serious-fun-architektur-spiele/ ) en Viena en 2022. Su primer objetivo fue dar herramientas a los espectadores para distanciarse y entender "lo que esconden" los juegos, su porqué, qué visión de sociedad proponen, qué papel ortogan a los ciudadanos jugadores. Simultáneamente, la exposición sumergía al espectador en los juegos, es decir, les daba una experiencia con materiales y reglas concretas. Jugar y entender a qué juego.

La exposición tiene tres bloques: los juegos clásicos como la casa de muñecas y juegos de mesa, los juegos de construcción de edificios y ciudades, los juegos creados por arquitectos y urbanistas para facilitar la participación ciudadana (quieren simular situaciones, estimular la participación, provocar la colaboración de todos los jugadores contra las reglas del juego en sí). La exposición no tenía mediadores y el público inventaba su propia interacción con las juegos exhibidos. Jugar y reflexionar qué nos quieren comunicar cada uno de ellos. Todo diseño tiene una visión de sociedad y una intención de influir en ella.

La exposición viajará al ARCAM de Amsterdam en diciembre 2022 con el título "Playing Architecture – Het Spel om de Stad" ( https://arcam.nl/en/events/playing-architecture/ ), enfocada en juegos que muestran la Amsterdam física y social de hoy, como ciudad innovadora, multicultural y crítica consigo misma.

Gracias a Ana Marzo por la traducción en directo. 

 

Taller Casa de la Música en el Museo Palladio

9 octubre 2022_Taller Casa de la Música en el Museo Palladio de Vicenza, Italia. 

Tras participar en la jornada What adults don't know about architecture, día de estudio que
el Museo Palladio dedicó a la infancia, la educación y la arquitectura el 7 de octubre de 2022, el día 9 realicé el taller Casa de la Música con unos veinte niñas y niños, como parte de un festival nacional de museos italianos e infancia. 










"What adults don't know about architecture", study day at Palladio Museum

October 7th, 2022_ What adults don't know about architecture,study day at Palladio Museum, Vicenza, Italy. 


The Palladio Museum in Vicenza -situated in Palazzo Barbarano by Palladio- celebrated its tenth anniversary with two study days. September 30 was dedicated to the current concept of architecture museums, inviting museum directors from various countries. October 7 was dedicated to architecture, childhood and education, specifically, to the value of architecture as a component of culture where childhood grows, spaces as physical and symbolic places created by all, inherited, lived today, transformed with every gesture and action. Children learn their responsibilities in society through the learning of architecture, also as an inherited heritage that must be preserved and transmitted to future generations.

The guests from various countries showed some of their projects on architecture education for children, reflecting on the teaching of architectural, spatial, landscape heritage...

> Guido Beltramini, director of the CISA / Palladio Museum, welcomed this unique day where children and young people are considered protagonists in architecture museums.
> Ilaria Abbondandolo, Senior Curator at CISA and Head of Education at the Palladio Museum, outlined the pedagogical framework in which her exemplary institution works: well-being, inclusion, democracy. Andrea Palladio and the Italian 16th century still give us clues about the direction to follow.
> Luca Mori, Italian philosopher, has been working for years on the concept of Utopia with childhood and youth: what would a new society on an imaginary island be like? How are these utopian behaviors and values ​​transferred to space? Luca has published several books where he explains these important experiences to understand that all space is the projection of concrete social constructions.
> Angela Million, German urban planner and great connoisseur of participatory processes with youth, reviewed strategies and tactics for youth to understand, enjoy and take ownership of public spaces and the architecture of her town. Good urban planning helps the inclusion of all and the synergy between institutions to achieve the best possible education at all times.
> Aynur Ciftçi, Turkish architect specializing in architectural heritage, explained one of her pedagogical projects where childhood is immersed in the richness and sophistication of Ottoman and Turkish spatial culture in general.
> Olimpia Niglio, Italian architect specializing in heritage, reminded us how deeply rooted the architectural symbol shared by the community is, the strength of inherited spaces to unite the community since childhood. Her link with international Heritage organizations projects her pedagogical work in the long term. 
> Marta Morelli, head of education at MAXXI in Rome, showed some of the projects they have carried out with children, youth and families visiting the museum or with schools in Rome. Architecture understood as a balance between yesterday, today and tomorrow, the balance between the "reading of space" and critical expression, concrete action from a conceptual understanding... are characteristics of MAXXI's pedagogical activity.
> Sophie Draper, head of education at the
Royal Institute of British Architects (RIBA), took us into the pedagogical work of her institution with a long tradition and a wide variety of strategies, such as introducing architects into schools to work with students alongside their teachers. The language of architecture and its heritage value go hand in hand in the construction of citizen identity.
> Jorge Raedó, professor of art and architecture for children, reflected on the importance of imagination and beauty in the integration of citizens in fair societies, in the education of children to strengthen their natural curiosity to discover and build the world. To achieve this, childhood has to master three basic incompetences: Utopia, Nature and Poetry.

