Reseña del libro "Teatro total: vanguardias y espectáculo" de Josep Crosas

Mi reseña del libro "Teatro total: vanguardias y espectáculo" de Josep Crosas.
Ediciones Asimétricas, 2025. Publicada en Fronterad: https://www.fronterad.com/el-teatro-de-las-vanguardias-un-combate-en-el-ring-de-la-estetica/

"La humanidad, que antaño, en Homero, era un objeto de espectáculo para los dioses olímpicos, se ha convertido ahora en espectáculo de sí misma. Su autoalienación ha alcanzado un grado que le permite vivir su propia destrucción, como un goce estético de primer orden". 
(Walter Benjamin citado por Josep Crosas en la p. 154). 

El libro de Josep Crosas es un texto ameno que sintetiza y relaciona las principales propuestas del teatro de las vanguardias del siglo XX: futuristas italianos, futuristas rusos, dadaístas, el montaje de atracciones en el teatro y cine ruso, la Bauhaus, surrealistas, la internacional situacionista.

Las máquinas emergieron con fuerza en la Europa de los siglos XVIII y XIX: máquinas impulsadas por el carbón, por la electricidad, por el petróleo. Las ciudades y las rutas se llenaron de máquinas que movían a personas y mercancías, los talleres se llenaron de máquinas que producían más máquinas -los llamaron fábricas-, las propias ciudades -ahora ya metrópolis- se convirtieron en grandes máquinas de precisión horaria y puntualidad productiva: los humanos tenemos que encajar dentro de la metrópolis maquinal o somos marginados. Walter Benjamin la llamó "la experiencia del shock": personas que chocan al moverse, rutinas corporizadas pero incomprensibles, un collage de sensaciones que aturden al ciudadano. Los lenguajes de la cultura -que hasta ahora forjaban identidades arraigadas- se traslapan con un ruidismo que aúlla la urgencia por destruir lo viejo y crear algo nuevo. El ciudadano deja de percibir y dialogar con su entorno porque no lo entiende y sí lo ensordece. El teatro de las vanguardias expresó la disociación de los signos y los significados de los lenguajes de la cultura Occidental, y se propusieron que sus espectadores percibieran y comprendieran tal dislocamiento. "Arrancar al público de su pasividad constituye la premisa básica del teatro de las vanguardias: impedir la identificación pasiva del espectador con lo representado, eliminando la separación permanente entre actores y espectadores, entre escena y público, forzando al público a participar" (p.22).

Para conseguirlo, los vanguardistas convierten el evento teatral en una sacudida perceptiva de sonidos, formas, colores, proyecciones, movimiento, etc. El espectáculo ya no recrea un espacio y tiempo ficcional, sino que es en el presente, aquí y ahora, como en el music-hall: las escenas transcurren sin una lógica clara de causa y efecto, como sí sucede en el planteamiento aristotélico desde hace 2000 años. El espectador percibe fragmentos de experiencias que su cuerpo tiene que recomponer y darle sentido espacio-temporal. La forma en sí -el significante- es más importante que el significado. O mejor dicho, la forma es el significado. De este modo, surge una abstracción positiva que estimula nuestros sentidos, amplía la percepción y ayuda a comprender lo que nos sucede. Todo montaje escénico que se precie de vanguardista e innovador tiene que "manipular" al público hacia este objetivo chocante y transformador. No obstante, algunas vanguardias quisieron una mayor participación explícita del público, aunque fuera con violencia; como los artistas futuristas -y los fascistas de Mussolini- ya no entendían su lugar en el mundo dado, su puesta en escena se basó en la aceleración de la civilización hacia su colapso.

"Miradas sobre la educación con la arquitectura para la infancia. Dos proyectos actuales" con Fabiola Uribe y Jorge Raedó

El 26 de marzo de 2026, Fabiola Uribe y yo celebramos una charla en el canal YouTube de la Sociedad Colombiana de Arquitectos - Regional Nariño, gracias a la invitación del arquitecto Pío Cid. Pueden ver la charla en el canal YouTube de la SCA Nariño y en el canal YouTube Osa Menor

En la primera parte de la charla, yo doy unas pinceladas del mapa teórico que escribe y ordena las decenas de profesionales en el mundo que trabajan e investigan en el campo acotado por la infancia, la arquitectura y la educación. La labor de Fabiola y mía se inscribe, sobre todo, en el grupo de la "educación con la arquitectura como lenguaje"; pero se impregna también de los grupos de "proyectos de participación", "creación de materiales didácticos y juguetes de arquitectura" y en el grupo de la "formación continua del profesorado".

