Conversación ANIDAR con Andrés Donoso (Ecuador). Las Escuelas del Milenio en Guayaquil

La Conversación ANIDAR con Andrés Donoso (Ecuador) se celebró el 12 de marzo de 2026 en el canal youtube de Arqa. También participó el arquitecto Carlos Benavides, de Bogotá, quien colaboró con Jorge Raedó en las preguntas a Donoso.

 (Vídeo también en el canal youtube de Arqa: https://www.youtube.com/live/2YZ0k2hzXjE?si=9OsG5a9boufvg572) 

La conversación se divide en tres partes. La primera trata sobre los antecedentes y factores que se conjugaron para la conformación de un nuevo estándar de infraestructura escolar en el Ecuador de 2007-2016; la segunda, sobre los modelos de gestión que se produjeron previos al estándar definitivo; y la tercera, sobre los quiebres y permanencias de las Escuelas del Milenio.

Los Objetivos del Milenio planteados por la ONU apuntaron a que todos los niños y las niñas del mundo tuvieran una formación completa en todas las etapas de su desarrollo. Ahí se enmarca la política pública de Rafael Correa: que todos los menores de Ecuador se formaran desde la educación inicial hasta el bachillerato. El boom económico, gracias a los precios del petróleo, permitió un gran proyecto nacional para construir nuevos centros educativos de calidad por todo el país. El Ministerio de Educación del Ecuador planteó un diseño variado y adaptado a las diversidades climáticas y culturales del país; sin embargo, poco después se abandonó este plan para uniformizar la propuesta arquitectónica de las Escuelas del Milenio. Incluso hubo interferencias no profesionales —hasta del mismísimo presidente del país— que decían cómo tenían que ser esos colegios. La principal preocupación política fue crear una imagen uniforme de los colegios en toda la nación; es decir, que todo el mundo reconociera que esos centros se construyeron bajo una cierta presidencia.

Como consecuencia de esta actitud poco dada al diálogo entre el campo de la educación y la arquitectura, los diseños construidos con el estándar final obviaron el conocimiento aportado por decenas de buenos ejemplos de los siglos XX y XXI, tanto en América Latina como en otras partes del mundo. Incluso obviaron los aciertos de los primeros diseños de las Escuelas del Milenio, hechos mediante concursos públicos. Tampoco promovieron la participación del profesorado y las familias de cada zona donde se iban a construir las escuelas; no se adaptaron los esquemas compositivos a las realidades climáticas y tecnológicas locales, ni los diseños se acoplaban a objetivos pedagógicos bien definidos.

Como resultado, las Escuelas del Milenio construidas a partir del estándar definitivo sí aumentaron el porcentaje de cobertura educativa nacional (damos por sentado que cumplen con todas las normas de sismorresistencia y constructivas), pero no crean atmósferas educativas cálidas, acogedoras y estimulantes para una educación contemporánea. Por ejemplo, las aulas son simples, sin riqueza espacial que fomente varios ambientes dentro de ellas para diversas metodologías pedagógicas, y casi sin permeabilidad funcional entre el interior y el exterior. Asimismo, la relación entre el complejo educativo y el entorno urbano que lo acoge es opaca, sin un diálogo espacial que potencie el sentido de pertenencia.

Andrés Donoso señala las virtudes de la estandarización en un proyecto de escala nacional como las Escuelas del Milenio. Él considera que una buena estandarización, fundamentada en objetivos pedagógicos y eficiencia económica, sí podría ser flexible y adaptarse a las realidades climáticas, tecnológicas y culturales de un país diverso como Ecuador. Junto a la alegría que nos produce la construcción de tantos colegios, nos queda un poso de tristeza porque sabemos que, con el mismo presupuesto y tiempo, los proyectos podrían haber quedado mejor.