It was an important Italian day for the education of architecture for children all over the world. The CISA/Palladio Museum is an institution of international prestige. When he focuses his attention on childhood, he encourages those of us who dedicate ourselves to it.


Text from the Palladio Museum website:

Providing the opportunity for children and young people to learn about architecture is one of the Palladio Museum's principal aims. This means presenting Palladio's legacy as part of a collective identity, as a tool for social cohesion, and as a stimulus to thinking about the past and understanding the present. The central theme in this second study day is education and it will be approached from two different points of view: first, by highlighting the importance of the educational function of museums in general (as recommended, for example, by ICOM Italy, 2013) and, second, by analysing the specific role of exploring architecture as a means to well-being, inclusion and democracy. The creators of some of the best architecture education programmes in Italy, Germany, England, Turkey and Colombia will sit round the same table to exchange views and share experiences, projects and results.

The study day is addressed to all, including museum professionals, education administrators, architects, university students, teachers from schools of all levels, and members of associations and community groups both locally and nationally.

The language of the study day is English.

The study day has been funded by a grant from the Ministry of Culture Directorate-General for Education, Research and Cultural Institutes.

Programme

10:00 am - 12:30 pm | Session 1
Ilaria Abbondandolo (Palladio Museum, Vicenza), Introduction: Architecture Education at the Palladio Museum
Luca Mori (Università di Pisa), Architecture and Cities in Children’s Utopias
Angela Million (Technischen Universität Berlin), Learning Processes and Places: How, When and Where Do Children Learn about Architecture?
Aynur Ciftçi (Yildiz Technical University - Faculty of Architecture, Department of Architecture, Istanbul), The Impact of Architectural Heritage on Children’s Cultural Identity

2:30 pm - 5:00 pm | Session 2
Olimpia Niglio (Università di Pavia), After Mondiacult. Culture’s Compass: Deeply-Rooted Education and Sustainable Future
Marta Morelli (MAXXI, Rome), Children, Youth and Contemporary Architecture. MAXXI's Learning and Interpreting Methodologies
Sophie Draper (Royal Institute of British Architects, London), Architecture for Everyone: Fixing a Broken System
Jorge Raedó (Osa Menor, educación de arte para infancia y juventud, Bogotà), Utopia, Poetry, Nature: Architecture Education for Children.

  Guido Beltramini, director of the CISA / Palladio Museum

Ilaria Abbondandolo, Senior Curator at CISA and Head of Education at the Palladio Museum

 Luca Mori, Italian philosopher,

The hall in Palazzo Barbarano with paintings by Tiepolo was ready for the streaming of the lectures.

 Angela Million, German urban planner and great connoisseur of participatory processes with youth

 Aynur Ciftçi, Turkish architect specializing in architectural heritage

 

Olimpia Niglio, Italian architect specializing in heritage.

 

 Marta Morelli, head of education at MAXXI in Rome.

