Conversación ANIDAR con Vera Schulman (Finlandia). Diálogo entre educación y arquitectura

"Conversación ANIDAR con Vera Schulman (Finlandia). Diálogo entre educación y arquitectura" el 27 de junio 2022 en ARQA.

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Arquitecta finlandesa nacida en marzo de 1968. Es directora de unidad en el Departamento de Educación de la Alcaldía de Helsinki. Ha trabajado como diseñadora de proyectos arquitectónicos, como profesora de educación básica y en tareas administrativas que combinan arquitectura y aprendizaje. Actualmente dirige una unidad de la alcaldía para promover el diseño funcional basado en el usuario.

Vera es arquitecta -antes fue profesora de Primaria- directora de un equipo de arquitectos del Ayuntamiento de Helsinki dedicados a construir el puente entre el sector educativo y el sector arquitectónico para conseguir las mejores escuelas. Finlandia, referente mundial en educación para la infancia y juventud, también nos muestra un buen camino con el trabajo multidisciplinar, coordinado, planificado a largo plazo, para que los estudiantes gocen de las mejores escuelas infantiles y colegios posibles. Vera señala dos claves del buen diálogo: 1/ respeto profesional entre maestros y arquitectos, 2/ escuchar al otro... y si hay personas más calladas, crear el marco para que digan lo que piensan.

El Ayuntamiento de Helsinki desarrolla planes de infraestructura escolar a diez años vista. El proceso de creación de un nuevo edificio puede llevar entre 5 y 7 años, aunque si hay urgencia puede hacerse en un año. El proceso inicia con un diálogo de hasta seis meses entre el equipo educativo de un centro y los arquitectos del equipo de Vera. Una vez analizadas las necesidades, se define el tamaño, costo y lugar donde irá la escuela, plan que tendrá que ser aprobado por los políticos. Luego el ayuntamiento escogerá al arquitecto que diseñará el nuevo edificio; el equipo de Vera estará atento para que solucionen bien los requerimientos pedagógicos.

En las nuevas escuelas de Helsinki hay unas constantes de calidad imprescindibles: la acústica, la luz natural, la adaptabilidad de los espacios (a necesidades diarias, a cambios a largo plazo), la capacidad socializadora de los ambientes (donde un estudiante puede estar solo, en pequeños grupos, en gran reunión...). Paralelamente, hay unos criterios pedagógicos que son variables para cada proyecto y que derivan de la visión educativa del centro.

Ponen gran cuidado en los espacios para la enseñanza de contenidos concretos -talleres, laboratorios, auditorios...-, y en los espacios de transición, circulación, descanso... para que sean versátiles y acogedores -como en el hogar-. Tanto en interiores como en exteriores, los arquitectos diseñan espacios que incluyan a todos-sin excepción-, y sin zonas "oscuras" que escondan acciones violentas. La escuela es la puerta de entrada de la infancia y juventud en la sociedad: "dime cómo es la puerta y te diré cómo es la sociedad", me digo.

Las escuelas quieren reunir las necesidades locales bajo un mismo techo para ser más eficientes a la comunidad -la buena gestión de los recursos públicos es una de las facetas de la eficiencia-. Las comunidades circundantes a los edificios escolares usan estos espacios si los necesitan, tanto los salones, el gimnasio, las bibliotecas... Las escuelas son nodos culturales y sociales, instituciones articuladoras de voluntades, protagonistas en la configuración urbana. Además, el libro estratégico del Ayuntamiento de Helsinki dice que todos los espacios públicos de la ciudad tienen que ser seguros para la infancia; si es seguro para los más vulnerables, será segura para todos. Una vez más, vemos que la ciudad es tan fuerte como el más débil de sus ciudadanos. 

Agradecimiento a Ana Marzo por la traducción en directo. 

 

Conversación ANIDAR con Marta Maccaglia (Perú). Escuelas integradas en la comunidad

"Conversación ANIDAR con Marta Maccaglia (Perú). Escuelas integradas en la comunidad" el 20 de junio de 2022 en ARQA.

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Arquitecta por La Sapienza de Roma, trabaja en Perú desde el 2011 en proyectos de arquitectura y cooperación. Fundadora de la asociación Semillas (desde el 2014), co-fundadora de la oficina PLAN A 0-100 (2019-2021) y docente en la universidad UCAL (desde el 2015). Ha recibido numerosos premios como el Premio mundial de arquitectura sustentable por la La Cité de l’Architecture (Paris, 2018), ganadora en la BIAU (Asunción 2019), o reconocimentos como las Escuelas del siglo XXI en América Latina y el Caribe por el BID 2015.

Marta, cofundadora de Semillas, contó cómo trabaja su equipo en el diseño y construcción de escuelas y otros equipamientos comunitarios en la región "Selva" del Perú. Vivir en la zona donde vas a diseñar es condición básica para la escucha atenta de las necesidades locales, la comprensión de sus dinámicas de producción y convivencia, el respeto por sus estructuras y procesos de transmisión culturales mediante las artes y la educación, apropiado uso de los materiales y técnicas del territorio, simbiosis con la climatología y la naturaleza.

Así, en un proceso lento y largo de participación junto a la comunidad, surgen arquitecturas que ayudan a vivir, sin imponer movimientos, sugiriendo usos, acompañando y protegiendo a los habitantes. Marta propone cinco pasos -mínimo- en el proceso -que es una herramienta pedagógica en sí-: identificación, investigación, diseño, arquitectura, construcción. Si además lo que se diseña es una escuela, es motivo de aprendizaje continuo: técnicas locales, socialización, ciudadanía...

En las escuela de secundaria de Sta Elena los estudiantes construyeron el mobiliario como práctica de carpintería, impulsando proyectos de profesionalización. El centro de enseñanza deviene, desde su idea hasta su construcción y a o largo de su vida, una plataforma que articula la sociedad, una institución acogedora y querida por la comunidad. Escuela abierta, aulas de bosque... términos que nos sugieren transparencia y fluidez entre los espacios interiores y los exteriores. Marta señala que las escuelas inseridas en tejidos urbanos (de la región "Selva"), donde la comunidad vigila cercana, las escuelas pueden ser más abiertas que en zonas más selváticas con menos vecinos atentos a los pequeños. Entre todos tejemos un nosotros que nos da seguridad.

Semillas participó en el concurso público Escuelas del Bicentenario (2019), organizado por el gobierno nacional para diseñar centenares de nuevas escuelas en el Perú, ganando la región "Selva". Semillas propuso unas escuelas modulares, desmontables y ampliables con madera y metal - sin hormigón armado-, capaces de adaptarse a diversos contextos, realidades culturales, futuros variables. Aunque luego no se han respetado todas estas cualidades de diseño, Marta aplaude un concurso de estas características en un país donde escasea la cobertura escolar, y donde la capital Lima suele imponer unos gestos culturales bruscos al resto del país. Trabajemos con la comunidades locales, dice ella, en procesos participativos profesionales, multidisciplinares y comprometidos con sus coetáneos. 

 

Conversación ANIDAR con Roser Sanjuan (España). La infancia encaja en el centro del arte.

"Conversación ANIDAR con Roser Sanjuan (España). La infancia encaja en el centro del arte" el 13 de junio de 2022 en ARQA.