Carlos Benavides recuerda los aciertos que la ciudad de Bogotá ha tenido en la construcción de colegios en los últimos 25 años y señala que la clave es encontrar el equilibrio entre la calidad y la cantidad, entre los recursos (de tiempo, espacio, dinero y humanos) y el diálogo interdisciplinar imprescindible para alcanzar la mejor obra posible. Sin embargo, los siguientes presidentes de Ecuador se limitaron a construir más Escuelas del Milenio iguales a las ya construidas: sin más reflexión, sin más estudio ni autocrítica, y sin una verdadera ambición arquitectónica ni pedagógica que posibilite la mejor educación para la infancia y la juventud ecuatoriana.

La conversación con Andrés Donoso despierta nuestro optimismo ante futuras iniciativas nacionales y locales: partir de los conocimientos acumulados en la historia reciente de la arquitectura escolar; mantener el diálogo entre el sector educativo y el arquitectónico; fomentar la participación de los protagonistas del proceso educativo de cada lugar; respetar la identidad cultural local; y apoyar una voluntad política pragmática y profesional en todas las fases del proceso —sin ímpetus mesiánicos “refundadores de la patria”, sea del signo político que sea—.

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Carlos Alberto Andrés Donoso Paulson, PhD.

Nacido en Guayaquil, Ecuador. Obtuvo el título de Arquitecto en 1984 por la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil. El título de Master en Administración de Empresas por la Escuela Politécnica del Litoral y el título de Doctor en Diseño por la Universidad de Palermo en Buenos Aires, Argentina.

Después de practicar la profesión de forma independiente y de un corto paso por la función pública en temas de gestión de establecimientos educativos, ocupando la Dirección Regional de Servicios Educativos, desempeña en la actualidad la docencia en las Facultades de Arquitectura de la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil y la Universidad Casa Grande.

Consecuencia de su investigación realizada en su tesis doctoral donde analiza las intersecciones entre el diseño arquitectónico y las políticas públicas educativas, utilizando las Escuelas del Milenio en el Ecuador durante el periodo 2007-2016, está en prensa el libro: Transformaciones en la tipología de la Arquitectura Educativa Pública en la ciudad de Guayaquil durante la década 2007–2016.

Reseña sobre el libro "Débora Arango de perfil. Su vida, su obra, y su tiempo"

Mi reseña sobre el libro "Débora Arango de perfil. Su vida, su obra, y su tiempo", de Víctor Cabezas Albán. Planeta Colombiana, 2025. Reseña publciada en:
Fronterad (castellano): https://www.fronterad.com/tras-las-huellas-que-dejo-la-pintora-colombiana-debora-arango/
The Prisma (inglés y castellano): https://theprisma.co.uk/2026/03/09/in-the-footsteps-of-colombian-painter-debora-arango/ 


Débora Arango es una de las pintoras más valiosas de la pintura colombiana del siglo XX. Es valiosa por la calidad de su trazo, sobre todo en la acuarela: intenso, agitado, para nada frágil; como si pintara con vino y sangre, no con agua. Es valiosa por su mirada sobre la sociedad colombiana: la observa desde muy cerca, la toca y la huele; la analiza con distancia intelectual; ordena a sus personajes en espacios interrelacionados donde las causas y efectos de sus acciones hacen avanzar la historia del país. Débora Arango de perfil. Su vida, su obra, y su tiempo es una biografía sui géneris sobre la pintora. Víctor Cabezas Albán, su autor, actúa como un investigador que sigue las huellas de ella –a la que nunca conoció en persona– y, sobre todo, de los personajes que se cruzaron en su vida. Cabezas nos muestra pinceladas de las vidas de los dos artistas que enseñaron técnicas de pintura a la joven Débora en Medellín; al líder político Jorge Eliécer Gaitán y a Amparo Jaramillo, que le ayudaron a exponer en el Teatro Colón de Bogotá. Varios presidentes de Colombia aparecen también en esta obra porque tocan teclas importantes para ayudar u obstaculizar la trayectoria de Débora.

