Conversación ANIDAR con Inara Hasanova (España). El paisaje del patio escolar

"Conversación ANIDAR con Inara Hasanova (España). El paisaje del patio escolar" el 16 de mayo de 2022 en ARQA.

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Inara es paisajista y como le duele el medio ambiente, intenta proyectar con la Naturaleza. Acompaña a escuelas y comunidades educativas en el diseño de patios ecológicamente y socialmente sanos. Motiva más que diseña. Aprende mucho en el proceso. Ella trasladaría la escuela al aire libre, aprovechando la riqueza del entorno natural y cultural. Se aprende a gusto construyendo, plantando, haciendo arte, involucrándose en relaciones.

Nacida en Azerbaiyán, donde vivió hasta los 20 años, emigrada a Hungría y luego a España, reside en Barcelona donde colabora con varios colegios en la transformación de los patios. Inara se considera paisajista antes que arquitecta. La naturaleza es la materia prima con la que trabaja, naturaleza siempre distinta según el contexto espacio-temporal, naturaleza en evolución que crece, transforma, erosiona... naturaleza que acoge a la comunidad educativa del centro -sin que muchas veces los humanos nos demos cuenta- despertando sus sentidos, deseos, recuerdos...

Inara habla de su infancia en un pueblo de Azerbaiyán como la fuente de inspiración para su trabajo actual. Árboles, río, montañas, animales... el juego libre en el campo, los amigos, la familia... recuerdos que se proyectan en el presente. Tal vez la Educación sea eso, transmitir las imágenes vívidas de nuestra infancia en las niñas y niños de hoy, como si de un cuento se tratara que viaja de una a otra generación. Un cuento de aventuras, exploración, búsquedas, descubrimientos, ansias, esperanzas, frustaciones, retos... Así aprendemos, ensayando con errores y aciertos. Así trabaja Inara el diálogo entre la naturaleza y la comunidad educativa, con ensayos en procesos de largo recorrido.

Ella nos mostró dos ejemplos de transformación de patios en Barcelona, ciudad de "patios tristes" que ha decidido cambiarlos todos antes del 2030. Los procesos de participación que ella ha visto en las escuelas catalanas no suelen ser de la calidad deseable -los estudiantes no protagonizan verdaderamente el cambio, limitándose a menudo a expresar lo que creen que los adultos quieren oir-. Por ello, Inara propone introducirse en el proceso escolar en el momento en el que esté, sumándose al diálogo y diseñando intervenciones en el patio que el tiempo y el uso se encargarán de modificar, y entre todos, mejorar.

Conversación ANIDAR con Hanna Kapanen (Finlandia). La infancia aprende diseño

"Conversación ANIDAR con Hanna Kapanen (Finlandia). La infancia aprende diseño" el 9 mayo 2022 en ARQA.

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Curadora de Educación en el Design Museum, Helsinki. El área específica bajo su responsabilidad es Educación y Actividades Públicas para contribuir a las estrategias del museo sobre aprendizaje participativo. Se encarga en desarrollar y realizar programas y actividades para un público variado, incluido público de educación formal (pre-escolar y educación básica), educación informal (familias y adultos) y jóvenes. Ha dado cursos a profesorado y conferencias sobre temas relacionados con el diseño y la educación. Hanna tiene el Máster de Bellas Artes de la Universidad de Artes de Helsinki y el Máster de Artes de la Universidad Aalto (Arte y Diseño).

Hanna nos habló del Design Museo en Helsinki, Finlandia. Fue fundado en 1873 y ocupa un edificio de esa época -proyectado en su origen como colegio- en un barrio céntrico de la capital. Como museo nacional -Ministerio de Cultura- es un archivo, colección y centro de estudio sobre el diseño finlandés, y a la par, un espacio de reflexión sobre el Diseño como disciplina artística, cultural e industrial. Mediante la exposición permanente y las exposiciones temporales, sumando proyectos especiales y la participación en redes internacionales, la institución quiere llegar a todos los ciudadanos del país. Hoy el Museo de Diseño y el Museo de Arquitectura preparan su fusión en nuevo organismo cultural -que tendrá nueva localización en Helsinki- mediante un proceso de diálogo, reflexión y consenso típico de los finlandeses.

Las buenas, ambiciosas y prolongadas políticas públicas son necesarias para alcanzar los objetivos culturales y educativos de las instituciones. 

> La Nueva Ley de Museos de Finlandia (2019) dice que los museos deben promover la educación, el bienestar, la igualdad y la democracia... e interactuar con los ciudadanos. 

> El nuevo Programa de Política Arquitectónica de Finlandia (2022) dice: "La educación en arquitectura y diseño en diferentes niveles de educación profundiza una comprensión amplia del mundo construido y diseñado. Fortalece el valor del entorno construido para niños, jóvenes y adultos y desarrolla su interés y capacidad para participar en la transformación del medio ambiente”. 

> La Educación Obligatoria de Finlandia propone varias vías para enseñar Diseño y Arquitectura, sean como temas transversales, sea con las Artes Visuales, sea como parte del Currículo Nacional Básico para la Educación Básica de las Artes en Arquitectura.