 

Sophie Draper, head of education at the Royal Institute of British Architects (RIBA), 

 
Jorge Raedó, teacher of art and architecture for children (Photo by Luca Mori)
 

Left to right, front to back: Ilaria Abbondandolo (Palladio Museum), Luca Mori (Pisa University), Olimpia Niglio (Pavia University) , Mirako Muramatsu (Tokyo University),  Aynur Ciftçi (Yildiz Technical University), Marta Morelli (MAXXI), Sophie Draper (RIBA), Silvia Fogato (Palladio Museum) in front of Loggia del Capitaniato by Palladio.

 

 Photos by Jorge Raedó. (Except the photo where he appears, made by Luca Mori)

Conversación ANIDAR con Santiago Atrio Cerezo (España). Espacios para la educación de la infancia

"Conversación ANIDAR con Santiago Atrio Cerezo (España). Espacios para la educación de la infancia" el 26 de septiembre de 2022 en ARQA.

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Conversaciones ANIDAR 2022: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2022-arquitectura-y-ninez.html
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Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html

Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y Doctor en Educación por la Universidad Nacional de Educación a Distancia. Profesor de la Facultad de Formación de Profesorado y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid. Fue Vicerrector de Campus y Sostenibilidad, Fundador y Director de la Escuela en Arquitectura Educativa.

Santiago es el nuevo director del Iuce Uam y es director de la Escuela en Arquitectura Educativa UAM desde donde promueve el estudio, la experimentación y la reflexión sobre los espacios de aprendizaje para la infancia y juventud. Uno de los objetivos es que los decentes entiendan que el espacio no es un contenedor dado e inmutable, sino un material didáctico maleable a disposición del proyecto pedagógico en permanente evolución. La Geografía Urbana o la Psicología Ambiental son algunas de las áreas de estudio donde se apoya esta búsqueda en torno a una pregunta central: ¿qué escuela queremos?

"Espacio educativo. Material didáctico y catalizador del cambio educativo", el libro reciente de Santiago, propone a los equipos educativos que mediten, debatan, consensúen en procesos participativos de meses-con estudiantes y familias mejor- el proyecto pedagógico que da vida al centro para luego pensar los espacios que necesitan... y diseñarlos luego con ayuda de los arquitectos, paisajistas y otros técnicos. Sería un ejemplo donde la función determina la forma. Interesante observación para evitar cambios de espacios educativos según modas plásticas sin una seria reflexión pedagógica previa. Froebel, Steiner, Waldorf, Montessori... definieron sus pedagogías que dieron lugar a tales o cuales espacios, y no al revés.

Santiago propone trabajar en tres escalas: macro, meso y micro. Macro es la relación de la escuela más allá de sus límites físicos, colaborando con otras entidades de la localidad, provocando la mezcla de puntos de vista, la exploración de los límites del estudiante mediante el roce con lo que hay más allá de su mundo. Meso son los espacios dentro del centro, a veces considerados residuales, transitorios, secundarios... Micro es el espacio llamado "aula" y que tiende a encerrar a los estudiantes y su docente entre muros ajenos a la vida circundante. Un buen espacio de aprendizaje provoca la curiosidad, la calma para la investigación y estudio, el encuentro inclusivo con los compañeros, el abrazo de la naturaleza. 

Charla en la EINA de la Universidad de Zaragoza (España)

27 septiembre 2022_Charla sobre patios escolares con los alumnos de Proyectos I de la Escuela de Ingenieria y Arquitectura (EINA) de la Universidad de Zaragoza (España). Gracias al profesor Iñaki Bergera por estas oportunidades de conocer a los nuevos estudiantes de Arquitectura. 



Conversación ANIDAR con Fabiola Uribe (Colombia). Infancia, participación y arquitectura

"Conversación ANIDAR con Fabiola Uribe (Colombia). Infancia, participación y arquitectura" el 19 de septiembre de 2022 en ARQA.

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Arquitecta, docente de Historia de la Arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá. Proyectista con énfasis en vivienda e investigadora sobre patrimonio. Fue directora académica en la creación de la Fundación Escuela Taller de Bogotá. Directora de “LunÁrquicos, práctica experimental de arquitectura para niños” con el apoyo del Museo de Arquitectura Leopoldo Rother.