Las páginas dedicadas a mostrarnos pinceladas de la vida de las pintoras expresionistas alemanas Käthe Kollwitz y Elfriede Lohse-Wächtler son necesarias para entender la mirada crítica de Arango. El expresionismo social alemán contagió la mirada descarnada –y bastante desesperanzada– de Arango, que recrea sucesos históricos de Colombia con la lógica del dramaturgo. Por ejemplo, en el cuadro donde refleja el Bogotazo, o rebelión popular del 9 de abril de 1948, que arrasó con gran parte de la capital: en el limitado espacio de la puerta de una iglesia vemos la ira y el miedo que se retroalimentan, la sensación de injusticia social y el hambre –aunque Débora nunca lo padeció–.

Al final del libro hay fotos de nueve cuadros. Llama la atención El tren de la muerte. Vemos un tren con vagones de carga con grandes puertas abiertas: dentro hay decenas de cadáveres. Acuden a nuestra mente flashes de trenes llenos de cautivos que cruzaban Europa durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, Arango pintó el cuadro en 1948, semanas después del Bogotazo, a partir de una escena que vio en Puerto Berrío, a orillas del río Magdalena. Cabezas no ha averiguado qué es lo que Arango vio exactamente. El biógrafo plantea una hipótesis que aquí no desvelo por lo inquietante. El tren de la historia no se detiene. Débora Arango se retiró de la vida pública en 1955 y cayó casi en el olvido. Se refugió en su finca antioqueña, donde siguió pintando hasta su muerte en 2004. Desde 1986, su obra experimentó una paulatina recuperación en el imaginario social y en el mercado del arte. Al margen de sus preferencias políticas, hoy en día ella es considerada una de las grandes artistas colombianas.



"Conrear l´espai educatiu. Els infants fan arquitectura" de Clara Eslava y Jorge Raedó en la revista In-fàn-ci-a.

"Conrear l´espai educatiu. Els infants fan arquitectura" ("Cultivar el espacio educativo. Los niños hacen arquitetura)", artículo de Clara Eslava y Jorge Raedó en la revista In-fàn-ci-a 267 (nov-dic 2025). 

La Asociación Rosa Sensat prosigue su labor imprescindible para la evolución y difusión de la educación. https://www.rosasensat.org/es/revista/infancia-267/infant-i-societat-conrear-lespai-educatiu-els-infants-fan-arquitectura/









La participación de los niños en el aprendizaje de su arquitectura y patrimonio. Universidad Nacional de Colombia

 "Foro de investigación. La participación de los niños en el aprendizaje de su arquitectura y patrimonio". Organizado por la Dra María Isabel Mayorga como parte de "Recorridos por el patrimonio, la arquitectura y la ciudad - Documentación gráfica del patrimonio". Facultad de Artes. Universidad Nacional de Colombia, sede de Bogotá. 

Con la intervención de: Luz Teresa Gómez, María Isabel Mayorga, Fabiola Bernardina Herrera, Jorge Raedó, Fabiola Uribe, Andreia Peñaloza y Eliana Núñez. 

Fotos de María Isabel Mayorga, Fabiola Herera, Fabiola Uribe, Jorge Raedó, Camila Velasco.  

      Luz Teresa Gómez (izquierda) y María Isabel Mayorga (derecha)
 

  

Fabiola Bernardina Herrera

Jorge Raedó

                                                          Fabiola Uribe

Momento del encuentro

De izquierda a derecha: María Isabel Mayorga, Fabio Gutiérrez, Fabiola Herrera, Eliana Núñez (en pantalla), Fabiola Uribe, Jorge Raedó, Juan Melo, Claudia Celis.

Charla en Universidad América, Bogotá.

8 octubre 2025. Charla de Fabiola Uribe y Jorge Raedó sobre sus proyectos con "Lunárquicos. Práctica experimental de arquitectura para niños" y "Osa Menor" en la Semana Cultural de la Universidad América, Bogotá, Colombia. 