Hanna mostró tres proyectos educativos. 

> A&DO es el proceso de cuatro años para pensar y definir el nuevo Learning Center for Architecture and Design que será parte del nuevo museo en creación. A&DO involucra a profesionales del diseño, arquitectura, pedagogía... adultos e infancia de todo el país... un paso a paso para que el proceso y el resultado sean útiles, beneficiosos y sostenibles. A&DO nos demuestra que la planificación y el diálogo son clave en la educación y la cultura -tan mal llevadas con los decretazos-. 

> DESIGN AKATEMIA se realiza en Helsinki desde hace diez años, en colaboración con el ayuntamiento y el gremio de diseñadores. Los estudiantes de tres colegios al años diseñan procesos y objetos con sus maestras y diseñadores profesionales. 

> NUEVO HOSPITAL INFANTIL donde un grupo de niñas y niños diseñaron parte de su equipamiento: pijamas, sábanas, ambientes... Hoy el hospital ya funciona y se usan los objetos creados por los estudiantes. (Artículo de Hanna sobre este proyecto: https://revistas.uam.es/tarbiya/article/view/tarbiya2019.47.002)

El Museo de Diseño de Finlandia confirma el papel que deben cumplir hoy las instituciones culturales, y más cuando son nacionales, como faros de conocimiento y orientación en las disciplinas artisticas que definen a su sociedad. Centros que proponen visiones y diálogos, señalan problemas y cuestionan cotidianidades asumidas. El Diseño son objetos antiguos, nuevos o en ciernes... pero sobre todo, el Diseño es uso que la sociedad hace de ellos, la utilidad física y simbólica que les dan.

Agradecimiento a Ana Marzo por la traducción en directo.

Conversación ANIDAR con Ivan Forgioni y José Puentes (Colombia). Arquitectura al servicio de la pedagogía

"Conversación ANIDAR con Iván Forgioni y José Puentes (Colombia). Arquitectura al servicio de la pedagogía" el 2 de mayo 2022 en ARQA.

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Egresados de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín, en 2004. Ambos son Magíster en Arquitectura con tesis Laureada y Meritoria en la Universidad Nacional de Colombia, 2014. Han diseñado varios centros educativos para la infancia en Colombia. Paralelo a su trabajo profesional, son docentes en el área de proyectos en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia.

Iván y José son las cabezas visibles del amplio equipo que configura FP- Arquitectura (https://www.fparquitectura.com.co/), con sede en Medellín. Han diseñado decenas de infraestructuras públicas, muchas de ellas son centros educativos para la infancia y juventud. Tras una primera experiencia en este campo, con en el programa "Colegios de calidad" para mejorar infraestructuras públicas existentes en Medellín, ganaron concursos para la creacion de nuevos centros educativos en Bogotá: Colegio la Felicidad, Colegio Rogelio Salmona, Escuela Infantil Rodrigo Lara Bonilla... son algunos ejemplos implantados en barrios consolidados gracias a los servicios públicos.

José e Iván ponen gran atención en la relación del centro educativo con la comunidad específica que lo disfrutará, en el diálogo con el espacio público circundante y, sobre todo, en crear ambientes bien adaptados a las exigencias de las pedagogías contemporáneas. Son conscientes que la arquitectura es -cuando está bien diseñada y construida- maestra por sí misma y, a la par, es "material educativo" a disposición del profesorado y estudiantes.

FP Arquitectura ha destilado cuatro principios para el diseño de centros educativos de la infancia y juventud: ambientes multidimensionales, extensiones para el aprendizaje, escalas de aprendizaje y paisajes educativos (un quinto principio sería el aula como soporte). Sus diseños son de "código abierto", es decir, versátiles y adaptables los veloces cambios de la pedagogía. Para lidiar con los vaivenes de los presupuestos y el mantenimiento a largo plazo, sus diseños escolares son "arquitectura de huesos": lo esencial para configurar y sostener los espacios.

En el diseño de sus escuelas rurales observamos factores esenciales que tienen en cuenta: el conocimiento de las costumbres y necesidades de la infancia local, el clima, la mano de obra lugareña, las "bajas" tecnologías... para asegurar la futura sostenibilidad integral del aprendizaje. Los Parques Educativos en zonas rurales de Antioquia son otro ejemplo de infraestructuras para la cultura y la educación (no obligatoria) que favorecen la vida de la comunidad mediante ambientes de trabajo versátiles y creadores de espacio público. 

"Arquitectura, el lenguaje idóneo para crear la atmósfera donde crecemos", charla de Jorge Raedó

Charla de Jorge Raedó en el webinar INFANCIA Y ARQUITECTURA de la Sociedad Colombiana de Arquitectos el 29 de abril de 2022.

Charla en youtube SCA: https://youtu.be/W0cdkUTXlsk
Todas las charlas del webinar: https://www.youtube.com/c/SOCIEDADCOLOMBIANADEARQUITECTOS/videos

I / La charla inicia con reflexiones que orientan mi trabajo con y para infancia y juventud desde 2008.