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Actualmente es la Responsable de Programas Públicos de Centre d'art la Panera de Lleida... "Nacida en Montblanc, Tarragona, nieta de payeses, me atrajo la creación artística contemporánea sin que hubiera ningún museo de arte dónde crecí, una atracción motivada por el pecado de juventud de intentar comprender aquello realmente importante, aquello que tenemos en común, grandes cuestiones como la filosofía, la estética o la ética tratadas desde la creación contemporánea, en definitiva, acercarme a la Cultura para entender mejor mi sociedad. En mi labor como gestora cultural, entiendo las prácticas artísticas como un campo de batalla para crear conocimiento, incentivar el pensamiento crítico e impulsar la transformación social."

Roser es Responsable de Programas Públicos del Centre d'art la Panera de Lleida, institución pública dedicada a la creación y exhibición de las artes visuales contemporáneas, con un ojo puesto en las realidades sociales de los colectivos ciudadanos. Roser y su equipo han desarrollado decenas de proyectos que promueven la construcción del conocimiento a través a de las artes mediante procesos de participación: observar y escuchar las necesidades específicas de personas concretas, proponer cambios con las herramientas disciplinares (vídeo, foto, instalación, dibujo...), respetar las sensibilidades y anhelos. Inclusión, vinculación, compromiso y cohesión son palabras cotidianas en su trabajo.

El acceso, estudio y creación del arte es un derecho de todos, también de la infancia y la juventud. La Panera realiza proyectos a medida con centros educativos y sus maestras. Uno de los más significativos es "Encaixa´t / Encájate" (http://www.lapanera.cat/es/educacion/encaixat-activa-lart-a-lescola-1) donde varios artistas han creado cajas pedagógicas con Primera Infancia y sus maestras de los Jardines Infantiles Municipales. Cada caja exige varios meses de creación y luego viaja por los Jardines Infantiles. Roser señala la importancia de la confianza creada durante años entre la Panera y el sector educativo de la ciudad, una red de colaboraciones donde todos encuentran apoyo y diálogo ante sus retos diarios.

Los colectivos más vulnerables están en el foco de Roser, sean con diversidades funcionales, inmigrantes... diseñando proyectos para ellos. La cultura, entendida como atmósfera donde "vivir y dejar vivir", ayudando a que todos puedan en verdad vivir -y no sólo a sobrevivir-, es poderosa fuerza de una sociedad comprometida con un mundo lo menos doloroso posible. Para conseguirlo, la Panera colabora con múltiples actores y agentes de Lleida: departamentos del ayuntamiento, universidades, educación obligatoria, asociaciones, entidades culturales, artistas locales y nacionales, familias... Mezcla de saberes, experiencias, disciplinas, perspectivas, deseos, tropiezos y ganas de continuar la construcción inacabable de la ciudad. 

 

Conversación ANIDAR con Rita L. Irwin (Canadá). La educación es un arte poética

"Conversación ANIDAR con Rita L. Irwin (Canadá). La educación es un arte poética" el 6 junio 2022 en ARQA.

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Académica Universitaria Distinguida y Profesora de Educación Artística en la Universidad de British Columbia, Canadá. Ella es bien conocida por su liderazgo nacional e internacional en educación artística y en asociaciones de investigación educativa. Ganadora de premios como educadora y académica, es conocida sobre todo por su trabajo en a/r/tografía, como profesora de educación, y por sus estudios curriculares y sobre temas socio-culturales.

Rita lleva décadas investigando la educación de las artes desde la Universidad British Columbia. Ella considera que las artes son fundamentales para alcanzar una elevada justicia social donde la desigualdad se reduzca al mínimo, y las posibilidades de desarrollo personal sean amplias. Las artes integran, cohesionan, despiertan preguntas, provocan cambios, reúne perspectivas variadas y motiva el aprendizaje continuo entre todos. Rita afirma que aprender artes en la educación obligatoria exige métodos distintos a otras "asignaturas", dado que las artes crean conocimiento mediante la exploración y hacer del estudiante junto a los profesores; los maestros no te dicen cómo es el mundo, sino te ayudan a construirlo con ellos.

La A/R/Tografía es la gran aportación del Rita a la educación artística. "A" de artista, "R" de investigador (researcher), "T" de profesor (teacher). Es decir, el profesor es a la vez artista e investigador en su labor con la infancia y juventud, logrando un mayor impacto en sus estudiantes. El arte entrena nuestra creatividad, la investigación mantiene vivas nuestras preguntas, la educación alimenta un aprendizaje continuo. Algunas palabras clave de la A/R/Tografía son "emergencia" (las ideas y conceptos surgen día a día con el trabajo creativo), "vivir con preguntas", "currere" (raíz de "currículum" como movimiento de ideas), "compromiso", "materialidad", "proposiciones"...

La A/R/Tografía es aplicada en varios países y con múltiples disciplinas artísticas: música, artes plásticas, poesía, teatro, cómic... también con el "andar" (en la tradición del land-art, las derivas situacionistas, la reflexión del filósofo caminante...). Las artes del espacio están presentes como escenario donde acontece la enseñanza; Rita recomienda la experimentación con estos espacios, cambiando el orden y sentido del mobiliario, la función y forma de los ambientes, la expansión hacia el exterior... La emoción de la búsqueda en la materia y del descubrimiento formal enciende los sentidos del estudiante y lo ubica en el mundo mediante la creación.

La Educación es un arte poético porque conecta personas, nos transforma, amplía nuestra sensibilidad para percibir, tolerancia hacia otras formas de ser y estar, riqueza para construir espacios que nos incluyan a todos, desvela conciencia, interroga qué sociedad somos y queremos ser.

Agradecimiento a Ana Marzo por la traducción en directo.

Conversación ANIDAR con Roberto Ramos de León y Elena del Diego (España). Naturaleza, arte e infancia

"Conversación ANIDAR con Roberto Ramos de León y Elena del Diego (España). Naturaleza, arte e infancia" el 30 de mayo 2022 en ARQA.

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Roberto Ramos de León
Documentalista especializado en Cultura, es responsable del INDOC, Centro de Investigación, Documentación y Cooperación del CDAN, Centro de Arte y Naturaleza de la Fundación Beulas, en Huesca. Trabaja en acompañamiento para agentes culturales, así como en proyectos de cooperación cultural internacional (en Europa y América). Colaborador en varias universidades: Zaragoza, Jaume I, Complutense, Barcelona, Mérida-Yucatán.

Elena del Diego
Historiadora del arte, Máster en Educación en Museos y gestora cultural, ha diseñado proyectos didácticos para mas de 80 exposiciones de arte contemporáneo, la mayoría de estas en torno a proyectos artísticos que relacionan arte y paisaje. Coordina el área de didáctica del CDAN desde 2017, funciones que ya desarrolló en el mismo centro entre los años 2006 y 2012. 

Roberto y Elena trabajan en el CDAN / Centro de Arte y Naturaleza de la ciudad de Huesca, Aragón, España. El CDAN, inaugurado en 2006, investiga y difunde el diálogo de las artes con la naturaleza, relación que bebe de varias fuentes, tanto de las disciplinas artísticas como de otros campos del conocimiento -Humanidades, Ciencia, Política...-. La obra del pintor Beulas -impulsor de la institución- nutre la colección permanente: cuadros de paisajes, tierra arada y plana sin personas, sol que cruza la tela tiñéndola. El land-art y otras manifestaciones plásticas y espaciales contemporáneas que reflexionan sobre la naturaleza, cómo la percibimos y nos da forma, es el hilo temático que teje la actividad del CDAN desde sus principios hasta hoy. Una especialización coherente con la gran diversidad paisajística de la provincia de Huesca.