Taller con estudiantes de arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia

"Educar es dar forma. Material didáctico para la educación de arquitectura en Primaria de Bogotá" es un taller que realizamos con nueve estudiantes de arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá entre mayo y julio de 2025. 

Los estudiantes de arquitectura, de los semestres 5º a 10º, son (por orden alfabético): Rubén Albarrán, Julián Arias, Alejandro Ávila, Sarita Bautista, Juan Corredor, Hanna Fagua, Nicolás Prieto, Mauricio Rodríguez, Juan David Villabón. 

El taller fue con el formato de Seminario de Actualización y Formación Avanzada (SAFA) de 36 horas en once sesiones y es parte de la investigación doctoral que llevo a cabo con la Universitat de Girona y la Universidad Nacional de Colombia. Los directores de tesis son Dr Albert Macaya y Dra Silvia Arango. En este conversatorio con la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia del 24 de septiembre de 2024 explicamos el desarrollo de la investigación hasta ese momento con la presencia de la Profesora Martha Guerrero del Colegio Técnico Menorah y la Profesora Giovanna Suárez del Colegio San Bartolomé La Merced. 

El taller SAFA "Educar es dar forma" constó de once sesiones. Las cuatro primeras sesiones se dedicaron a los primeros diseños de los materiales didácticos. Desde la quinta sesión hasta la undécima, los estudiantes de arquitectura probaron sus materiales con niñas y niños. A partir de lo que observaban en cada sesión, hacían cambios en sus materiales o en la secuencia didáctica de su uso. La sesiones sexta y séptima fueron con estudiantes de 7 y 8 años -y su profesora Fernanda Carranza- del colegio IPARM de la UNAL. Las demás sesiones las hicimos con estudiantes de 4 a 5 años -y su profesora Carmen Lucía Chavarro- del Jardín Infantil de la UNAL. La última sesión, a modo de cierre, la hicimos en el Museo de Arquitectura Leopoldo Rother de la UNAL y asistieron los alumnos de 4 y 5 años de la profesora Chavarro. También asistieron para comentar los diseños de los estudiantes: la Directora Margarita Corredor y la profesora Martha Casallas del Jardín infantil, además de la Dra Silvia Arango, Dra Sandra Durán, Dr Víctor Hugo Velasquez, arquitecta Fabiola Uribe y la Profesora Consuelo Martín. 

El eje teórico del taller son los estudios de Piaget e Inhelder (1967) sobre las tres concepciones del espacio: topológico -que se desarrolla sobre todo de los 2 a los 6 años-, proyectivo -de los 6 a los 9 años-, euclidiano -de los 9 a los 12 años-. Si bien es una teoría inexacta en algunos aspectos, como la relación de habilidades espaciales que pueden adquirir a esta o aquella edad, la propuesta de Piaget e Inhelder sigue vigente -casi como metáfora poética- de la relación de nuestro cuerpo en el espacio. Con la educación apropiada los estudiantes desarrollan la conciencia espacial como parte de su desarrollo cognitivo. ¿Qué es la conciencia? "Nos volvemos conscientes cuando sabemos, sin ninguna duda, que el contenido de nuestras mentes pertenece a nuestros respectivos cuerpos." (Damasio y Damasio, 2022, p.2231). La neurociencia confirma que todo cuerpo existe con el espacio donde habita en permanente simbiosis (Ruzzon, 2022). 


Damasio A., y Damasio H. (2022). Homeostatic feelings and the biology of consciousness. Brain, 29;145(7),  2231-2235.
Piaget,J., Inhelder,B. (1967). The child´s conception of space.The Northon Library
Ruzzon, D. (2022). 
Tuning architecture with Humans. Neuroscience applied to architectural design. Editorial Mimesis Internacional.


                                                    Diseño de Alejandro Ávila.

 

        Diseño de Rubén Albarrán.  
 
 
Diseño de Juan Andrés Corredor. 

 
Diseño de Mauricio Rodríguez.
 
 
 Diseño de Julián Arias. 
 