Las tres preguntas básicas son ¿Qué es Infancia? ¿Qué es Arquitectura? ¿Qué es Educación?. Las respuestas evolucionan día a día adaptándose a la realidad que vivo en las sociedades con las que trabajo. La infancia siempre crece en una atmósfera cultural que le da forma. Atmósfera constituida por una red de lenguajes. Las artes (y la arquitectura es un arte) permiten a la infancia tantear, palpar, explorar su entorno... y mediante las técnicas artísticas, transformarlo. La Educación será un tiempo-espacio (un artificio, como el arte) que creamos para potenciar, orientar, motivar el aprendizaje y crecimiento de la infancia. El objetivo es que la infancia se integre bien en la sociedad donde respira.

Para lograr nuestra meta, el campo de acción será: 1/ los Derechos (Humanos, de la Infancia, Culturales...), 2/ las Políticas Públicas, 3/ los programas y proyectos. Los Derechos son los cimientos que impulsan las Políticas Públicas, y éstas dan sentido y eficiencia a programas y proyectos concretos.

Las palabras Infancia, Arquitectura y Educación sugieren muchos paisajes, horizontes, expectativas... Profesionales de todos los continentes realizan proyectos que aúnan estas palabras: unos enseñan arquitectura como arte, otros se centran en procesos de diseño participativo, en regeneración urbana, en creación de materiales didácticos y lúdicos, en el diseño de centros escolares... A menudo estos grupos se mezclan.

II / La segunda parte de la charla expone algunos de mis proyectos y programas (siempre con la colaboración de otros profesionales) en España, Finlandia, Colombia... desde 2008. Los procesos de participación de la infancia para la transformación de su mundo son la base en mis propuestas educativas. Planteo la participación con cuatro pasos: 1/ diagnosticar las necesidades concretas de la infancia con la que trabajamos, 2/ marcar los objetivos pedagógicos, 3/ definir la calidad de participación, 4/ lograr la transformación de los participantes que se proyectará en transformación espacial. La infancia diseña una plaza, un jardín efímero, el paisaje que rodea un museo, cuatro óperas sobre las ciudades donde viven, performances dentro de museos... La educación es como soñar: todo es posible si tenemos fe en ellos y les damos los medios.

"Ludantia. I Bienal Internacional de Educación en Arquitectura para la Infancia y Juventud" es un programa de cuatro años que se vio en España, Colombia, Perú, Ecuador, México y Alemania. Fue un programa que contuvo varios proyectos: concurso internacional sobre proyectos de transformación espacial realizadas por infancia, exposición Colombia País Invitado, gran Expo-Activa donde la infancia "jugó a arquitectura", exposición del Premio Golden Cubes de la UIA, cursos para profesorado, talleres espacios públicos...

Colombia tiene la oportunidad de involucrar a su infancia y juventud en la construcción del presente. Nuestros hijos no son "mujeres y hombres del mañana", son seres actuales de plenos derechos, iluminados por el sol de hoy -no por el de un futuro que no existe-... Contemos con ellos para convivir en paz, para que sean responsables de sus días y de sus noches.

Nota: el título de la charla y el fragmento que leo en ella pertenecen a mi artículo para Roca Gallery: http://www.rocagallery.com/es/childhood-architecture-and-education

 

"Conversación ANIDAR con Ricardo Marín (España). La fotografía en la educación de la infancia"

"Conversación ANIDAR con Ricardo Marín (España). La fotografía en la educación de la infancia"...  el 25 de abril de 2022 en ARQA. 

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Licenciado en Bellas Artes (Pintura) por la Universidad de Barcelona y Doctor en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad de Valencia. Ha sido profesor de las Universidades de Valencia (1980-81), Barcelona (1981-84) y Complutense de Madrid (1984-88). Actualmente es catedrático de Educación Artística en la Facultad de Bellas Artes y en la Facultad de Educación de la Universidad de Granada y coordinador del programa interuniversitario de doctorado ‘Artes y Educación’ (http://doctorados.ugr.es/arteducacion/).

Ricardo investiga desde hace años las posibilidades de la fotografía en la educación de la infancia y juventud. Es decir, la fotografía como instrumento para comprender mejor el aprendizaje, las didácticas, los espacios de aprendizaje (luz, color, proporción, orden...). A la par, la fotografía como lenguaje con el que estudiantes y maestros tantean, perciben, construyen su presente gracias a la narración visual compartida (¿hay lenguaje si no es compartido?). La imagen representada clama si la observamos con atención, si hemos entrenado el ojo y la mente para recibirla e interpretarla.

Él citó a Elliot Eisner, quien defendió la investigación de problemas personales y colectivos desde el arte, desde la experiencia personal, desde las emociones y sentimientos que se expresan con las formas de las disciplinas artísticas (tan ajenas a la valoración cuantitativa). Formas concretas que otros perciben, formas que exigen experimentación y estudio para su creación, formas que trazan paisajes de la conciencia colectiva y nos orientan.

¿Cómo la infancia crea formas? Es imprescindible defender su espontaneidad, no inhibirla con las representaciones simbólicas que los adultos tenemos dentro nuestro y proyectamos a cada instante. Como maestros debemos proporcionar técnicas, métodos, procesos... transmitir confianza, ánimo y orientación... sin imponer nuestras formas sobre las de la infancia destruyendo su mundo. Debemos darles tiempo para perderse y encontrarse, para que generen sus propias construcciones simbólicas que les den el equilibrio de la convivencia.