Muestro algunos ejemplos de proyectos educativos que he hecho con colegios y museos en varios países, y señalo algunas de las características principales de mis proyectos, por ejemplo: 1) el arte está hecha de obra tangibles de arte, por lo tanto, aprender arte es aprender a hacer obras concretas; 2) el proceso de creación es el proceso educativo; 3) el contacto del niño con la materia —barro, papel, pintura, espacio, etc.— es fundamental para su buen desarrollo cognitivo (siempre un cuerpo en permanente interacción con el ambiente); 4) aprender arte como lenguajes de expresión personal facilita la integración del niño dentro de su atmósfera cultural; 5) cuando la artista trabaja dentro de colegios o jardines infantiles, siempre tiene que hacerlo en codocencia con las profesoras del centro; 6) cuando el sistema educativo y sistema cultural de una localidad colaboran en la formación de las nuevas generaciones, los resultados son mejores para la infancia participante.

Mi participación finaliza con imágenes de mi investigación doctoral "Educar con la arquitectura. Itinerario de experiencias en ámbitos educativos de Bogotá", realizada con la Facultad de Educación y Psicología de la Universitat de Girona (director de tesis: Albert Macaya) y la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia (directora de tesis: Silvia Arango).

Fabiola mostró imágenes de algunos de sus proyectos con museos, colegios y otras instituciones. La base teórica que ella expone acata una certeza pedagógica que defienden algunos de los mejores pedagogos —por ejemplo, Gert Biesta— y dice (cito de memoria): "Enseñar es siempre enseñar algo, enseñar a alguien, enseñar por una razón determinada".

Fabiola ha desarrollado un contenido curricular para la enseñanza con la arquitectura en la educación formal e informal, tanto en museos como colegios, que se centra en tres ámbitos: 1) experiencia del niño con el ambiente y los materiales, siempre para alentar una conciencia espacial y crítica del mundo que habita con el fin de mejorarlo; 2) aprendizaje a través de la observación objetiva y la percepción corporal-intelectual, la creación de propuestas espaciales con la representación bidimensional y tridimensional del espacio; 3) un ABC del lenguaje de la arquitectura que consta de espacio, forma, estructura, lugar y paisaje, función pragmática y simbólica.

Estos objetivos educativos han pautado los diseños que Fabiola ha hecho de materiales didácticos y juguetes, que se pueden usar tanto dentro de la educación formal como en el juego libre del niño. Entre los proyectos que nos muestra a modo de ejemplo, destacan aquellos donde este ABC de la arquitectura como lenguaje se aprende mediante procesos participativos, donde se diseñan proyectos espaciales colectivamente; y aquellos que se llevan a cabo dentro del horario escolar en codocencia entre la profesora y la arquitecta, como el que realiza con la profesora Sandra Suárez de un colegio de Minneapolis.

Finalmente, Fabiola muestra algunas imágenes del proyecto actual "Casa para Mariposas" sobre infancia, memoria y conflicto armado en Colombia, que realiza con la Universidad de Alicante en colaboración de la Universidad Nacional de Colombia, y que concluirá con una exposición en el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación del Distrito de Bogotá a finales de abril de 2026.

En el turno de preguntas, vislumbramos la importancia de la formación del niño y el joven mediante los lenguajes de arte para su desarrollo emocional y cognitivo. Actualmente, con el apabullante predominio del computador en el proceso de diseño arquitectónico, hemos disminuido demasiado el aprendizaje del arte de la arquitectura con el uso del cuerpo: manos que dibujan, pintan, esculpen, moldean, construyen maquetas; cuerpos que se mueven alrededor de objetos o recorren espacios; experimentaciones somáticas que despiertan la conciencia de la medida de las cosas y su realidad ambiental. La neurociencia confirma la importancia del espacio y el arte en nuestro desarrollo.