 
Diseño de Hanna Fagua y Juan David Villabón.
 
 
Propuesta de Nicolás Prieto. 
 
 
Propuesta de Sarita Bautista.

"Classe", nuevo libro de Roberta Abeni

CLASSE, el nuevo libro de Roberta Abeni... con un breve texto de Jorge Raedó.

CLASSE sta per Compiti Liberi Artistici Senza Scopi Ergonomici ed è una raccolta di architetture e grafiche possibili inventate a scuola, a cura di Roberta Abeni.

Editorial Morsi: https://morsieditore.com/products/classe




"Artilectura. El arte de la lectura para la transformación social" de Paulo Cosín en la FilBo Feria del Libro, Bogotá

Paulo Cosín Fernández - Ediciones Morata  presentó su nuevo libro "Artilectura. El arte de la lectura para la transformación social" en Filbo Feria del Libro en Bogotá el 29 de abril de 2025. Ahí estuve para conversar con él. Fotos: Juan Sebastián Fonseca.

La educación del arte: comunidad, expresión y paz. Entrevista con Jorge Raedó

 

La Revista Mensaje de Chile publicó el libro "Educar, ¿para qué? Mensajes para una educación con futuro" en 2024. El libro recoge 32 entrevistas a profesionales de la educación, la psicología, las ciencias y de otros campos del saber para reflexionar sobre la función actual de la educación, sobre todo aquella dirigida a la infancia y la juventud. Veinticinco entrevistas son con chilenos y chilenas y siete entrevistas son con profesionales de otros países, entre los que me encuentro. Estoy agradecido a las editoras del libro, María Ester Roblero y Haydée Rojas, por la invitación a participar en este foro que reúne tantas perspectivas sobre un campo que exige debate, consenso y compromiso estatal a largo plazo para alcanzar las metas deseadas como sociedad. Obviamente, todo Estado es un crisol de culturas, creencias e ideales de futuro que fortalece la convivencia cuando son escuchadas y respetadas en el diálogo político. Los auspiciadores del libro son Maristas Sector Chile, Red Educacional Ignaciana, Red Educacional Santo Tomás de Aquino, Universidad Alberto Hurtado. Aquí un vídeo de la presentación del libro el 28 de octubre de 2024.

Juan Cristobal García-Huidobro, Presidente de la Red Educacional Ignaciana (REI), resume en la introducción cinco elementos que se repiten en varias entrevistas -cito textual-:
1/ La educación del futuro debe ser más integral, ayudando a crear proyectos de vida.
2/ La educación del futuro debe incluir -al menos- tres asuntos: (a) tecnología y lo digital, que está transformando todo; (b) el diálogo, la convivencia y una ciudadanía para la paz en democracia (con una comprensión profunda de los derechos humanos); y (c) la sostenibilidad ante la crisis medioambiental.
3/ La educación en la primera infancia debe ser primerísima prioridad.
4/ La mayor conciencia del derecho a la educación plantea nuevas fronteras para la inclusión. (Enfocado en los inmigrantes y en el reingreso al sistema educativo de aquellos que salieron de él.)
5/ La cada vez mayor valoración del aprendizaje contextualizado pide flexibilidad y adaptación.

El libro se divide en cuatro partes. La primera aborda la educación para el desarrollo emocional y se plantea la pregunta "¿cuál es el sentido y el valor de la formación emocional en el marco de los propósitos educativos?". La segunda parte, donde está mi entrevista (páginas 204-213), trata de la educación para la construcción social con las siguientes preguntas: "¿qué impacto puede tener la educación en la paz social y la construcción democrática? ¿Cómo se balancean dimensiones tales como la física, económica o cultural?". La tercera parte se interroga sobre la educación para la justicia social, la equidad y la inclusión donde los entrevistados responden a las preguntas "¿qué significa una educación que aborde la justicia y la equidad? ¿Cómo entendemos la justicia social?". La cuarta parte toca el ámbito de la educación del ser, la espiritualidad y la trascendencia en la sociedad laica preguntando "¿tiene sentido hablar de la trascendencia como una dimensión humana universal?".