Ricardo contó dos de los muchos proyectos que ha realizado con escuelas. En "Imágenes y palabras: mira lo que veo" (realizado con María José Bustamante) los estudiantes fotografiaron y grabaron en vídeo espacios de su colegio para comprenderlo mejor construyendo una narrativa visual propia; el primer lugar que suelen registrar son los baños, tal vez porque es un lugar privado, de soldedad y encierro, que el niño quiere contar a otros.

El proyecto "Fotodiálogos" propone una imagen -la misma para todos- para que el otro proponga otra imagen, y así sucesivamente creando narraciones, historias, construcciones paralelas en el tiempo; unos se fijan más en el tema, otros en la composición, otros en lo sensible (color, textura...) para dar respuesta luego con su propia imagen. El maestro debe ampliar la percepción del estudiante para que su lectura de la imagen sea más profunda, y por lo tanto, su respuesta aporte más a la historia de todos.

Ricardo finalizó con una gran aportación de la profesora Rita L. Irwin: la A/R/TOGRAFía. La A por "artista", la R por "researcher" (investigador), la T por "teacher" (maestro). Décadas atrás hablamos de la Investigación Basada en Imágenes, de la Investigación Basada en Artes, de la Investigación Artística per se con valor académico. La A/R/TOGRAFía propone un nuevo paso con proyectos educativos que a la vez son creación artística -colectiva- e investigación. Ricardo propone llevarlo a cabo a partir de obras concretas de nuestras localidades, usarlas como punto de partida para nuestra exploración. En definitiva, que no dejemos de ser los investigadores intrépidos que toda infancia sana es, arriesgados como Sherlock Holmes donde cada gesto de investigación es un acto creativo, espontáneo y eslabón de aprendizaje en nuestra inacabable búsqueda de significado y sentido.

Conversación ANIDAR con Antonio Manrique (Colombia)

Conversación ANIDAR con Antonio Manrique (Colombia) el 18 de abril de 2022 en ARQA.

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Arquitecto de la Universidad Javeriana en Bogotá. Profesor asociado de la Universidad de los Andes donde inició y dirigió el Programa “Diseñando, arquitectura como educación” desde 1996. En la actualidad trabaja en la redacción e ilustración de textos para la educación ciudadana de niñas, niños y jóvenes, a través del arte y la arquitectura.

Antonio enseñó arquitectura a la infancia bogotana durante quince años desde la Universidad de Los Andes, siendo uno de los primeros arquitectos en América Latina que acometieron tal empeño de manera sistemática. En nuestra conversación, él nos explicó por qué y el para qué enseñar a la infancia y a sus maestros la comprensión de los elementos y principios básicos de la arquitectura y la ciudad. El objetivo es formar ciudadanos que convivan en paz, que busquen la armonía en cada gesto y diseño, que habiten con conciencia, que participen en el devenir de sus localidades desde el disfrute de los espacios.

Los elementos y principios básicos de la arquitectura y la ciudad son: 1/ El "arké-tekné: combinación de origen y técnica, de lógica y estética, de arte y ciencia. 2/ Lo elemental: medida, escala, proporción, estructura, forma, materiales, colores, lugar... 3/ La Historia. ¿Cómo enseñarlos? Con la interpretación y la representación. El niño interpreta su mundo transformándolo con su hacer y representación formal. Por eso son necesarias las técnicas del dibujo, diseño, maquetas... para expresar y construir pensamiento. Sin formas no hay pensamiento, no hay comunicación ni vida en sociedad. La infancia tiene que descubrir por sí misma su espacio y tiempo, con su cuerpo en movimiento, con la mano suelta que busca y traza.

Antonio muestra algunos dibujos suyos que condensan sus conceptos pedagógicos y arquitectónicos. También muestra fotos de algunos de sus talleres donde la infancia se sumergía curiosa en el lenguaje del espacio donde el deseo se encuentra con la materia, roce inteligente gracias a los lenguajes del arte. Con inteligencia, dice él, la ciudad deviene civitas, lugar donde nadie impone y todos viven. La vida está en el centro de todo, afirma con contundencia y serenidad. 

 

Conversación ANIDAR con Laura Singer (Argentina)

Conversación ANIDAR con Laura Singer (Argentina) el 11 de abril de 2022 en ARQA.

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Licenciada en Ciencias de la Educación por la Universidad de Buenos Aires. Profesora de Expresión Corporal, Especialización en Formación de Formadores. Participó de la “La escuela: un modelo para nuevos aprendizajes” en El Tríptico de la Infancia con Chiqui González y su equipo en Rosario (única cohorte 2010, 2011). Cursa actualmente el postgrado en Arquitectura para la Educación en la Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe. Trabaja en el Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Laura regresó a Conversaciones ANIDAR para recordarnos la importancia de revisar, cuestionar, poner en jaque las gramáticas pedagógicas que rigen el día a día de los centros educativos. Planificación docente y didácticas, espacios y materiales... ingredientes que debemos cocinar conociendo la tradición educativa heredada pero respondiendo a las necesidades de la infancia actual. Las formatos de aprendizaje son densos como la piedra -aprisionados como los "Esclavos" de Miguel Ángel- si no nos preguntamos por qué son como son y los transformamos para facilitar el presente infantil.