Fabiola, directora de Lunárquicos. Práctica experimental de arquitectura para niños (https://www.facebook.com/lunarquicos), mejora la educación de la infancia colombiana a través del aprendizaje de la arquitectura. Desde 2011 ha realizado talleres y proyectos para infancia con museos colombianos (como el Museo de Arquitectura Leopoldo Rother o el Museo del Oro de Santa Marta), instituciones nacionales como el ICBF, entidades de otros países como la Fundación Bernard van Leer, el SESC Pinheiros de Sao Paolo, el Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia en España...

En los últimos años se ha volcado en proyectos de diseño participativo donde la infancia es protagonista de la transformación espacial que se busca. Por ejemplo, el proyecto con la adolescencia e infancia del gran edificio Plaza de la Hoja de Bogotá, con el objetivo de mejorar sus espacios comunes. Fue un proyecto de varios años -inconcluso debido a la pandemia- donde los participantes recordaban los espacios y familias de procedencia -casi siempre de fuera de Bogotá-, observaban los espacios de su hogar actual y pensaban cómo mejorarlos. Todo ello gracias a métodos y técnicas de la arquitectura, el diseño y las artes plásticas. El proyecto tuvo la virtud de desarrollarse en tiempo de educación obligatoria en el centro escolar, y en el tiempo libre de los jóvenes dentro de la Plaza de la Hoja, mezclando así dos actitudes distintas de los jóvenes.

"Dispositivos móviles" fue otro proyecto de participación con los ciudadanos de varios barrios de Bogotá, donde la infancia se sumó en la deliberación y diseño del uso y forma de unas instalaciones temporales que la alcaldía debía construir. Como otros proyectos de participación en todo el mundo, no se concluyó y la voz de los ciudadanos se diluyó en la nada. Un ejemplo más de por qué nuestras sociedades tienen que mejorar sus procesos democráticos, con protocolos vinculantes y sin enmudecidos por intereses espurios. Esta actitud activa, responsable y determinada a construir la sociedad inclusiva y justa, se aprende en la infancia. Por eso los proyectos de participación son tan importantes.

Lunárquicos promueve un aprendizaje de la arquitectura a través de la investigación, ensayo con errores y aciertos, sin temor a la incertidumbre, provocando temblores en la rígida estructura conceptual de la profesión arquitectónica colombiana. La infancia está inmersa en la cultura, afirma ella, y la arquitectura es una manifestación cultural que enraíza el pequeño en un pasado colectivo para proyectarlo vigoroso hacia su futuro personal, siempre dentro de una historia colectiva. Por eso le interesa el diálogo entre arquitectura y pedagogía, una retroalimentación de disciplinas que guía a la infancia en su "subjetivación" y socialización.

Fabiola ha colaborado recientemente con un colegio de USA impartiendo un taller de varias semanas donde los estudiantes de Primaria investigaban estructuras, geometría, equilibrio... También lleva años colaborado con la Universidad Pedagógica en la formación de sus alumnas para que usen el espacio con fines educativos. La "Caja Abierto y Cerrado" y "Platonitos" son materiales didáctico-lúdicos -juegos- creados por ella para estimular esa experimentación permanente que es ser niño. Lunárquicos juega y propone que juguemos a crear espacios donde la convivencia social sea más inclusiva, inventiva y armónica. 

 

CADE Educación 2022 (Perú)

14 Septiembre 2022. CADE Educación 2022 organizado por IPAE Asociación Empresarial del Perú.14 Septiembre 2022.   https://www.ipae.pe/cade-educacion-2022/

Reflexiones sobre los espacios de aprendizaje, el papel del maestro en la vitalidad de los espacios y entornos, la relación de los centros educativos con los sistemas culturales locales...