A continuación el índice con las 32 entrevistas y las diez páginas de mi entrevista.

 

I2 Revista Investigación e Innovación en Arquitectura y Territorio. Vol. 13 Núm. 1 (2025)

I2 Revista Investigación e Innovación en Arquitectura y Territorio UA - Universitat d'Alacant / Universidad de Alicante.

Dirección: Carlos Barberá Pasto (Universidad de Alicante, España). Secretaría: Almudena Nolasco Cirugeda (Universidad de Alicante, España).Consejo de redacción:  Inés Aquilué Junyen (Universitat Politècnica de Catalunya, España), Julia Capomaggi (Universitat de Girona, España), Juan Carlos Castro-Domínguez (Universidad de Alicante, España), Franco Marchionni (Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas -CONICET-, Argentina), María José Marcos Torró (Universidad de Alicante, España), Jorge Raedó (Osa Menor, Colombia).

Vol. 13 Núm. 1 (2025): https://i2.ua.es/issue/view/1227
 
EDITORIAL
Barberá Pastor, C. (2025). ¡Desequilíbrense!. I2 Investigación E Innovación En Arquitectura Y Territorio, 13(1), 7–14. https://doi.org/10.14198/i2.29135
 
LA INFANCIA EDUCA AL ESPACIO
Gómez Chozas, J., Cejudo Mejías, V., & Franco Díaz, A. (2025). Entre la creatividad y el recuerdo: el espacio de juego en el arte de instalación de Carsten Höller y Gelitin. I2 Investigación E Innovación En Arquitectura Y Territorio, 13(1), 15–32. https://doi.org/10.14198/i2.26739

MISCELÁNEA
Ortega-Martinez, D. (2025). “De Straat: Vorm Van Samenleven”, una exposición pionera sobre el diseño de la calle. I2 Investigación E Innovación En Arquitectura Y Territorio, 13(1), 33–58. https://doi.org/10.14198/i2.26815
 
Mesa-del-Castillo, M. (2025). Think Pink! Una arquitectura queer: la cabaña de Derek Jarman en Dungeness. I2 Investigación E Innovación En Arquitectura Y Territorio, 13(1), 59–70. https://doi.org/10.14198/i2.26883
 
Rodríguez García, J., & Trachana, A. (2025). Delirio y arbitrariedad: dos torres en Manhattan. I2 Investigación E Innovación En Arquitectura Y Territorio, 13(1), 71–92. https://doi.org/10.14198/i2.27433

RESEÑA
Costa, J. P. (2025). Reseña de libro: Carles Crosas, Álvaro Clua, Inés Aquilué y Melisa Pesoa (coor.) (2023), Enseñar Urbanismo. Apuntes y experiencias. I2 Investigación E Innovación En Arquitectura Y Territorio, 13(1), 93–97. https://doi.org/10.14198/i2.28876

La conciencia espacial desvela la historia. Educación e infancia en el Museo Palladio

Italia se reconstruyó después de la Segunda Guerra Mundial hasta convertirse en una potencia de la industria cultural. Esta modernización italiana fue criticada por artistas como Pier Paolo Pasolini porque provocó la pérdida de valores sociales y simbólicos locales en favor de una cultura internacional capitalista-publicitaria anónima. Sin embargo, algunos sectores de la cultura italiana hicieron una nueva lectura de sí mismos para resignificarse en el panorama geopolítico vigente. Así, en 1949 surgió la idea de un nuevo proyecto cultural-académico: reciclar villas del Véneto diseñadas por el arquitecto Palladio en el siglo XVI para ubicar nuevos institutos de investigación sobre varias áreas. La ciudad de Vicenza decidió crear el Centro Internazionale di studi di architettura Andrea Palladio (en adelante el Centro) en 1958. Algunos de los mejores investigadores de la Historia de la Arquitectura están ligados a la institución: Anthony Blunt, André Chastel, Ludwig Heydenreich, Rodolfo Pallucchini, Rudolf Wittkower, Bruno Zevi, Fausto Franco, Giangiorgio Zorzi, Renato Cevese, Wolfgang Lotz, James Ackerman, Franco Barbieri, Arnaldo Bruschi, Licisco Magagnato, Christof Thoenes, Manfredo Tafuri, André Chastel, Guido Beltramini, etcétera. El Centro ha contribuido a situar la obra de Palladio, la ciudad de Vicenza y el patrimonio arquitectónico de la Terraferma del Véneto como símbolos que manifiestan una manera de ser y estar en el mundo.