De todo ello habla Laura en su libro "Espacios, territorios y entornos de aprendizaje" publicado por Noveduc (https://www.noveduc.com/l/espacios-territorios-y-entornos-de-aprendizaje/2188/9789875386815). El libro señala algunos de los grandes retos del equipo docente: enseñar al estudiante a construir su autonomía y libertad de expresión, trabajar coordinadamente en equipo para abrir grandes ventanas de expectativas donde otros ven muros, abrazar e integrar a las familias en el proceso formativo de sus hijos, vincular la vida escolar con el pulso de la localidad. "Vinculación" es una palabra que distingue el quehacer de Laura, esfuerzo en basso continuo estrechando lazos comprometidos con la realidad del otro.

La educación es un acto poético fruto de la imaginación que vuela hacia un destino: convivencia pacífica donde cada uno es lo que quiere ser, sin desigualdad de cunas insalvable, sociedad de ciudadanos responsables que la piensan y tejen con diálogo. La infancia necesita tiempo para explorar, investigar, interrogar, errar, perseverar en la creación de su propia forma... necesita tiempo para apropiarse del Espacio (materialidad física y estructura social)... y el Espacio necesita tiempo para integrarlos sin imponerse ni aplastarlos. Como dice Laura, la escuela debe "crear expectativa y acontecimiento", es un "espacio estético de celebración de aprendizaje, del compartir y del estar juntos".

 

Conversación ANIDAR con Pia Rost Rasmussen y Luise Holm-Rathje (Dinamarca)

Conversación ANIDAR con Pia Rost Rasmussen y Luise Holm-Rathje (Dinamarca) el 4 de abril de 2022 en ARQA.

Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/PXEK6THEi6k
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El Centro de Arquitectura de Dinamarca (DAC), sito en el edificio BLOX de Copenhague, desarrolla varios programas de aprendizaje, formación de maestros y talleres para infancia. Luise Josephine Holm-Rathje es senior project manager del programa para escuelas, diseñando y realizando las actividades educativas, la formación de maestros, etc. Pia Rost Rasmussen es la Jefa de Actividades y es responsable del programa y del equipo de actividades culturales del DAC. Pia fue antes la Jefa de Aprendizaje del DAC y tiene más de diez años de experiencia trabajando con programas para escuelas, infancia y familias.

Pia y Luise nos hablaron del Dansk Arkitektur Center - DAC en Copenhage, sito en el edificio BLOX -diseñado por Rem Koolhaas- desde 2018, un edificio que conecta con fluidez su interior con el exterior, zona portuaria e histórica de la capital danesa. El DAC no tiene colección propia pues considera que toda la ciudad es su colección, una exposición viva de arquitectura que continuamente exploran con visitas, talleres, seminarios... fomentando la cultura arquitectónica de los ciudadanos de todas las edades. El entorno construido como una experiencia sensible e intelectual que entrelaza memoria colectiva, problemas sociales del presente, expectativas personales.

Las exposiciones temporales actuales abordan cómo vivir de modo sostenible en la Tierra en el futuro cercano... y cómo vivir en la Luna. Pronto inaugurarán una expo sobre mujeres arquitectas danesas poco conocidas. Son propuestas para provocar la reflexión y el diálogo, aproximaciones al hoy de los visitantes. La infancia y juventud son ciudadanos importantes para el DAC. Cada año pasan por ahí unos 12 mil estudiantes de educación obligatoria, además de las familias. Los objetivos pedagógicos del DAC sumergen a la infancia en la cultura arquitectónica, tanto para la comprensión del medio como para su transformación. Cursos para todas las edades durante el calendario escolar y en vacaciones, proyectos de diseño participativo, visitas por la ciudad.... Varias estrategias didácticas que se adaptan a todas las necesidades.

El DAC trabaja con los maestros de educación obligatoria para la buena inmersión de la infancia y juventud en las artes del espacio. Dinamarca incluye la asignatura de "Diseño y Artes" en Primaria, y "Diseño y Arquitectura" en Secundaria. Con los cursos de formación al profesorado, el DAC ayuda a "atravesar" la Arquitectura en asignaturas como Matemáticas, Geografía... El equipo de didáctica del DAC suele ir a los centros educativos a desarrollar proyectos con sus estudiantes y maestros. Por ejemplo, usando los espacios del centro (aulas, patio...) como casos de estudio y transformación. Los estudiantes analizan los problemas de los usuarios, las funciones a cumplir por el edificio, y mediante las técnicas y procesos creativos que seguirían los profesionales, proponen las mejoras. Aprender mediante la resolución de problemas, aprender haciendo, hacer mejorando la vida de la comunidad... pocas cosas dan mayor satisfacción.

Agradecimiento a Ana Marzo por la traducción en directo.