Si el cerebro y la mente de los jóvenes se desarrollan hasta bien entrados los veintitantos años —tal como corrobora la investigación de la neurociencia—, entonces las universidades son esenciales para favorecer ese desarrollo integral del individuo y futuro profesional; quien, así, será capaz de percibir las necesidades ciudadanas con responsabilidad ética y estética, para luego buscar las soluciones espaciales más adecuadas.

Reseña sobre el libro "Tejidos Oníricos. Movilidad, capitalismo y biopolítica en Bogotá (1910-1930)".

Mi reseña sobre el libro "Tejidos Oníricos. Movilidad, capitalismo y biopolítica en Bogotá (1910-1930), Santiago Castro-Gómez. Editorial Pontificia Universidad Javeriana. Reseña publicada en: Fronterad (castellano): https://www.fronterad.com/los-tejidos-oniricos-del-filosofo-santiago-castro-gomez-aplicados-al-capitalismo-colombiano/

El filósofo colombiano Santiago Castro-Gómez ha dedicado parte de su trayectoria a discernir la identidad colombiana –y latinoamericana en general– como una forma propia, no calcada de las identidades europeas o anglosajonas. La teoría de la dependencia (1950-1970), la filosofía de la liberación (desde 1971) y el giro decolonial (desde la década de los noventa, aunque hoy algo alicaído) son los movimientos intelectuales que han labrado este camino de autorreflexión contemporánea. Castro-Gómez analiza sus componentes esenciales tanto por escrito como en su recomendable canal de Youtube. El concepto de transculturación que él propone es útil para entender el intercambio entre civilizaciones: existe un contagio permanente en todo contacto y comunicación; no hay, por tanto, pureza simbólica ni identitaria. Las ciudades también son fruto y escenario de la transculturación. En su obra Tejidos oníricos. Movilidad, capitalismo y biopolítica en Bogotá (1910-1930), Castro-Gómez estudia una capital que, en apenas dos décadas, buscó transformarse de urbe colonial en una ciudad con voluntad y deseo “modernos”. Ese salto implicó transitar de un espacio-tiempo local, cercano y casi inmutable, a uno veloz, de cambios súbitos y conexiones raudas que proyectaban horizontes lejanos para sus habitantes. En definitiva, se trataba de construir un Estado moderno con sus propias estructuras, instituciones, tecnologías y estética.

“Las elites dirigentes, liberales y conservadoras, saben ahora que no habrá Estado a menos que se produzca una inscripción de la ley sobre el cuerpo de la población. No bastaba, entonces, con la proclamación formal de la ley, pues esta supone una abstracción sobre la enorme heterogeneidad de la población a ser gobernada. La existencia del pueblo soberano, fundamento del Estado moderno, requería, entonces, la producción de una población capaz de desear la ley, de unas subjetividades aptas para tener una “conciencia moderna” (página 152).

El Estado moderno exige una estética nueva y amada: una percepción fenomenológica distinta del entorno y una proyección del deseo que nos aleje del oscuro pasado para conducirnos, sin espera, al futuro luminoso. La escenificación bogotana de este ideal fue la Exposición Agrícola e Industrial de 1910, a semejanza de las grandes exposiciones universales celebradas en Europa y Estados Unidos desde mediados del siglo XIX. Estos eventos tenían la función de reunir lo novedoso y mostrarlo ordenadamente para convencer al visitante de que su época era la más afortunada, la cima evolutiva de la inteligencia. A su alcance estaban maravillas tecnológicas como el tren, el automóvil, el teléfono, el avión, el cinematógrafo o el alumbrado eléctrico; también conocimientos derivados de la biología, la química, el urbanismo o la psicología. Todo ello buscaba que nuestros cuerpos y mentes fueran más sanos, productivos y seguros que antaño; en definitiva, que la vida fuera una experiencia intensa, eficiente y justa –con nosotros mismos y los nuestros– dentro del orden y la velocidad establecidos por la autoridad. Según el Estado moderno, somos todos ciudadanos; no obstante, quienes no cumplen la norma dejan de ser parte de ese proyecto de modernidad. El libro analiza estos componentes en cinco capítulos llenos de ejemplos históricos y mediáticos. Leemos el libro en 2026 y entendemos mejor la evolución de Bogotá. Sin embargo, hoy el tráfico motorizado en la ciudad es cada vez más lento –apenas 15 km/h– y el transporte público en hora punta es como viajar en una lata de sardinas. Llegar a un pueblo cercano puede costar más de tres horas debido a los habituales trancones (atascos), mientras que viajar en avión por el país resulta económicamente prohibitivo para la mayoría. La modernidad bogotana es una pompa medio imaginada. 