Roberto contó el marco general de actuación del CDAN. Yo remarco la labor del Centro de Investigación, Documentación y Cooperación (INDOC) -del CDAN- que él dirige y que ha ayudado a convertir a Huesca en un referente europeo sobre arte y naturaleza. Él nos mostró y explicó varias de las obras de land-art que artistas internacionales crearon en el territorio oscense por encargo del CDAN, lugares hoy visitados todo el año. También nos mostró los terrenos donde se ubica la sede del CDAN -diseñada por Rafael Moneo- y el terreno donde vivía el pintor Beulas y que tras su deceso en 2017 pasaron a ser parte del proyecto CDAN.

Elena, responsable de educación del CDAN, explicó los objetivos pedagógicos cuando trabaja con infancia y juventud. Conocer la naturaleza es sumergirse en ella, caminarla, respirarla, observarla... La mente absorbe la experiencia transformándola en una construcción mental. Rocas, agua, plantas, animales, estrellas, viento, frío y calor ... convertimos lo vivido en "paisaje", un lugar y hogar que habitamos. Las artes nos ayudan en esa construcción simbólica; sin la obra de arte que da forma a nuestra experiencia e hila la narración de nuestro devenir, no habría hogar, viviríamos a la intemperie. La infancia nace en paisajes que le dan forma, y con su curiosidad y juego -creación- transforma dicho paisaje.

El equipo de didáctica estimula en la infancia la observación de la naturaleza, el goce y comprensión del arte contemporáneo que habla de la naturaleza, les despierta preguntas sobre el medioambiente que les rodea, les orienta en las técnicas artísticas que captan el tiempo natural proyectándolo con obras. Las exposiciones temporales son la base de la actividad didáctica, con talleres de 90 minutos. También hay recorridos por las obras land-art en el paisaje oscense, proyectos participativos con la comunidad... Como dijo Elena a respuesta de una espectadora, su trabajo educativo enlaza "lo que hay en las piezas" con las vivencias personales de la infancia y juventud.

"Conversatorio internacional: de las aulas del futuro a la escuela del presente" el 31 de mayo y 14 de junio 2022

"Conversatorio internacional: DE LAS AULAS DEL FUTURO A LA ESCUELA DEL PRESENTE" 31 de mayo y 14 de junio 2022. 

Organizan: Especialización en Proyecto, Planificación y Gestión de Arquitectura para la Educación. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. UNIVERSIDAD NACIONAL DEL LITORAL. ARGENTINA + Escuela en Arquitectura Educativa. Instituto Universitario de Ciencias de la Educación. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID.

Ponentes mesa 1:
EAE FADU UNL
Dra Arq. Daniela Cattaneo (UNR - CONICET)
Mg. Arq. Margarita Trlin (FADU - UNL)
Escuela en AE-IUCE-UAM
Arq. Dr. Santiago Atrio Cerezo (IUCE - UAM)
Dr. Javier González Patiño (UAM)

Ponentes mesa 2:
EAE FADU UNL
Dra Alejandra Castro (FFy H - UNC)
Arq. Teresa Chiurazzi (FADU - UNL)
Escuela en AE-IUCE-UAM
Dr. Pedro Hilario Silva (IUCE - UAM)
Dr. Andrés García Ruiz (IUCE - UAM)

Moderadores:
Mg. Jorge Raedo (Escuela en AE-IUCE-UAM)
Dra. M. Silvia Serra (EAE - FADU- UNL)

Más info:
https://www.fadu.unl.edu.ar/ver-noticia/?nid=54784
https://arquitecturaeducativauam.es/conversatorio-internacional-de-las-aulas-del-futuro-a-la-escuela-del-presente/

 

Sesión del 31 mayo 2022 con más de 100 participantes. 

Sesióndel 14 junio con 2022 con unos 80 participantes.

 

 

 

 

Conversación ANIDAR con Filipa Godinho (Portugal). Casa da Arquitectura

"Conversación ANIDAR con Filipa Godinho (Portugal). Casa da Arquitectura" el 23 de mayo de 2022 en ARQA.

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Coordinadora del Departamento de Servicios Educativos de Casa da Arquitectura (Matosinhos). Licenciada en Bellas Artes -Pintura- y Máster en Prácticas Artísticas Contemporáneas. Además de la docencia, ha desarrollado proyectos en museos e instituciones culturales y sociales, diseñando y orientando actividades educativas y artísticas en museos, colegios, cárceles, centros sociales, instituciones de atención a la infancia, entre otros. Ha trabajado en las áreas de pintura, dibujo, fotografía, prácticas artísticas contemporáneas, cine y arquitectura.

Filipa es la Coordinadora del Departamento de Servicios Educativos de Casa da Arquitectura (Matosinhos), institución cultural que ordena, conserva y difunde la arquitectura contemporánea portuguesa ante el país y el mundo. Una de sus funciones es llevar la cultura arquitectónica a la infancia y juventud, mostrarles el rico patrimonio arquitectónico portugués -principalmente contemporáneo-, emocionarles con el lenguaje del espacio que nos envuelve y habla, nos da forma y, a su vez, transformamos con nuestra mirada y hacer. La infancia debe sumergirse en el lenguaje de la arquitectura y de otras artes -que complementan a la arquitectura- para disfrutar y construir el mundo simbólico que los cobija.

Talleres sobre las exposiciones, visitas guiadas a edificios singulares o a barrios de la ciudad, proyectos con los centros de educación obligatoria, proyectos a medida de necesidades de enseñanza concretas, actividades inclusivas o específicas para pequeños ciudadanos con diversidades psíquicas o físicas, talleres con profesorado, materiales didácticos, el nuevo "edificio virtual" online... proyectos con las administraciones locales o con ministerios nacionales... procesos de diseño participativo o propuestas de creación individuales... concursos para diseñar material lúdico...

Los objetivos pedagógicos están en todas las propuestas citadas: asumir las responsabilidad del mundo que vivimos... entender que la arquitectura nos hace felices e infelices... comprender el porqué y saber cambiarlo mediante el diseño para la felicidad común... ser conscientes de que la arquitectura es una de las expresiones simbólicas que nos hace humanos, es decir, es lenguaje que nos da libertad y diálogo gracias a la creación.

La Casa da Arquitectura es uno de los referentes europeos en la definición de la cultura arquitectónica actual. Como toda buena institución cultural de hoy, su labor sólo tiene sentido si la hace para y con todos los ciudadanos, sin exclusión, en conversación para entender nuestro tiempo, dando pautas simbólicas que orientan a la sociedad. Por algo se llama "casa", porque es un lugar para reunir a la familia profesional y a la comunidad en un interior con significado frente a la intemperie.

 

Conversación ANIDAR con Inara Hasanova (España). El paisaje del patio escolar

"Conversación ANIDAR con Inara Hasanova (España). El paisaje del patio escolar" el 16 de mayo de 2022 en ARQA.