 

Conversación ANIDAR con Rosie Parnell (UK)

Conversaciones ANIDAR con Rosie Parnell (UK) el 28 de marzo de 2022 en ARQA.

Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/R6fZdoankE0
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Profesora de “Arquitectura y Pedagogía” y Directora Asociada de Arquitectura en la Universidad de Newcastle, Reino Unido. Su trabajo aborda la infancia y la arquitectura, los procesos colaborativos de diseño espacial y la educación del entorno construido. Actualmente dirige el proyecto de investigación “En casa con la infancia: aprendiendo del confinamiento”, que examina las experiencias de las familias en sus hogares durante la pandemia.

Rosie lleva décadas investigando sobre la relación del espacio y la infancia. Empezó explicándonos que la Educación del Entorno Construido (EEC) -término que se suele utilizar en vez de "educación de arquitectura"- abarca lo social, histórico, biológico, cultural, político... y no sólo las facetas expresivas o ingenieriles de las construcciones y urbanismo. EEC puede ser un medio para el aprendizaje de otras materias y de diversas competencias, o un fin en sí mismo. EEC proporciona otra forma de experimentar y descubrir, elevando la escala de percepción y comprensión que el niño tiene del mundo (cuerpo, casa, calle, abrrio, ciudad, territorio, planeta); una mejor compresión de las escalas que dan forma al niño suele fomentar su responsabilidad como ciudadano.

EEC puede darse en muchos entornos: educación obligatoria, centros culturales, asociaciones de arquitectos, universidades, hogar, entre amigos... El ecosistema educativo-cultural de la localidad ya es parte del "entorno construido" que la infancia investiga con nuestra ayuda; y el propio hecho de investigar, jugar, aprender... transforma dicho "entorno construido". Cuando se introduce EEC en la educación obligatoria (donde no suele haber arquitectura, diseño, urbanismo...), aporta nuevas perspectivas y contenidos que alteran la cotidianidad (el "factor X" de sorpresa, dice Rosie) de los estudiantes. Si se planifica bien con los maestros, los proyectos de aprendizaje del "entorno construido" facilita el apropiación de contenidos y competencias que sí están el currículum.

Los procesos de participación con la infancia pueden ser de varias calidades, según sea el grado transparencia, consenso, aceptación de los ciudadanos participantes. Todas los agentes involucrados tienen que compartir las metas, calendarios, informaciones. Rosie investigó varios proyectos donde la infancia ha diseñado las transformaciones espaciales de salones, edificios, barrios (https://designingwithchildren.net/). Observó sus beneficios en la socialización , pensamiento crítico, autonomía respecto a los adultos, mezcla de lenguajes expresivos y científicos (con el cuerpo entero), planificación a largo plazo... ¿Qué es, entonces, una participación de calidad, auténtica, original de la infancia? Cada proceso es único, mas la libertad individual sólo se encuentra en el marco social donde el niño crece, dentro de unos límites y normas, que el propio acto de participar, cambian.

Agradecimiento a Ana Marzo por la traducción en directo. 

 

Conversación ANIDAR con Madeléne Beckman (Suecia)

Conversación ANIDAR con Madeléne Beckman (Suecia) el 21 de marzo de 2022 en ARQA.

Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/K3blSxC6MDg
Conversación en facenbook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/329546312482865
Conversación en instagram Arqa: https://www.instagram.com/arqacom/channel/
ANIDAR: https://arqa.com/anidar
Conversaciones ANIDAR 2022: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2022-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html

Curadora de Aprendizaje en el Centro Nacional de Arquitectura y Diseño de Suecia (ArkDes) en Estocolmo desde 2002. ArkDes es un museo, un centro de estudio y un espacio para el debate y la discusión sobre el futuro de la arquitectura, el diseño y la ciudadanía. Madeléne es historiadora de la arquitectura, profesora y educadora de museos que cree en “aprender haciendo” y promueve la importancia de aprender sobre arquitectura y diseño, así como el aprender a través del diseño.


Madeléne, curadora de aprendizaje en ArkDes (Estocolmo) desde hace 20 años, nos contó los principales objetivos de esta institución del Ministerio de Cultura: archivo de arquitectura sueca, centro de exposiciones, asesores del gobierno, plataforma -arena- para la reflexión colectiva sobre la arquitectura y el diseño, epicentro que promueve la construcción diaria de la democracia sueca mediante el estudio y la participación ciudadana.

Difundir la arquitectura y el diseño entre la infancia y juventud es una de las misiones que Arkdes desarrolla con ambición pedagógica y perseverancia. Hay varios "conceptos núcleo" a transmitir y que suelen entrecruzarse: la Historia milenaria de la arquitectura sueca, su función simbólica para la formación de la identidad "sueca", el papel de las urbes en la evolución social, el espacio como manifestación del sentir personal y común de una época, la relación entre naturaleza y entorno construido... Las estrategias didácticas son variadas para despertar la atención: procesos participativos, práctica de técnicas disciplinares, mezcla de lenguajes artísticos (dibujo, danza, teatro, música, diseño...) como medios de expresión... Los cuatro pasos que sus proyectos educativos suelen tener son: experimentación somática del espacio, diálogo sobre lo percibido, diseño y construcción para la transformación espacial, evaluación personal y compartida del trabajo realizado.