Conversación ANIDAR con Silvia Serra (Argentina). El espacio, escenario de la educación

"Conversación ANIDAR con Silvia Serra (Argentina). El espacio, escenario de la educación" el 12 de septiembre de 2022 en ARQA.

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Doctora en Ciencias Sociales de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO). Profesora de la Cátedra de Pedagogía del Departamento de Formación Docente de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario. Directora de la Escuela de Ciencias de la Educación de la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de Rosario, desde octubre de 2011. Coordinadora Académica de carrera de “Especialización en Proyecto, Planificación y Gestión de Arquitectura para la Educación”, dictada desde 2015 en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Nacional del Litoral.

Uno de los campos de investigación de Silvia es el diálogo entre pedagogía y arquitectura. Los espacios de aprendizaje -tanto de educación obligatoria como los informales o no formales- suelen estudiarse desde la pedagogía, desde la Historia de la Educación y desde la arquitectura, vislumbrando una relación causa-efecto: dado que las construcción escolar es así o asá, las prácticas educativas son así o asá. La construcción y sus espacios condicionan la práctica pedagógica. ¿Sucede al revés? Silvia habla de casos en Corrientes donde la comunidad propone, altera, inventa nuevos tiempos y acciones en la escuela, generando nuevos espacios y relaciones con los estudiantes, las familias y los vecinos.

Las políticas públicas argentinas para la construcción de escuelas han tenido momentos históricos de impulso que han dado buenos edificios para la educación, aún en uso. Silvia afirma que un buen espacio de aprendizaje tiene que ser versátil e inclusivo, ser centro y núcleo de la vida comunitaria. Por eso tenemos que observar las escuelas infantiles y colegios más allá de la causa-efecto citada, entender que la escuela es un cruce o nudo donde confluyen esperanzas vitales, presentes familiares, realidades nacionales. El territorio que nos acoge habla de sus necesidades y ritmos. El paisaje, donde somos parte como pinceladas en el cuadro, nos dice quiénes somos y, por lo tanto, cómo educar a la infancia. Silvia dice que la escuela tiene que reconocer el territorio concreto donde se asienta desde una lectura de justicia espacial (formulada por Edward Soya, entre otros), con la comprensión de las desigualdades locales y con la voluntad de aminorarlas.

Silvia reflexiona sobre la formación de las maestras, preguntándose por el papel del espacio como objeto de estudio en sus carreras y profesión. Los centros educativos son donde la infancia se encuentra con sus pares y donde explora la cultura, es decir, donde inventan el mundo con sus cuerpos, sonidos, tiempo... emociones que se transforman en aprendizaje gracias a la puesta en escena que el equipo educativo crea para ellos. El espacio es clave en toda puesta en escena; mejor saber cómo usarlo para desarrollar el proyecto pedagógico del centro. ¿Cómo estudiar el espacio como "verso" pedagógico? Silvia y sus colegas han creado la “Especialización en Proyecto, Planificación y Gestión de Arquitectura para la Educación”, en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Nacional del Litoral para promover la conversación entre pedagogía y arquitectura.

 

"Taller La Casa de la Música", artículo en Fronterad

He republicado este artículo de 2014 sobre mi taller LA CASA DE LA MÚSICA, creado en 2010 y relaizado en varios países. Las fotos habían desaparecido de la web por problemas técnicos y las subí de nuevo: https://www.fronterad.com/taller-la-casa-de-la-musica/

Conversación ANIDAR con Durán, Martín, Pulido y Cruz (Colombia). El juego en la Educación Infantil

"Conversación ANIDAR con Sandra Marcela Durán, Consuelo Martín, Jenny Pulido y Erika Cruz (Colombia). El juego en la Educación Infantil" el lunes 29 de agosto de 2022 en ARQA.

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Sandra Marcela Durán Chiappe
Doctora en Educación Social: “Fundamentos y Metodología”, de la Universidad de Granada (España). Profesora de planta de la Universidad Pedagógica Nacional, donde actualmente es la Decana de la Facultad de Educación. Veinte dos años de experiencia profesional en docencia, investigación y gestión en Educación Superior y en Educación Infantil, y en el desarrollo de proyectos relacionados con la formación de docentes.