En 2012, el Centro inauguró el Museo Palladio, sito en el Palazzo Barbarano de Vicenza. Como el objetivo del museo era ser el interfaz entre las investigaciones del Centro y la sociedad, rápidamente creó un departamento de educación con proyectos específicos para infancia, juventud, diversidades físicas y psíquicas, etcétera. Ilaria Abbondandolo, investigadora del Centro desde 1998, es la responsable de idear y dirigir dicho departamento de educación. Con perseverancia y rigor, Abbondandolo y su equipo han desarrollado programas y colaboraciones que han convertido al Museo Palladio en un referente de la educación de arquitectura para infancia en Italia. El museo celebró su décimo aniversario en octubre de 2022 con dos “días de estudio”, uno de ellos dedicado a la educación de la infancia titulado Lo que los adultos no saben sobre arquitectura (vídeo de las ponencias), donde tuve el privilegio de participar. El libro con las ponencias, de los dos días de estudio fue publicado en 2024 (descargar PDF)  . Publiqué una nota en mi blog de fronterad sobre ese segundo día.

En septiembre de 2024, Abbondandolo publicó el libro Architettura a scuola. Metodi e proposte per il primo ciclo (Arquitectura en la escuela. Métodos y propuestas para el primer ciclo), donde explica los pasos que ella ha dado para definir el marco teórico y los objetivos del departamento educativo, así como ejemplos de algunas de sus actividades. Su investigación zigzaguea por varios campos y recoge aquello que considera útil para la propuesta educativa del museo que se sintetiza en tres ideas: el patrimonio es constructor de identidad e inclusión, la arquitectura despierta la conciencia espacial, la investigación y la educación van de la mano.

Arnaldo Bruschi, antiguo director del Centro, dijo que comprender las épocas pretéritas es: “comprendernos a nosotros mismos, nuestras acciones actuales como resultado de un proceso histórico en desarrollo en el cual estamos inmersos pero que se enraíza en un pasado lejano” (Bruschi, citado por Abbondandolo en la página140). Él añadió que la historia de la arquitectura “estudia los elementos que configuran los espacios en los cuales se realizan las acciones humanas en el tiempo” (Bruschi citado por Abbondandolo, p.105). Abbondandolo concibe la arquitectura como el devenir fenomenológico de nuestros cuerpos en el tiempo y el espacio al que damos sentido con la Historia. Todos somos personajes de un cuento al que llegamos desprevenidos. La educación de arquitectura fortalece nuestra conciencia espacial mediante metáforas posibles gracias a las técnicas disciplinares. Entender el escenario que habitamos es saber cómo tenemos que actuar en él.