Conversación ANIDAR con Andrés Donoso (Ecuador). Las Escuelas del Milenio en Guayaquil

La Conversación ANIDAR con Andrés Donoso (Ecuador) se celebró el 12 de marzo de 2026 en el canal youtube de Arqa. También participó el arquitecto Carlos Benavides, de Bogotá, quien colaboró con Jorge Raedó en las preguntas a Donoso.

 (Vídeo también en el canal youtube de Arqa: https://www.youtube.com/live/2YZ0k2hzXjE?si=9OsG5a9boufvg572) 

La conversación se divide en tres partes. La primera trata sobre los antecedentes y factores que se conjugaron para la conformación de un nuevo estándar de infraestructura escolar en el Ecuador de 2007-2016; la segunda, sobre los modelos de gestión que se produjeron previos al estándar definitivo; y la tercera, sobre los quiebres y permanencias de las Escuelas del Milenio.

Los Objetivos del Milenio planteados por la ONU apuntaron a que todos los niños y las niñas del mundo tuvieran una formación completa en todas las etapas de su desarrollo. Ahí se enmarca la política pública de Rafael Correa: que todos los menores de Ecuador se formaran desde la educación inicial hasta el bachillerato. El boom económico, gracias a los precios del petróleo, permitió un gran proyecto nacional para construir nuevos centros educativos de calidad por todo el país. El Ministerio de Educación del Ecuador planteó un diseño variado y adaptado a las diversidades climáticas y culturales del país; sin embargo, poco después se abandonó este plan para uniformizar la propuesta arquitectónica de las Escuelas del Milenio. Incluso hubo interferencias no profesionales —hasta del mismísimo presidente del país— que decían cómo tenían que ser esos colegios. La principal preocupación política fue crear una imagen uniforme de los colegios en toda la nación; es decir, que todo el mundo reconociera que esos centros se construyeron bajo una cierta presidencia.

Como consecuencia de esta actitud poco dada al diálogo entre el campo de la educación y la arquitectura, los diseños construidos con el estándar final obviaron el conocimiento aportado por decenas de buenos ejemplos de los siglos XX y XXI, tanto en América Latina como en otras partes del mundo. Incluso obviaron los aciertos de los primeros diseños de las Escuelas del Milenio, hechos mediante concursos públicos. Tampoco promovieron la participación del profesorado y las familias de cada zona donde se iban a construir las escuelas; no se adaptaron los esquemas compositivos a las realidades climáticas y tecnológicas locales, ni los diseños se acoplaban a objetivos pedagógicos bien definidos.

Como resultado, las Escuelas del Milenio construidas a partir del estándar definitivo sí aumentaron el porcentaje de cobertura educativa nacional (damos por sentado que cumplen con todas las normas de sismorresistencia y constructivas), pero no crean atmósferas educativas cálidas, acogedoras y estimulantes para una educación contemporánea. Por ejemplo, las aulas son simples, sin riqueza espacial que fomente varios ambientes dentro de ellas para diversas metodologías pedagógicas, y casi sin permeabilidad funcional entre el interior y el exterior. Asimismo, la relación entre el complejo educativo y el entorno urbano que lo acoge es opaca, sin un diálogo espacial que potencie el sentido de pertenencia.