María Consuelo Martín Cardinal
Magíter en Desarrollo Educativo y Social en CINDE – Universidad Pedagógica Nacional. Licenciatura en Educación Infantil. Profesora catedrática de la Facultad de Educación de la UPN. 25 años de experiencia académica y profesional, en el campo de la psicomotricidad, el juego y el diseño de ambientes. Investigadora del grupo “Educación infantil, pedagogía y contextos”.

Jenny Maritza Pulido González
Doctoranda en Educación: «Desarrollo humano e intervención educativa» de la Universidad de Alcalá (España). Licenciatura en Educación Infantil. Profesora de la Facultad de Educación de la Universidad Pedagógica Nacional, con 17 años de experiencia académica. Investigadora del grupo “Educación infantil, pedagogía y contextos”. Ha participado en proyectos de investigación y extensión referidos a la formación de maestras.

Erika Liliana Cruz Velásquez
Magíster en Educación y Desarrollo Humano CINDE – Universidad Pedagógica Nacional. Licenciatura en Educación Infantil. Profesora de la Facultad de Educación de la UPN, con 15 años de experiencia académica. Investigadora del grupo “Educación infantil, pedagogía y contextos”.


Las cuatro autoras del libro "Retrato del Juego en Colombia. Miradas desde la documentación pedagógica" (http://repositorio.pedagogica.edu.co/handle/20.500.12209/16575) -Erika no participó en el directo- han investigado cómo las maestras de Colombia introducen el juego en las dinámicas educativas y del cuidado de la Primera Infancia. Hablamos del juego como lenguaje intencionado, pedagógicamente estructurado como práctica social donde las maestras adecúan los espacios y materiales.

La infancia juega por sí sola en el parque y en la calle. ¿Qué aporta la maestra? Ella es un sujeto cultural que transmite a la infancia códigos concretos de comunicación y de conducta gracias a la formación pedagógica previa que le otorga marcos teóricos y conceptuales desde los que enseñar. Este libro es fruto del trabajo conjunto de las investigadoras de la Universidad Pedagógica Nacional y de las maestras de varias regiones del país, un diálogo que mejora la educación de los pequeños. El libro sintetiza el quehacer de maestras, destila categorías, narra microhistorias tejiendo fotos y textos gracias a la documentación para la investigación pedagógica.

El capítulo 1, titulado "Lo más jugado en el territorio nacional", aborda las categorías de juego infantil (exploración, pre-simbólico, simbólico, construcción, cuerpo, puntería, ronda). El capítulo 2 trata del rol del maestro y agente educativo que acompaña las experiencias de juego. El capítulo 3 es sobre los ambientes que provocan experiencias de juego (para esconderse, recorrer, descubrir, moverse, explorar, sentir, representar), ambientes que no son mera decoración sino donde todo está pensado. El capítulo 4 nos explica los objetos que intervienen en las experiencias de juego (invitan a descubrir, para simbolizar, que convocan, que potencian el disfrute del movimiento, que permiten el tránsito de la exploración a la experimentación, sonoros que acompañan al juego, que hablan del territorio). El capítulo 5 trata de la divulgación pública de la documentación pedagógica. El capítulo 6 son las reflexiones sobre el camino recorrido.

El libro ensalza una formación continua donde reina la escucha mutua atenta y respetuosa entre las maestras locales y las investigadoras universitarias, para luego diseñar y realizar juntas la intervención, que será documentada para su posterior análisis. Proyectos comunes, orden afectivo, subjetividades desde el cuerpo y el movimiento... son palabras que concluyen esta charla donde el juego de la infancia es una bella metáfora de la deseada convivencia ciudadana pacífica en permanente construcción.

 

Conversación ANIDAR con Carmen Omonte Miraval y Michele Albanelli (Perú). Juegos entre lo intangible y lo pragmático

"Conversación ANIDAR con Carmen Omonte y Michele Albanelli (Perú). Juegos entre lo intangible y lo pragmático" el 22 de agosto de 2022 en ARQA.