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Inara es paisajista y como le duele el medio ambiente, intenta proyectar con la Naturaleza. Acompaña a escuelas y comunidades educativas en el diseño de patios ecológicamente y socialmente sanos. Motiva más que diseña. Aprende mucho en el proceso. Ella trasladaría la escuela al aire libre, aprovechando la riqueza del entorno natural y cultural. Se aprende a gusto construyendo, plantando, haciendo arte, involucrándose en relaciones.

Nacida en Azerbaiyán, donde vivió hasta los 20 años, emigrada a Hungría y luego a España, reside en Barcelona donde colabora con varios colegios en la transformación de los patios. Inara se considera paisajista antes que arquitecta. La naturaleza es la materia prima con la que trabaja, naturaleza siempre distinta según el contexto espacio-temporal, naturaleza en evolución que crece, transforma, erosiona... naturaleza que acoge a la comunidad educativa del centro -sin que muchas veces los humanos nos demos cuenta- despertando sus sentidos, deseos, recuerdos...

Inara habla de su infancia en un pueblo de Azerbaiyán como la fuente de inspiración para su trabajo actual. Árboles, río, montañas, animales... el juego libre en el campo, los amigos, la familia... recuerdos que se proyectan en el presente. Tal vez la Educación sea eso, transmitir las imágenes vívidas de nuestra infancia en las niñas y niños de hoy, como si de un cuento se tratara que viaja de una a otra generación. Un cuento de aventuras, exploración, búsquedas, descubrimientos, ansias, esperanzas, frustaciones, retos... Así aprendemos, ensayando con errores y aciertos. Así trabaja Inara el diálogo entre la naturaleza y la comunidad educativa, con ensayos en procesos de largo recorrido.

Ella nos mostró dos ejemplos de transformación de patios en Barcelona, ciudad de "patios tristes" que ha decidido cambiarlos todos antes del 2030. Los procesos de participación que ella ha visto en las escuelas catalanas no suelen ser de la calidad deseable -los estudiantes no protagonizan verdaderamente el cambio, limitándose a menudo a expresar lo que creen que los adultos quieren oir-. Por ello, Inara propone introducirse en el proceso escolar en el momento en el que esté, sumándose al diálogo y diseñando intervenciones en el patio que el tiempo y el uso se encargarán de modificar, y entre todos, mejorar.

Conversación ANIDAR con Hanna Kapanen (Finlandia). La infancia aprende diseño

"Conversación ANIDAR con Hanna Kapanen (Finlandia). La infancia aprende diseño" el 9 mayo 2022 en ARQA.

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Curadora de Educación en el Design Museum, Helsinki. El área específica bajo su responsabilidad es Educación y Actividades Públicas para contribuir a las estrategias del museo sobre aprendizaje participativo. Se encarga en desarrollar y realizar programas y actividades para un público variado, incluido público de educación formal (pre-escolar y educación básica), educación informal (familias y adultos) y jóvenes. Ha dado cursos a profesorado y conferencias sobre temas relacionados con el diseño y la educación. Hanna tiene el Máster de Bellas Artes de la Universidad de Artes de Helsinki y el Máster de Artes de la Universidad Aalto (Arte y Diseño).

Hanna nos habló del Design Museo en Helsinki, Finlandia. Fue fundado en 1873 y ocupa un edificio de esa época -proyectado en su origen como colegio- en un barrio céntrico de la capital. Como museo nacional -Ministerio de Cultura- es un archivo, colección y centro de estudio sobre el diseño finlandés, y a la par, un espacio de reflexión sobre el Diseño como disciplina artística, cultural e industrial. Mediante la exposición permanente y las exposiciones temporales, sumando proyectos especiales y la participación en redes internacionales, la institución quiere llegar a todos los ciudadanos del país. Hoy el Museo de Diseño y el Museo de Arquitectura preparan su fusión en nuevo organismo cultural -que tendrá nueva localización en Helsinki- mediante un proceso de diálogo, reflexión y consenso típico de los finlandeses.

Las buenas, ambiciosas y prolongadas políticas públicas son necesarias para alcanzar los objetivos culturales y educativos de las instituciones. 

> La Nueva Ley de Museos de Finlandia (2019) dice que los museos deben promover la educación, el bienestar, la igualdad y la democracia... e interactuar con los ciudadanos. 

> El nuevo Programa de Política Arquitectónica de Finlandia (2022) dice: "La educación en arquitectura y diseño en diferentes niveles de educación profundiza una comprensión amplia del mundo construido y diseñado. Fortalece el valor del entorno construido para niños, jóvenes y adultos y desarrolla su interés y capacidad para participar en la transformación del medio ambiente”. 

> La Educación Obligatoria de Finlandia propone varias vías para enseñar Diseño y Arquitectura, sean como temas transversales, sea con las Artes Visuales, sea como parte del Currículo Nacional Básico para la Educación Básica de las Artes en Arquitectura.

Hanna mostró tres proyectos educativos. 

> A&DO es el proceso de cuatro años para pensar y definir el nuevo Learning Center for Architecture and Design que será parte del nuevo museo en creación. A&DO involucra a profesionales del diseño, arquitectura, pedagogía... adultos e infancia de todo el país... un paso a paso para que el proceso y el resultado sean útiles, beneficiosos y sostenibles. A&DO nos demuestra que la planificación y el diálogo son clave en la educación y la cultura -tan mal llevadas con los decretazos-. 

> DESIGN AKATEMIA se realiza en Helsinki desde hace diez años, en colaboración con el ayuntamiento y el gremio de diseñadores. Los estudiantes de tres colegios al años diseñan procesos y objetos con sus maestras y diseñadores profesionales. 

> NUEVO HOSPITAL INFANTIL donde un grupo de niñas y niños diseñaron parte de su equipamiento: pijamas, sábanas, ambientes... Hoy el hospital ya funciona y se usan los objetos creados por los estudiantes. (Artículo de Hanna sobre este proyecto: https://revistas.uam.es/tarbiya/article/view/tarbiya2019.47.002)

El Museo de Diseño de Finlandia confirma el papel que deben cumplir hoy las instituciones culturales, y más cuando son nacionales, como faros de conocimiento y orientación en las disciplinas artisticas que definen a su sociedad. Centros que proponen visiones y diálogos, señalan problemas y cuestionan cotidianidades asumidas. El Diseño son objetos antiguos, nuevos o en ciernes... pero sobre todo, el Diseño es uso que la sociedad hace de ellos, la utilidad física y simbólica que les dan.

Agradecimiento a Ana Marzo por la traducción en directo.

Conversación ANIDAR con Ivan Forgioni y José Puentes (Colombia). Arquitectura al servicio de la pedagogía

"Conversación ANIDAR con Iván Forgioni y José Puentes (Colombia). Arquitectura al servicio de la pedagogía" el 2 de mayo 2022 en ARQA.

Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/3E2BS7ccqcQ
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/1330993630742601
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ANIDAR: https://arqa.com/anidar
Conversaciones ANIDAR 2022: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2022-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html

Egresados de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín, en 2004. Ambos son Magíster en Arquitectura con tesis Laureada y Meritoria en la Universidad Nacional de Colombia, 2014. Han diseñado varios centros educativos para la infancia en Colombia. Paralelo a su trabajo profesional, son docentes en el área de proyectos en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia.