Andrés Donoso señala las virtudes de la estandarización en un proyecto de escala nacional como las Escuelas del Milenio. Él considera que una buena estandarización, fundamentada en objetivos pedagógicos y eficiencia económica, sí podría ser flexible y adaptarse a las realidades climáticas, tecnológicas y culturales de un país diverso como Ecuador. Junto a la alegría que nos produce la construcción de tantos colegios, nos queda un poso de tristeza porque sabemos que, con el mismo presupuesto y tiempo, los proyectos podrían haber quedado mejor.

Carlos Benavides recuerda los aciertos que la ciudad de Bogotá ha tenido en la construcción de colegios en los últimos 25 años y señala que la clave es encontrar el equilibrio entre la calidad y la cantidad, entre los recursos (de tiempo, espacio, dinero y humanos) y el diálogo interdisciplinar imprescindible para alcanzar la mejor obra posible. Sin embargo, los siguientes presidentes de Ecuador se limitaron a construir más Escuelas del Milenio iguales a las ya construidas: sin más reflexión, sin más estudio ni autocrítica, y sin una verdadera ambición arquitectónica ni pedagógica que posibilite la mejor educación para la infancia y la juventud ecuatoriana.

La conversación con Andrés Donoso despierta nuestro optimismo ante futuras iniciativas nacionales y locales: partir de los conocimientos acumulados en la historia reciente de la arquitectura escolar; mantener el diálogo entre el sector educativo y el arquitectónico; fomentar la participación de los protagonistas del proceso educativo de cada lugar; respetar la identidad cultural local; y apoyar una voluntad política pragmática y profesional en todas las fases del proceso —sin ímpetus mesiánicos “refundadores de la patria”, sea del signo político que sea—.

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Carlos Alberto Andrés Donoso Paulson, PhD.

Nacido en Guayaquil, Ecuador. Obtuvo el título de Arquitecto en 1984 por la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil. El título de Master en Administración de Empresas por la Escuela Politécnica del Litoral y el título de Doctor en Diseño por la Universidad de Palermo en Buenos Aires, Argentina.

Después de practicar la profesión de forma independiente y de un corto paso por la función pública en temas de gestión de establecimientos educativos, ocupando la Dirección Regional de Servicios Educativos, desempeña en la actualidad la docencia en las Facultades de Arquitectura de la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil y la Universidad Casa Grande.

Consecuencia de su investigación realizada en su tesis doctoral donde analiza las intersecciones entre el diseño arquitectónico y las políticas públicas educativas, utilizando las Escuelas del Milenio en el Ecuador durante el periodo 2007-2016, está en prensa el libro: Transformaciones en la tipología de la Arquitectura Educativa Pública en la ciudad de Guayaquil durante la década 2007–2016.

Reseña sobre el libro "Débora Arango de perfil. Su vida, su obra, y su tiempo"

Mi reseña sobre el libro "Débora Arango de perfil. Su vida, su obra, y su tiempo", de Víctor Cabezas Albán. Planeta Colombiana, 2025. Reseña publicada en:
Fronterad (castellano): https://www.fronterad.com/tras-las-huellas-que-dejo-la-pintora-colombiana-debora-arango/
The Prisma (inglés y castellano): https://theprisma.co.uk/2026/03/09/in-the-footsteps-of-colombian-painter-debora-arango/ 

Débora Arango es una de las pintoras más valiosas de la pintura colombiana del siglo XX. Es valiosa por la calidad de su trazo, sobre todo en la acuarela: intenso, agitado, para nada frágil; como si pintara con vino y sangre, no con agua. Es valiosa por su mirada sobre la sociedad colombiana: la observa desde muy cerca, la toca y la huele; la analiza con distancia intelectual; ordena a sus personajes en espacios interrelacionados donde las causas y efectos de sus acciones hacen avanzar la historia del país. Débora Arango de perfil. Su vida, su obra, y su tiempo es una biografía sui géneris sobre la pintora. Víctor Cabezas Albán, su autor, actúa como un investigador que sigue las huellas de ella –a la que nunca conoció en persona– y, sobre todo, de los personajes que se cruzaron en su vida. Cabezas nos muestra pinceladas de las vidas de los dos artistas que enseñaron técnicas de pintura a la joven Débora en Medellín; al líder político Jorge Eliécer Gaitán y a Amparo Jaramillo, que le ayudaron a exponer en el Teatro Colón de Bogotá. Varios presidentes de Colombia aparecen también en esta obra porque tocan teclas importantes para ayudar u obstaculizar la trayectoria de Débora.