El principal objetivo pedagógico es dar voz a toda la infancia, venga de donde venga, sea como sea, para que crezca entre iguales, atentos a los problemas de los otros y buscando las soluciones que mejoren la convivencia. Dos de los proyectos que Madeléne mostró lo dejaron claro. "Home" integró adolescentes de "casas de acogida" de Moldavia, Ucrania y Bielorusia para crear un espectáculo de danza que giró en esos países (https://bennovoorham.com/portfolio-item/%D0%B4%D0%BE%D0%BC-home/). "Waiting" contó con adolescentes refugiados recién llegados a Suecia a la espera de su integración en los procesos sociales y educativos; danza, arquitectura, dibujo... lenguajes que usaron para indagar sus sentimiento sobre el desplazamiento, el hogar, la espera, el cambio... (https://arkdes.se/en/utstallning/vantan/).

Los espectadores de la conversación realizaron varias preguntas sobre el trabajo de Arkdes con el profesorado de la educación obligatoria. Madeléne trabaja con estos maestros desde hace años introduciéndolos en los principios básicos de la arquitectura y el diseño, para que luego ellos las introduzcan en sus escuelas, sean como fin -aprender Arquitectura o Diseño como disciplinas- o como medio para que los estudiantes aprendan Historia, Ciencias u otras exigencias curriculares (los maestros suecos suelen trabajar en equipo y fácilmente mezclan de materias). Madeléne conoce bien la fuerza educativa e integradora que tienen los proyectos donde cooperan las instituciones culturales, los centros educativos y los organismos de gobierno de una localidad. La educación es un proceso vital permanente, es un estado mental y de ánimo por mejorar los espacios que compartimos para que todos tengamos nuestro lugar.

Agradecimiento a Ana Marzo por la traducción en directo.

 

Conversación ANIDAR con Paulo Cosín Fernández (España)

Conversación ANIDAR con Paulo Cosín Fernández (España) el 14 de marzo de 2022 en ARQA.

Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/41SPigWkJMI
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/705923263739535
Conversaciones ANIDAR 2022: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2022-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
ANIDAR: https://arqa.com/anidar

Paulo es propietario y director de Ediciones Morata, especializada en educación, ciencias sociales y psicología. Su catálogo hace un esfuerzo continuo por las publicaciones más innovadoras, por el apoyo al profesorado con estrategias de colaboración y liderazgo en áreas relacionadas con la creatividad, resaltando la importancia del contexto en los ambientes de aprendizaje. La labor de Paulo en la selección, revisión y edición de los textos lo mantiene en contacto directo con los principales especialistas del mundo de estas áreas.

Paulo nos contó su nuevo libro "¿Para qué leer? Fomentar la lectura en jóvenes y adolescentes" (https://edmorata.es/libros/para-que-leer-fomentar-la-lectura-en-jovenes-y-adolescentes/) recién publicado. Conversaciones ANIDAR propuso a Paulo una conversación sobre la importancia de la lectura... y él se lanzó a escribir este libro valioso para el sector educativo y cultural español y latinoamericano.

"Urgencia", fue la palabra que Paulo usó para definir la importancia de reforzar la capacidad lectora de los jóvenes para que sobrevivan en los océanos de desinformación que inundan nuestras sociedades. ¿Lo que dicen los medios de comunicación es cierto? ¿qué sesgo político tiene el que escribe esto o aquello? ¿quién gana con tal o cual afirmación? ¿la publicidad busca el beneficio de la sociedad? ¿cómo se escriben textos veraces de periodismo, historia, ciencia...? Los centros educativos, bibliotecas, clubs de lectura, programas extracurriculares... todos juntos crean la atmósfera que ayuda a los jóvenes a fortalecer su lectura profunda de la sociedad donde viven.

Por eso, primero tienen que "narrarse" (construirse) a sí mismos, entender el "personaje" que son o quieren ser , el contexto donde respiran, el camino que han recorrido y hacia dónde quieren continuar. Para "narrarse" a sí mismos, cuentan con los lenguajes de las artes: literatura, cine, teatro, cómic, series, música... La ficción como artificio que nos permite ver aquello que llamamos "realidad", el arte como símbolo desde donde observar lo real (¿tal vez lo real es construido por el arte?). La literatura nos forma en las emociones y sentimientos que nos hacen humanos: el amor, la traición, la pérdida, el olvido... Los poetas saben contarlo para que todos los disfrutemos, gocemos de lo diverso y los compartamos.

Leer suele ser un acto solitario, requiere tiempo, concentración, "práctica deliberada"... es un esfuerzo que sólo se hace si proporciona placer del tipo que sea: nos ayuda a disfrutar del tiempo, a conocer cosas nuevas, a situarnos mejor en nuestras rutas vitales... Paulo señala las virtudes de la lectura compartida, del debate y diálogo en torno a las lecturas personales. La estructura cultural de cada uno proyecta una perspectiva concreta de la lectura del texto: compartirlas es lo que enriquece el paisaje social, como ventanas nuevas en una habitación de otro modo oscura. En definitiva, Paulo defiende la lectura para conseguir un pensamiento crítico vigoroso, para provocar observaciones anómalas del presente y reacciones imaginativas con futuro. El "para qué" hacemos las cosas es lo que nos acerca a la sabiduría. ¿Para qué leer? Para no dejar de crecer y preguntar.