Iván y José son las cabezas visibles del amplio equipo que configura FP- Arquitectura (https://www.fparquitectura.com.co/), con sede en Medellín. Han diseñado decenas de infraestructuras públicas, muchas de ellas son centros educativos para la infancia y juventud. Tras una primera experiencia en este campo, con en el programa "Colegios de calidad" para mejorar infraestructuras públicas existentes en Medellín, ganaron concursos para la creacion de nuevos centros educativos en Bogotá: Colegio la Felicidad, Colegio Rogelio Salmona, Escuela Infantil Rodrigo Lara Bonilla... son algunos ejemplos implantados en barrios consolidados gracias a los servicios públicos.

José e Iván ponen gran atención en la relación del centro educativo con la comunidad específica que lo disfrutará, en el diálogo con el espacio público circundante y, sobre todo, en crear ambientes bien adaptados a las exigencias de las pedagogías contemporáneas. Son conscientes que la arquitectura es -cuando está bien diseñada y construida- maestra por sí misma y, a la par, es "material educativo" a disposición del profesorado y estudiantes.

FP Arquitectura ha destilado cuatro principios para el diseño de centros educativos de la infancia y juventud: ambientes multidimensionales, extensiones para el aprendizaje, escalas de aprendizaje y paisajes educativos (un quinto principio sería el aula como soporte). Sus diseños son de "código abierto", es decir, versátiles y adaptables los veloces cambios de la pedagogía. Para lidiar con los vaivenes de los presupuestos y el mantenimiento a largo plazo, sus diseños escolares son "arquitectura de huesos": lo esencial para configurar y sostener los espacios.

En el diseño de sus escuelas rurales observamos factores esenciales que tienen en cuenta: el conocimiento de las costumbres y necesidades de la infancia local, el clima, la mano de obra lugareña, las "bajas" tecnologías... para asegurar la futura sostenibilidad integral del aprendizaje. Los Parques Educativos en zonas rurales de Antioquia son otro ejemplo de infraestructuras para la cultura y la educación (no obligatoria) que favorecen la vida de la comunidad mediante ambientes de trabajo versátiles y creadores de espacio público. 

"Arquitectura, el lenguaje idóneo para crear la atmósfera donde crecemos", charla de Jorge Raedó

Charla de Jorge Raedó en el webinar INFANCIA Y ARQUITECTURA de la Sociedad Colombiana de Arquitectos el 29 de abril de 2022.

Charla en youtube SCA: https://youtu.be/W0cdkUTXlsk
Todas las charlas del webinar: https://www.youtube.com/c/SOCIEDADCOLOMBIANADEARQUITECTOS/videos

I / La charla inicia con reflexiones que orientan mi trabajo con y para infancia y juventud desde 2008.

Las tres preguntas básicas son ¿Qué es Infancia? ¿Qué es Arquitectura? ¿Qué es Educación?. Las respuestas evolucionan día a día adaptándose a la realidad que vivo en las sociedades con las que trabajo. La infancia siempre crece en una atmósfera cultural que le da forma. Atmósfera constituida por una red de lenguajes. Las artes (y la arquitectura es un arte) permiten a la infancia tantear, palpar, explorar su entorno... y mediante las técnicas artísticas, transformarlo. La Educación será un tiempo-espacio (un artificio, como el arte) que creamos para potenciar, orientar, motivar el aprendizaje y crecimiento de la infancia. El objetivo es que la infancia se integre bien en la sociedad donde respira.

Para lograr nuestra meta, el campo de acción será: 1/ los Derechos (Humanos, de la Infancia, Culturales...), 2/ las Políticas Públicas, 3/ los programas y proyectos. Los Derechos son los cimientos que impulsan las Políticas Públicas, y éstas dan sentido y eficiencia a programas y proyectos concretos.

Las palabras Infancia, Arquitectura y Educación sugieren muchos paisajes, horizontes, expectativas... Profesionales de todos los continentes realizan proyectos que aúnan estas palabras: unos enseñan arquitectura como arte, otros se centran en procesos de diseño participativo, en regeneración urbana, en creación de materiales didácticos y lúdicos, en el diseño de centros escolares... A menudo estos grupos se mezclan.

II / La segunda parte de la charla expone algunos de mis proyectos y programas (siempre con la colaboración de otros profesionales) en España, Finlandia, Colombia... desde 2008. Los procesos de participación de la infancia para la transformación de su mundo son la base en mis propuestas educativas. Planteo la participación con cuatro pasos: 1/ diagnosticar las necesidades concretas de la infancia con la que trabajamos, 2/ marcar los objetivos pedagógicos, 3/ definir la calidad de participación, 4/ lograr la transformación de los participantes que se proyectará en transformación espacial. La infancia diseña una plaza, un jardín efímero, el paisaje que rodea un museo, cuatro óperas sobre las ciudades donde viven, performances dentro de museos... La educación es como soñar: todo es posible si tenemos fe en ellos y les damos los medios.

"Ludantia. I Bienal Internacional de Educación en Arquitectura para la Infancia y Juventud" es un programa de cuatro años que se vio en España, Colombia, Perú, Ecuador, México y Alemania. Fue un programa que contuvo varios proyectos: concurso internacional sobre proyectos de transformación espacial realizadas por infancia, exposición Colombia País Invitado, gran Expo-Activa donde la infancia "jugó a arquitectura", exposición del Premio Golden Cubes de la UIA, cursos para profesorado, talleres espacios públicos...

Colombia tiene la oportunidad de involucrar a su infancia y juventud en la construcción del presente. Nuestros hijos no son "mujeres y hombres del mañana", son seres actuales de plenos derechos, iluminados por el sol de hoy -no por el de un futuro que no existe-... Contemos con ellos para convivir en paz, para que sean responsables de sus días y de sus noches.

Nota: el título de la charla y el fragmento que leo en ella pertenecen a mi artículo para Roca Gallery: http://www.rocagallery.com/es/childhood-architecture-and-education

 

"Conversación ANIDAR con Ricardo Marín (España). La fotografía en la educación de la infancia"

"Conversación ANIDAR con Ricardo Marín (España). La fotografía en la educación de la infancia"...  el 25 de abril de 2022 en ARQA. 

Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/n2kTQFAZVyQ
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Conversaciones ANIDAR 2022: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2022-arquitectura-y-ninez.html
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Licenciado en Bellas Artes (Pintura) por la Universidad de Barcelona y Doctor en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad de Valencia. Ha sido profesor de las Universidades de Valencia (1980-81), Barcelona (1981-84) y Complutense de Madrid (1984-88). Actualmente es catedrático de Educación Artística en la Facultad de Bellas Artes y en la Facultad de Educación de la Universidad de Granada y coordinador del programa interuniversitario de doctorado ‘Artes y Educación’ (http://doctorados.ugr.es/arteducacion/).

Ricardo investiga desde hace años las posibilidades de la fotografía en la educación de la infancia y juventud. Es decir, la fotografía como instrumento para comprender mejor el aprendizaje, las didácticas, los espacios de aprendizaje (luz, color, proporción, orden...). A la par, la fotografía como lenguaje con el que estudiantes y maestros tantean, perciben, construyen su presente gracias a la narración visual compartida (¿hay lenguaje si no es compartido?). La imagen representada clama si la observamos con atención, si hemos entrenado el ojo y la mente para recibirla e interpretarla.