Las páginas dedicadas a mostrarnos pinceladas de la vida de las pintoras expresionistas alemanas Käthe Kollwitz y Elfriede Lohse-Wächtler son necesarias para entender la mirada crítica de Arango. El expresionismo social alemán contagió la mirada descarnada –y bastante desesperanzada– de Arango, que recrea sucesos históricos de Colombia con la lógica del dramaturgo. Por ejemplo, en el cuadro donde refleja el Bogotazo, o rebelión popular del 9 de abril de 1948, que arrasó con gran parte de la capital: en el limitado espacio de la puerta de una iglesia vemos la ira y el miedo que se retroalimentan, la sensación de injusticia social y el hambre –aunque Débora nunca lo padeció–.

Al final del libro hay fotos de nueve cuadros. Llama la atención El tren de la muerte. Vemos un tren con vagones de carga con grandes puertas abiertas: dentro hay decenas de cadáveres. Acuden a nuestra mente flashes de trenes llenos de cautivos que cruzaban Europa durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, Arango pintó el cuadro en 1948, semanas después del Bogotazo, a partir de una escena que vio en Puerto Berrío, a orillas del río Magdalena. Cabezas no ha averiguado qué es lo que Arango vio exactamente. El biógrafo plantea una hipótesis que aquí no desvelo por lo inquietante. El tren de la historia no se detiene. Débora Arango se retiró de la vida pública en 1955 y cayó casi en el olvido. Se refugió en su finca antioqueña, donde siguió pintando hasta su muerte en 2004. Desde 1986, su obra experimentó una paulatina recuperación en el imaginario social y en el mercado del arte. Al margen de sus preferencias políticas, hoy en día ella es considerada una de las grandes artistas colombianas.

"Conrear l´espai educatiu. Els infants fan arquitectura" de Clara Eslava y Jorge Raedó en la revista In-fàn-ci-a.

"Conrear l´espai educatiu. Els infants fan arquitectura" ("Cultivar el espacio educativo. Los niños hacen arquitetura)", artículo de Clara Eslava y Jorge Raedó en la revista In-fàn-ci-a 267 (nov-dic 2025). 

La Asociación Rosa Sensat prosigue su labor imprescindible para la evolución y difusión de la educación. https://www.rosasensat.org/es/revista/infancia-267/infant-i-societat-conrear-lespai-educatiu-els-infants-fan-arquitectura/

La participación de los niños en el aprendizaje de su arquitectura y patrimonio. Universidad Nacional de Colombia

 "Foro de investigación. La participación de los niños en el aprendizaje de su arquitectura y patrimonio". Organizado por la Dra María Isabel Mayorga como parte de "Recorridos por el patrimonio, la arquitectura y la ciudad - Documentación gráfica del patrimonio". Facultad de Artes. Universidad Nacional de Colombia, sede de Bogotá. 

Con la intervención de: Luz Teresa Gómez, María Isabel Mayorga, Fabiola Bernardina Herrera, Jorge Raedó, Fabiola Uribe, Andreia Peñaloza y Eliana Núñez. 

Fotos de María Isabel Mayorga, Fabiola Herera, Fabiola Uribe, Jorge Raedó, Camila Velasco.  

      Luz Teresa Gómez (izquierda) y María Isabel Mayorga (derecha)

 

  

Fabiola Bernardina Herrera

Jorge Raedó

                                                          Fabiola Uribe

Momento del encuentro

De izquierda a derecha: María Isabel Mayorga, Fabio Gutiérrez, Fabiola Herrera, Eliana Núñez (en pantalla), Fabiola Uribe, Jorge Raedó, Juan Melo, Claudia Celis.

Charla en Universidad América, Bogotá.

8 octubre 2025. Charla de Fabiola Uribe y Jorge Raedó sobre sus proyectos con "Lunárquicos. Práctica experimental de arquitectura para niños" y "Osa Menor" en la Semana Cultural de la Universidad América, Bogotá, Colombia. 