La primera parte del libro se titula L´architettura a scuola (La arquitectura en la escuela) y se divide en tres capítulos. El primero es ‘Historia de la arquitectura y conciencia cultural’. La arquitectura, entendida como patrimonio colectivo, nos ayuda a formar nuestras identidades siempre diversas y a la vez muy parecidas. La obra de Palladio “constituye un laboratorio privilegiado para trabajar sobre el patrimonio como expresión de identidad y posible instrumento de inclusión” (Beltramini, actual director del Centro, citado por Abbondandolo, p. 21). El segundo capítulo se titula ‘Educar sobre el espacio’ y analiza tres proyectos educativos para primaria de Estados Unidos diseñados por docentes en colaboración con arquitectos y ajustados a los currículos locales. El método Design-based learning, de Doreen Nelson, propone un proceso de diseño espacial en seis pasos y medio. El primer paso es preguntar qué tengo que enseñar (por ejemplo, la migración). El segundo paso identifica un problema del currículo (por ejemplo, ¿por qué las personas emigran?). Los siguientes pasos marcan un objetivo proyectual, los criterios de evaluación, el proceso de creación de los estudiantes y el paso final de autoevaluación mediante la síntesis y la comunicación. El currículo Arquitectura e infancia, de la docente Anne Taylor y el arquitecto George Vlastos, propone temas disciplinares como planta y perspectiva, estructura, colores y textura. Luego define los objetivos de aprendizaje y dice en qué materias curriculares puede desarrollarse. El currículo Arquitectura: ¡es elemental!, de la sección de Michigan del American Institute of Architects, tiene como objetivo la conciencia del espacio construido y el impacto que cada uno de nosotros tiene en el ambiente. Propone siete temas que se adaptan al currículo del estado de Michigan, por ejemplo, las formas geométricas, secciones de calles, simulación de estructuras o proporciones humanas. Cada tema se relaciona con actividades concretas. Por ejemplo, el tema proporciones humanas se relaciona con los aspectos sensoriales del aula. Abbondandolo también revisa algunos proyectos europeos, pero son de menor calado en la educación primaria. El tercer capítulo es ‘La arquitectura es escuela’ y analiza diseños de colegios del siglo XX y XXI, principalmente en Italia. Me llama la atención el comentario que hace la autora de los dos números de la revista Casabella dedicados a los colegios, uno de 1960 y otro de 2007: “el reclamo a una necesaria sinergia entre la psicopedagogía y la arquitectura –sobre el que tanto se insiste en el número 245 de 1960– ha desaparecido del todo” (p. 74) en el número de 2007. Sin una visión clara de la sociedad educada que queremos es difícil proponer proyectos espaciales para la educación.

La segunda parte del libro es ‘El museo de arquitectura para la escuela’ y plantea cuál es la función educativa de un museo de arquitectura. Apunta hacia un museo que combina el valor de la obra en sí –en el caso del Museo Palladio es el Palazzo Barbarano, donde se ubica– y la calidad de la didáctica museográfica con una narración que integra obras concretas. El museo laboratorio propuesto por Giulio Carlo Argan también es un buen ejemplo porque, demanda visitantes activos que experimentan con la arquitectura como un lenguaje con una morfología y una sintaxis propia, y por lo tanto, como testimonio de valores socioculturales o vehículo de mensajes (políticos, civiles, espirituales, etcétera) que evolucionan en el tiempo. La educación de arquitectura incluye muchas perspectivas para dar un sentido a esa evolución: “la educación es la síntesis de los resultados de la investigación (...) Cuanto más aumenta los grados de separación entre los responsables de educación y de investigación, menos auténtica y atractivas resultará la acción educativa” (p. 84).

La tercera parte del libro explica buenos ejemplos de actividades educativas del Museo Palladio hechas en colaboración con varios profesionales desde 2012. No me detengo en ellas porque la esencia del libro es la búsqueda de Abbondandolo en pos de un sentido educativo para el museo. Tal vez en el futuro ella investigue los proyectos educativos para Primaria del Reino Unido, España, Hungría, Rumanía, Egipto, Colombia, etcétera. O ella estudie otros campos de la educación. Abbondandolo acomodará cada hallazgo en su propuesta educativa para que el Museo Palladio contribuya más a la educación de la infancia de Vicenza y el Véneto. Gracias al libro de esta reseña, también contribuirá a la educación de las niñas y los niños de otras culturas.

Architettura a scuola. Metodi e proposte per il primo ciclo. Ilaria Abbondandolo. Carocci Editore - Tascabili Faber, 2024.