Él citó a Elliot Eisner, quien defendió la investigación de problemas personales y colectivos desde el arte, desde la experiencia personal, desde las emociones y sentimientos que se expresan con las formas de las disciplinas artísticas (tan ajenas a la valoración cuantitativa). Formas concretas que otros perciben, formas que exigen experimentación y estudio para su creación, formas que trazan paisajes de la conciencia colectiva y nos orientan.

¿Cómo la infancia crea formas? Es imprescindible defender su espontaneidad, no inhibirla con las representaciones simbólicas que los adultos tenemos dentro nuestro y proyectamos a cada instante. Como maestros debemos proporcionar técnicas, métodos, procesos... transmitir confianza, ánimo y orientación... sin imponer nuestras formas sobre las de la infancia destruyendo su mundo. Debemos darles tiempo para perderse y encontrarse, para que generen sus propias construcciones simbólicas que les den el equilibrio de la convivencia.

Ricardo contó dos de los muchos proyectos que ha realizado con escuelas. En "Imágenes y palabras: mira lo que veo" (realizado con María José Bustamante) los estudiantes fotografiaron y grabaron en vídeo espacios de su colegio para comprenderlo mejor construyendo una narrativa visual propia; el primer lugar que suelen registrar son los baños, tal vez porque es un lugar privado, de soldedad y encierro, que el niño quiere contar a otros.

El proyecto "Fotodiálogos" propone una imagen -la misma para todos- para que el otro proponga otra imagen, y así sucesivamente creando narraciones, historias, construcciones paralelas en el tiempo; unos se fijan más en el tema, otros en la composición, otros en lo sensible (color, textura...) para dar respuesta luego con su propia imagen. El maestro debe ampliar la percepción del estudiante para que su lectura de la imagen sea más profunda, y por lo tanto, su respuesta aporte más a la historia de todos.

Ricardo finalizó con una gran aportación de la profesora Rita L. Irwin: la A/R/TOGRAFía. La A por "artista", la R por "researcher" (investigador), la T por "teacher" (maestro). Décadas atrás hablamos de la Investigación Basada en Imágenes, de la Investigación Basada en Artes, de la Investigación Artística per se con valor académico. La A/R/TOGRAFía propone un nuevo paso con proyectos educativos que a la vez son creación artística -colectiva- e investigación. Ricardo propone llevarlo a cabo a partir de obras concretas de nuestras localidades, usarlas como punto de partida para nuestra exploración. En definitiva, que no dejemos de ser los investigadores intrépidos que toda infancia sana es, arriesgados como Sherlock Holmes donde cada gesto de investigación es un acto creativo, espontáneo y eslabón de aprendizaje en nuestra inacabable búsqueda de significado y sentido.

Conversación ANIDAR con Antonio Manrique (Colombia)

Conversación ANIDAR con Antonio Manrique (Colombia) el 18 de abril de 2022 en ARQA.

Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/bD6XzXCOXLs
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Conversaciones ANIDAR 2022: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2022-arquitectura-y-ninez.html
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Arquitecto de la Universidad Javeriana en Bogotá. Profesor asociado de la Universidad de los Andes donde inició y dirigió el Programa “Diseñando, arquitectura como educación” desde 1996. En la actualidad trabaja en la redacción e ilustración de textos para la educación ciudadana de niñas, niños y jóvenes, a través del arte y la arquitectura.

Antonio enseñó arquitectura a la infancia bogotana durante quince años desde la Universidad de Los Andes, siendo uno de los primeros arquitectos en América Latina que acometieron tal empeño de manera sistemática. En nuestra conversación, él nos explicó por qué y el para qué enseñar a la infancia y a sus maestros la comprensión de los elementos y principios básicos de la arquitectura y la ciudad. El objetivo es formar ciudadanos que convivan en paz, que busquen la armonía en cada gesto y diseño, que habiten con conciencia, que participen en el devenir de sus localidades desde el disfrute de los espacios.

Los elementos y principios básicos de la arquitectura y la ciudad son: 1/ El "arké-tekné: combinación de origen y técnica, de lógica y estética, de arte y ciencia. 2/ Lo elemental: medida, escala, proporción, estructura, forma, materiales, colores, lugar... 3/ La Historia. ¿Cómo enseñarlos? Con la interpretación y la representación. El niño interpreta su mundo transformándolo con su hacer y representación formal. Por eso son necesarias las técnicas del dibujo, diseño, maquetas... para expresar y construir pensamiento. Sin formas no hay pensamiento, no hay comunicación ni vida en sociedad. La infancia tiene que descubrir por sí misma su espacio y tiempo, con su cuerpo en movimiento, con la mano suelta que busca y traza.

Antonio muestra algunos dibujos suyos que condensan sus conceptos pedagógicos y arquitectónicos. También muestra fotos de algunos de sus talleres donde la infancia se sumergía curiosa en el lenguaje del espacio donde el deseo se encuentra con la materia, roce inteligente gracias a los lenguajes del arte. Con inteligencia, dice él, la ciudad deviene civitas, lugar donde nadie impone y todos viven. La vida está en el centro de todo, afirma con contundencia y serenidad. 

 

Conversación ANIDAR con Laura Singer (Argentina)

Conversación ANIDAR con Laura Singer (Argentina) el 11 de abril de 2022 en ARQA.

Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/dYi7irnd5iw
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Conversaciones ANIDAR 2022: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2022-arquitectura-y-ninez.html
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Licenciada en Ciencias de la Educación por la Universidad de Buenos Aires. Profesora de Expresión Corporal, Especialización en Formación de Formadores. Participó de la “La escuela: un modelo para nuevos aprendizajes” en El Tríptico de la Infancia con Chiqui González y su equipo en Rosario (única cohorte 2010, 2011). Cursa actualmente el postgrado en Arquitectura para la Educación en la Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe. Trabaja en el Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Laura regresó a Conversaciones ANIDAR para recordarnos la importancia de revisar, cuestionar, poner en jaque las gramáticas pedagógicas que rigen el día a día de los centros educativos. Planificación docente y didácticas, espacios y materiales... ingredientes que debemos cocinar conociendo la tradición educativa heredada pero respondiendo a las necesidades de la infancia actual. Las formatos de aprendizaje son densos como la piedra -aprisionados como los "Esclavos" de Miguel Ángel- si no nos preguntamos por qué son como son y los transformamos para facilitar el presente infantil.

De todo ello habla Laura en su libro "Espacios, territorios y entornos de aprendizaje" publicado por Noveduc (https://www.noveduc.com/l/espacios-territorios-y-entornos-de-aprendizaje/2188/9789875386815). El libro señala algunos de los grandes retos del equipo docente: enseñar al estudiante a construir su autonomía y libertad de expresión, trabajar coordinadamente en equipo para abrir grandes ventanas de expectativas donde otros ven muros, abrazar e integrar a las familias en el proceso formativo de sus hijos, vincular la vida escolar con el pulso de la localidad. "Vinculación" es una palabra que distingue el quehacer de Laura, esfuerzo en basso continuo estrechando lazos comprometidos con la realidad del otro.