Taller con estudiantes de arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia

"Educar es dar forma. Material didáctico para la educación de arquitectura en Primaria de Bogotá" es un taller que realizamos con nueve estudiantes de arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá entre mayo y julio de 2025. 

Los estudiantes de arquitectura, de los semestres 5º a 10º, son (por orden alfabético): Rubén Albarrán, Julián Arias, Alejandro Ávila, Sarita Bautista, Juan Corredor, Hanna Fagua, Nicolás Prieto, Mauricio Rodríguez, Juan David Villabón. 

El taller fue con el formato de Seminario de Actualización y Formación Avanzada (SAFA) de 36 horas en once sesiones y es parte de la investigación doctoral que llevo a cabo con la Universitat de Girona y la Universidad Nacional de Colombia. Los directores de tesis son Dr Albert Macaya y Dra Silvia Arango. En este conversatorio con la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia del 24 de septiembre de 2024 explicamos el desarrollo de la investigación hasta ese momento con la presencia de la Profesora Martha Guerrero del Colegio Técnico Menorah y la Profesora Giovanna Suárez del Colegio San Bartolomé La Merced. 

El taller SAFA "Educar es dar forma" constó de once sesiones. Las cuatro primeras sesiones se dedicaron a los primeros diseños de los materiales didácticos. Desde la quinta sesión hasta la undécima, los estudiantes de arquitectura probaron sus materiales con niñas y niños. A partir de lo que observaban en cada sesión, hacían cambios en sus materiales o en la secuencia didáctica de su uso. La sesiones sexta y séptima fueron con estudiantes de 7 y 8 años -y su profesora Fernanda Carranza- del colegio IPARM de la UNAL. Las demás sesiones las hicimos con estudiantes de 4 a 5 años -y su profesora Carmen Lucía Chavarro- del Jardín Infantil de la UNAL. La última sesión, a modo de cierre, la hicimos en el Museo de Arquitectura Leopoldo Rother de la UNAL y asistieron los alumnos de 4 y 5 años de la profesora Chavarro. También asistieron para comentar los diseños de los estudiantes: la Directora Margarita Corredor y la profesora Martha Casallas del Jardín infantil, además de la Dra Silvia Arango, Dra Sandra Durán, Dr Víctor Hugo Velasquez, arquitecta Fabiola Uribe y la Profesora Consuelo Martín. 

El eje teórico del taller son los estudios de Piaget e Inhelder (1967) sobre las tres concepciones del espacio: topológico -que se desarrolla sobre todo de los 2 a los 6 años-, proyectivo -de los 6 a los 9 años-, euclidiano -de los 9 a los 12 años-. Si bien es una teoría inexacta en algunos aspectos, como la relación de habilidades espaciales que pueden adquirir a esta o aquella edad, la propuesta de Piaget e Inhelder sigue vigente -casi como metáfora poética- de la relación de nuestro cuerpo en el espacio. Con la educación apropiada los estudiantes desarrollan la conciencia espacial como parte de su desarrollo cognitivo. ¿Qué es la conciencia? "Nos volvemos conscientes cuando sabemos, sin ninguna duda, que el contenido de nuestras mentes pertenece a nuestros respectivos cuerpos." (Damasio y Damasio, 2022, p.2231). La neurociencia confirma que todo cuerpo existe con el espacio donde habita en permanente simbiosis (Ruzzon, 2022). 

Damasio A., y Damasio H. (2022). Homeostatic feelings and the biology of consciousness. Brain, 29;145(7),  2231-2235.
Piaget,J., Inhelder,B. (1967). The child´s conception of space.The Northon Library
Ruzzon, D. (2022). Tuning architecture with Humans. Neuroscience applied to architectural design. Editorial Mimesis Internacional.

                                                    Diseño de Alejandro Ávila.

 

        Diseño de Rubén Albarrán.  

 

 

Diseño de Juan Andrés Corredor. 

 

Diseño de Mauricio Rodríguez.

 

 

 Diseño de Julián Arias. 

 

 

Diseño de Hanna Fagua y Juan David Villabón.