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Michele Albanelli
Arquitecto, Magister en Arquitectura, Stäedelschule Architecture Class de Frankfurt am Main. Codirector de los estudios de arquitectura DIADIA Arquitectura y Plan A0100, ambos en Lima (Perú), desde donde concibe y desarrolla proyectos de diversa índole y escala, de forma colaborativa y con un énfasis particular en la dimensión lúdica y educativa del espacio. Es autor del libro “Espacios de Aprendizaje” (Lima, 2021), Profesor en la Pontificia Universidad Católica del Perú y Atelierista de Diseño, Arquitectura y Ciudad en el Colegio Áleph, donde promueve la integración de la arquitectura como forma cultural en el currículo escolar.

Carmen Omonte
Arquitecta por la Universidad Ricardo Palma de Lima, magíster en Diseño Arquitectónico y estudios de pregrado en Artes Plásticas en la Staedelschule de Frankfurt, Alemania. A través del arte ha desarrollado una atención crítica por temas relacionados al aprendizaje y la afirmación cultural. Es codirectora de DIADIA Arquitectura, docente universitaria en la Universidad de Lima y en la Universidad Católica del Perú. Investiga sobre los saberes ancestrales vigentes, su relación con las prácticas espaciales y cómo estos nos invitan a discutir relaciones fundamentales como la observación, la reciprocidad y la convivialidad entre nociones complementarias como Naturaleza y Cultura.

Carmen y Michele -Diadia Arquitectura, con sede en Lima, (https://diadiaarquitectura.com/)- tienen amplia experiencia en el trabajo de arquitectura e infancia: diseño de espacios de aprendizaje, objetos lúdicos en el espacio público, docencia de arquitectura dentro de la educación obligatoria. Sus trayectorias personales les acercan al mundo de la infancia y la educación, tanto por ser padres, arquitectos con compromiso social y ciudadanos responsables en el devenir de la sociedad peruana.

La complementariedad de sus orígenes culturales enriquece su trabajo. Carmen es peruana y señala la importancia de la orientación, las coordenadas naturales que nos ayudan a ubicarnos en el universo y a no sentirnos solos: el sol, la luna, las montañas... son nuestros compañeros de viaje e historia... lo "intangible" sustenta la arquitectura. Michele es italiano y aporta una visión más pragmática y técnica. Ambas pterspectivas se sitúan en el contexto donde trabaja, desde la escala familiar a la urbana, desde la emocional biográfica a la histórica.

Michele es atelierista de Arquitectura, Diseño y Ciudad en el Colegio Aleph de Lima, introduciendo a los estudiantes en las artes del espacio mediante el debate y la exploración. La docencia con la infancia obliga a Michele a buscar "el grado cero" de la arquitectura, lo esencial en ella, aquello que no puede perderse cuando enseña a adultos. Luego nos mostraron algunos de los espacios escolares realizados mediante participación, ensayo y error, juego y expresión; es básico, afirman, confiar en la infancia, en su curiosidad e intuición. Uno de sus proyectos escolares más importantes fue para el concurso nacional de Escuelas del Bicentenario, resultando ganadores de la región Sierra. El libro "Espacios de Aprendizaje" de Michele resume con claridad su labor.

Finalizaron la charla mostrando objetos e instalaciones infantiles que han diseñado para el espacio público. El Caracolito es un carrito que transporta una mesa y sillas junto a materiales que despligan una atmósfera que permite a la infancia estudiar o jugar en cualquier lugar. El juego desestructurado es la esencia del Caracolito, piezas que la infancia ordena y da sentido. AAAAAA es una instalación en un puente de Lima donde la infancia juega entre los comerciantes y paseantes. Como dice Carmen, "todos criamos y nos dejamos criar" durante la vida, todos educamos con nuestro ejemplo y somos educados por los otros, todos damos forma a los espacios que habitamos y somos formados por esos espacios.