La educación es un acto poético fruto de la imaginación que vuela hacia un destino: convivencia pacífica donde cada uno es lo que quiere ser, sin desigualdad de cunas insalvable, sociedad de ciudadanos responsables que la piensan y tejen con diálogo. La infancia necesita tiempo para explorar, investigar, interrogar, errar, perseverar en la creación de su propia forma... necesita tiempo para apropiarse del Espacio (materialidad física y estructura social)... y el Espacio necesita tiempo para integrarlos sin imponerse ni aplastarlos. Como dice Laura, la escuela debe "crear expectativa y acontecimiento", es un "espacio estético de celebración de aprendizaje, del compartir y del estar juntos".

 

Conversación ANIDAR con Pia Rost Rasmussen y Luise Holm-Rathje (Dinamarca)

Conversación ANIDAR con Pia Rost Rasmussen y Luise Holm-Rathje (Dinamarca) el 4 de abril de 2022 en ARQA.

Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/PXEK6THEi6k
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Conversaciones ANIDAR 2022: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2022-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 202: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html

El Centro de Arquitectura de Dinamarca (DAC), sito en el edificio BLOX de Copenhague, desarrolla varios programas de aprendizaje, formación de maestros y talleres para infancia. Luise Josephine Holm-Rathje es senior project manager del programa para escuelas, diseñando y realizando las actividades educativas, la formación de maestros, etc. Pia Rost Rasmussen es la Jefa de Actividades y es responsable del programa y del equipo de actividades culturales del DAC. Pia fue antes la Jefa de Aprendizaje del DAC y tiene más de diez años de experiencia trabajando con programas para escuelas, infancia y familias.

Pia y Luise nos hablaron del Dansk Arkitektur Center - DAC en Copenhage, sito en el edificio BLOX -diseñado por Rem Koolhaas- desde 2018, un edificio que conecta con fluidez su interior con el exterior, zona portuaria e histórica de la capital danesa. El DAC no tiene colección propia pues considera que toda la ciudad es su colección, una exposición viva de arquitectura que continuamente exploran con visitas, talleres, seminarios... fomentando la cultura arquitectónica de los ciudadanos de todas las edades. El entorno construido como una experiencia sensible e intelectual que entrelaza memoria colectiva, problemas sociales del presente, expectativas personales.

Las exposiciones temporales actuales abordan cómo vivir de modo sostenible en la Tierra en el futuro cercano... y cómo vivir en la Luna. Pronto inaugurarán una expo sobre mujeres arquitectas danesas poco conocidas. Son propuestas para provocar la reflexión y el diálogo, aproximaciones al hoy de los visitantes. La infancia y juventud son ciudadanos importantes para el DAC. Cada año pasan por ahí unos 12 mil estudiantes de educación obligatoria, además de las familias. Los objetivos pedagógicos del DAC sumergen a la infancia en la cultura arquitectónica, tanto para la comprensión del medio como para su transformación. Cursos para todas las edades durante el calendario escolar y en vacaciones, proyectos de diseño participativo, visitas por la ciudad.... Varias estrategias didácticas que se adaptan a todas las necesidades.

El DAC trabaja con los maestros de educación obligatoria para la buena inmersión de la infancia y juventud en las artes del espacio. Dinamarca incluye la asignatura de "Diseño y Artes" en Primaria, y "Diseño y Arquitectura" en Secundaria. Con los cursos de formación al profesorado, el DAC ayuda a "atravesar" la Arquitectura en asignaturas como Matemáticas, Geografía... El equipo de didáctica del DAC suele ir a los centros educativos a desarrollar proyectos con sus estudiantes y maestros. Por ejemplo, usando los espacios del centro (aulas, patio...) como casos de estudio y transformación. Los estudiantes analizan los problemas de los usuarios, las funciones a cumplir por el edificio, y mediante las técnicas y procesos creativos que seguirían los profesionales, proponen las mejoras. Aprender mediante la resolución de problemas, aprender haciendo, hacer mejorando la vida de la comunidad... pocas cosas dan mayor satisfacción.

Agradecimiento a Ana Marzo por la traducción en directo.

 

Conversación ANIDAR con Rosie Parnell (UK)

Conversaciones ANIDAR con Rosie Parnell (UK) el 28 de marzo de 2022 en ARQA.

Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/R6fZdoankE0
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/1126035584607102
Conversación en instagram Arqa: https://www.instagram.com/arqacom/channel/
ANIDAR: https://arqa.com/anidar
Conversaciones ANIDAR 2022: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2022-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html

Profesora de “Arquitectura y Pedagogía” y Directora Asociada de Arquitectura en la Universidad de Newcastle, Reino Unido. Su trabajo aborda la infancia y la arquitectura, los procesos colaborativos de diseño espacial y la educación del entorno construido. Actualmente dirige el proyecto de investigación “En casa con la infancia: aprendiendo del confinamiento”, que examina las experiencias de las familias en sus hogares durante la pandemia.

Rosie lleva décadas investigando sobre la relación del espacio y la infancia. Empezó explicándonos que la Educación del Entorno Construido (EEC) -término que se suele utilizar en vez de "educación de arquitectura"- abarca lo social, histórico, biológico, cultural, político... y no sólo las facetas expresivas o ingenieriles de las construcciones y urbanismo. EEC puede ser un medio para el aprendizaje de otras materias y de diversas competencias, o un fin en sí mismo. EEC proporciona otra forma de experimentar y descubrir, elevando la escala de percepción y comprensión que el niño tiene del mundo (cuerpo, casa, calle, abrrio, ciudad, territorio, planeta); una mejor compresión de las escalas que dan forma al niño suele fomentar su responsabilidad como ciudadano.

EEC puede darse en muchos entornos: educación obligatoria, centros culturales, asociaciones de arquitectos, universidades, hogar, entre amigos... El ecosistema educativo-cultural de la localidad ya es parte del "entorno construido" que la infancia investiga con nuestra ayuda; y el propio hecho de investigar, jugar, aprender... transforma dicho "entorno construido". Cuando se introduce EEC en la educación obligatoria (donde no suele haber arquitectura, diseño, urbanismo...), aporta nuevas perspectivas y contenidos que alteran la cotidianidad (el "factor X" de sorpresa, dice Rosie) de los estudiantes. Si se planifica bien con los maestros, los proyectos de aprendizaje del "entorno construido" facilita el apropiación de contenidos y competencias que sí están el currículum.

Los procesos de participación con la infancia pueden ser de varias calidades, según sea el grado transparencia, consenso, aceptación de los ciudadanos participantes. Todas los agentes involucrados tienen que compartir las metas, calendarios, informaciones. Rosie investigó varios proyectos donde la infancia ha diseñado las transformaciones espaciales de salones, edificios, barrios (https://designingwithchildren.net/). Observó sus beneficios en la socialización , pensamiento crítico, autonomía respecto a los adultos, mezcla de lenguajes expresivos y científicos (con el cuerpo entero), planificación a largo plazo... ¿Qué es, entonces, una participación de calidad, auténtica, original de la infancia? Cada proceso es único, mas la libertad individual sólo se encuentra en el marco social donde el niño crece, dentro de unos límites y normas, que el propio acto de participar, cambian.

Agradecimiento a Ana Marzo por la traducción en directo. 

 

Conversación ANIDAR con Madeléne Beckman (Suecia)

Conversación ANIDAR con Madeléne Beckman (Suecia) el 21 de marzo de 2022 en ARQA.

Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/K3blSxC6MDg
Conversación en facenbook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/329546312482865
Conversación en instagram Arqa: https://www.instagram.com/arqacom/channel/
ANIDAR: https://arqa.com/anidar
Conversaciones ANIDAR 2022: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2022-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html

Curadora de Aprendizaje en el Centro Nacional de Arquitectura y Diseño de Suecia (ArkDes) en Estocolmo desde 2002. ArkDes es un museo, un centro de estudio y un espacio para el debate y la discusión sobre el futuro de la arquitectura, el diseño y la ciudadanía. Madeléne es historiadora de la arquitectura, profesora y educadora de museos que cree en “aprender haciendo” y promueve la importancia de aprender sobre arquitectura y diseño, así como el aprender a través del diseño.

Madeléne, curadora de aprendizaje en ArkDes (Estocolmo) desde hace 20 años, nos contó los principales objetivos de esta institución del Ministerio de Cultura: archivo de arquitectura sueca, centro de exposiciones, asesores del gobierno, plataforma -arena- para la reflexión colectiva sobre la arquitectura y el diseño, epicentro que promueve la construcción diaria de la democracia sueca mediante el estudio y la participación ciudadana.

Difundir la arquitectura y el diseño entre la infancia y juventud es una de las misiones que Arkdes desarrolla con ambición pedagógica y perseverancia. Hay varios "conceptos núcleo" a transmitir y que suelen entrecruzarse: la Historia milenaria de la arquitectura sueca, su función simbólica para la formación de la identidad "sueca", el papel de las urbes en la evolución social, el espacio como manifestación del sentir personal y común de una época, la relación entre naturaleza y entorno construido... Las estrategias didácticas son variadas para despertar la atención: procesos participativos, práctica de técnicas disciplinares, mezcla de lenguajes artísticos (dibujo, danza, teatro, música, diseño...) como medios de expresión... Los cuatro pasos que sus proyectos educativos suelen tener son: experimentación somática del espacio, diálogo sobre lo percibido, diseño y construcción para la transformación espacial, evaluación personal y compartida del trabajo realizado.

El principal objetivo pedagógico es dar voz a toda la infancia, venga de donde venga, sea como sea, para que crezca entre iguales, atentos a los problemas de los otros y buscando las soluciones que mejoren la convivencia. Dos de los proyectos que Madeléne mostró lo dejaron claro. "Home" integró adolescentes de "casas de acogida" de Moldavia, Ucrania y Bielorusia para crear un espectáculo de danza que giró en esos países (https://bennovoorham.com/portfolio-item/%D0%B4%D0%BE%D0%BC-home/). "Waiting" contó con adolescentes refugiados recién llegados a Suecia a la espera de su integración en los procesos sociales y educativos; danza, arquitectura, dibujo... lenguajes que usaron para indagar sus sentimiento sobre el desplazamiento, el hogar, la espera, el cambio... (https://arkdes.se/en/utstallning/vantan/).

Los espectadores de la conversación realizaron varias preguntas sobre el trabajo de Arkdes con el profesorado de la educación obligatoria. Madeléne trabaja con estos maestros desde hace años introduciéndolos en los principios básicos de la arquitectura y el diseño, para que luego ellos las introduzcan en sus escuelas, sean como fin -aprender Arquitectura o Diseño como disciplinas- o como medio para que los estudiantes aprendan Historia, Ciencias u otras exigencias curriculares (los maestros suecos suelen trabajar en equipo y fácilmente mezclan de materias). Madeléne conoce bien la fuerza educativa e integradora que tienen los proyectos donde cooperan las instituciones culturales, los centros educativos y los organismos de gobierno de una localidad. La educación es un proceso vital permanente, es un estado mental y de ánimo por mejorar los espacios que compartimos para que todos tengamos nuestro lugar.

Agradecimiento a Ana Marzo por la traducción en directo.

 

Conversación ANIDAR con Paulo Cosín Fernández (España)

Conversación ANIDAR con Paulo Cosín Fernández (España) el 14 de marzo de 2022 en ARQA.

Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/41SPigWkJMI
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/705923263739535
Conversaciones ANIDAR 2022: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2022-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
ANIDAR: https://arqa.com/anidar

Paulo es propietario y director de Ediciones Morata, especializada en educación, ciencias sociales y psicología. Su catálogo hace un esfuerzo continuo por las publicaciones más innovadoras, por el apoyo al profesorado con estrategias de colaboración y liderazgo en áreas relacionadas con la creatividad, resaltando la importancia del contexto en los ambientes de aprendizaje. La labor de Paulo en la selección, revisión y edición de los textos lo mantiene en contacto directo con los principales especialistas del mundo de estas áreas.

Paulo nos contó su nuevo libro "¿Para qué leer? Fomentar la lectura en jóvenes y adolescentes" (https://edmorata.es/libros/para-que-leer-fomentar-la-lectura-en-jovenes-y-adolescentes/) recién publicado. Conversaciones ANIDAR propuso a Paulo una conversación sobre la importancia de la lectura... y él se lanzó a escribir este libro valioso para el sector educativo y cultural español y latinoamericano.

"Urgencia", fue la palabra que Paulo usó para definir la importancia de reforzar la capacidad lectora de los jóvenes para que sobrevivan en los océanos de desinformación que inundan nuestras sociedades. ¿Lo que dicen los medios de comunicación es cierto? ¿qué sesgo político tiene el que escribe esto o aquello? ¿quién gana con tal o cual afirmación? ¿la publicidad busca el beneficio de la sociedad? ¿cómo se escriben textos veraces de periodismo, historia, ciencia...? Los centros educativos, bibliotecas, clubs de lectura, programas extracurriculares... todos juntos crean la atmósfera que ayuda a los jóvenes a fortalecer su lectura profunda de la sociedad donde viven.

Por eso, primero tienen que "narrarse" (construirse) a sí mismos, entender el "personaje" que son o quieren ser , el contexto donde respiran, el camino que han recorrido y hacia dónde quieren continuar. Para "narrarse" a sí mismos, cuentan con los lenguajes de las artes: literatura, cine, teatro, cómic, series, música... La ficción como artificio que nos permite ver aquello que llamamos "realidad", el arte como símbolo desde donde observar lo real (¿tal vez lo real es construido por el arte?). La literatura nos forma en las emociones y sentimientos que nos hacen humanos: el amor, la traición, la pérdida, el olvido... Los poetas saben contarlo para que todos los disfrutemos, gocemos de lo diverso y los compartamos.

Leer suele ser un acto solitario, requiere tiempo, concentración, "práctica deliberada"... es un esfuerzo que sólo se hace si proporciona placer del tipo que sea: nos ayuda a disfrutar del tiempo, a conocer cosas nuevas, a situarnos mejor en nuestras rutas vitales... Paulo señala las virtudes de la lectura compartida, del debate y diálogo en torno a las lecturas personales. La estructura cultural de cada uno proyecta una perspectiva concreta de la lectura del texto: compartirlas es lo que enriquece el paisaje social, como ventanas nuevas en una habitación de otro modo oscura. En definitiva, Paulo defiende la lectura para conseguir un pensamiento crítico vigoroso, para provocar observaciones anómalas del presente y reacciones imaginativas con futuro. El "para qué" hacemos las cosas es lo que nos acerca a la sabiduría. ¿Para qué leer? Para no dejar de crecer y preguntar.