 

 

Propuesta de Nicolás Prieto. 

 

 

Propuesta de Sarita Bautista.

"Classe", nuevo libro de Roberta Abeni

CLASSE, el nuevo libro de Roberta Abeni... con un breve texto de Jorge Raedó.

CLASSE sta per Compiti Liberi Artistici Senza Scopi Ergonomici ed è una raccolta di architetture e grafiche possibili inventate a scuola, a cura di Roberta Abeni.

Editorial Morsi: https://morsieditore.com/products/classe

 

"Artilectura. El arte de la lectura para la transformación social" de Paulo Cosín en la FilBo Feria del Libro, Bogotá

Paulo Cosín Fernández - Ediciones Morata  presentó su nuevo libro "Artilectura. El arte de la lectura para la transformación social" en Filbo Feria del Libro en Bogotá el 29 de abril de 2025. Ahí estuve para conversar con él. Fotos: Juan Sebastián Fonseca.

La educación del arte: comunidad, expresión y paz. Entrevista con Jorge Raedó

 

La Revista Mensaje de Chile publicó el libro "Educar, ¿para qué? Mensajes para una educación con futuro" en 2024. El libro recoge 32 entrevistas a profesionales de la educación, la psicología, las ciencias y de otros campos del saber para reflexionar sobre la función actual de la educación, sobre todo aquella dirigida a la infancia y la juventud. Veinticinco entrevistas son con chilenos y chilenas y siete entrevistas son con profesionales de otros países, entre los que me encuentro. Estoy agradecido a las editoras del libro, María Ester Roblero y Haydée Rojas, por la invitación a participar en este foro que reúne tantas perspectivas sobre un campo que exige debate, consenso y compromiso estatal a largo plazo para alcanzar las metas deseadas como sociedad. Obviamente, todo Estado es un crisol de culturas, creencias e ideales de futuro que fortalece la convivencia cuando son escuchadas y respetadas en el diálogo político. Los auspiciadores del libro son Maristas Sector Chile, Red Educacional Ignaciana, Red Educacional Santo Tomás de Aquino, Universidad Alberto Hurtado. Aquí un vídeo de la presentación del libro el 28 de octubre de 2024.

Juan Cristobal García-Huidobro, Presidente de la Red Educacional Ignaciana (REI), resume en la introducción cinco elementos que se repiten en varias entrevistas -cito textual-:
1/ La educación del futuro debe ser más integral, ayudando a crear proyectos de vida.
2/ La educación del futuro debe incluir -al menos- tres asuntos: (a) tecnología y lo digital, que está transformando todo; (b) el diálogo, la convivencia y una ciudadanía para la paz en democracia (con una comprensión profunda de los derechos humanos); y (c) la sostenibilidad ante la crisis medioambiental.
3/ La educación en la primera infancia debe ser primerísima prioridad.
4/ La mayor conciencia del derecho a la educación plantea nuevas fronteras para la inclusión. (Enfocado en los inmigrantes y en el reingreso al sistema educativo de aquellos que salieron de él.)
5/ La cada vez mayor valoración del aprendizaje contextualizado pide flexibilidad y adaptación.

El libro se divide en cuatro partes. La primera aborda la educación para el desarrollo emocional y se plantea la pregunta "¿cuál es el sentido y el valor de la formación emocional en el marco de los propósitos educativos?". La segunda parte, donde está mi entrevista (páginas 204-213), trata de la educación para la construcción social con las siguientes preguntas: "¿qué impacto puede tener la educación en la paz social y la construcción democrática? ¿Cómo se balancean dimensiones tales como la física, económica o cultural?". La tercera parte se interroga sobre la educación para la justicia social, la equidad y la inclusión donde los entrevistados responden a las preguntas "¿qué significa una educación que aborde la justicia y la equidad? ¿Cómo entendemos la justicia social?". La cuarta parte toca el ámbito de la educación del ser, la espiritualidad y la trascendencia en la sociedad laica preguntando "¿tiene sentido hablar de la trascendencia como una dimensión humana universal?".

A continuación el índice con las 32 entrevistas y las diez páginas de mi entrevista.