 

Premios "Golden Cubes - 5º ciclo, 2020-23" organizado por la UIA Arquitectura & Infancia

Premios "Golden Cubes - 5º ciclo, 2020-23" organizado por el capítulo Arquitectura & Infancia de la Unión Internacional de Arquitectos. https://www.architectureandchildren-uia.com/golden-cubes, https://www.uia-architectes.org/en/award/the-golden-cubes-awards-5th-edition/

Los premios Golden Cubes visibilizan y reconocen proyectos de todo el mundo sobre el aprendizaje de la Educación del Entorno Construido en la infancia y juventud. Los premios -honoríficos, sin gratificación económica- constan de cuatro categorías: instituciones, colegios, medios escritos, medios audiovisuales. 

Según el cronograma mostrado en la presentación hecha por Suzanne de Laval y Heba Safey Eldeen, codirectoras del capítulo Arquitectura & infancia de la UIA:

1/ Desde marzo 2022 se establecen los contactos con las organizaciones nacionales de arquitectos de cada país para saber cuáles se comprometen a organizar el concurso en su país (organizarlo quiere decir difundirlo en el país, recoger las propuestas recibidas, seleccionarlas y enviarlas a la central de la UIA internacional). Es decir, si Argentina quisiera participar debería hacerlo a través de su Sociedad Central de Arquitectos, Colombia a través de la Sociedad Colombiana de Arquitectos, España a través del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España, etc.

2/ La convocatoria estará abierta en cada país desde junio 2022 hasta finales de año (según decida cada país).

3/ En abril 2023 se reúne el jurado internacional y anuncia los ganadores. Los miembros del jurado internacional son: Carla Rinaldi (Italia), Angela Uttke (Alemania), Krisztina Somogyi (Hungría), Jorge Raedó (Colombia), Heba Safey Eldeen (Egipto), Ken-ichi Suzuki (Japan), Peter Exley (USA).

4/ Entrega de premios durante el Congreso UIA en Copenhage.

Nota: Si queréis participar pero vuestro país en América Central o del Sur no crea el vínculo oficial con el capítulo Arquitectura & Infancia de la UIA, podréis enviar vuestros proyectos a Carolina Pizarro del Colegio de Arquitectos de Costa Rica (CACR).


Suzanne de Laval y Heba Safey Eldeen, codirectoras del capítulo Arquitectura & infancia de la UIA, presentaron la nueva edición de los premios Golden Cubes.

Agradezco que me incluyan en el jurado internacional de la presente edición.

 

Los proyectos seleccionados del Golden Cubes 2021.

 

Los proyectos seleccionados del Golden Cubes 2017.

Conversación ANIDAR con Heba Safey Aldeen (Egipto)

Conversación ANIDAR con Heba Safey Eldeen (Egipto) el 7 de marzo de 2022 en ARQA.

Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/Of_0DmwRx8A
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/273539004902328
Conversaciones ANIDAR 2022: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2022-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
ANIDAR: https://arqa.com/anidar

Profesora de Arquitectura y Diseño en la Misr International University y en la American University en Cairo. Co-directora del del programa “Arquitectura & Infancia” de la Unión Internacional de Arquitectos. Directora de la Casa de la Arquitectura Egipcia del Ministerio de Cultura. Miembro del Comité de Arquitectura en el Consejo Supremo de la Cultura. Miembro de la Sociedad de Arquitectos de Egipto. Miembro de la Sociedad Egipcia para la Cultura y el Desarrollo. Ha publicado más de 50 trabajos sobre Estudios de Comportamiento Ambiental, Sociología Urbana y Educación del Entorno Construido para infancia y juventud.

Heba nos contó qué es la Casa de la Arquitectura Egipcia y cómo trabaja con la infancia (https://www.facebook.com/BuiltEnvironmentEducation/). Esta institución cultural, que ella dirige, depende del Ministerio de Cultura, se emplaza en un edificio patrimonial del Cairo construido hace 300 años y fue renovado a inicios del 2000 para su nueva función cultural. Sus objetivos son la difusión de la cultura arquitectónica de Egipto, desde el más lejano pasado hasta la actualidad, sumando todas las capas culturales, étnicas y religiosas que el tiempo ha depositado en lo que llamamos Egipto. Arquitectos, artistas, público general, familias del entorno, instituciones culturales y centros educativos de la ciudad... son usuarios de la Casa de la Arquitectura creando comunidad con su museo, biblioteca y actividades (seminarios, congresos, visitas, talleres, conciertos...).

La Educación del Entorno Construido enmarca el aprendizaje de la infancia en la Casa de la Arquitectura. El Patrimonio y la identidad egipcia son objetivos fundamentales de su propuesta educativa, entendidas como algo vivo que construimos día a día, desde el conocimiento de la Historia, pero también de la Geografía, la Ciencia, el Arte, la Tecnología... Otros objetivos pedagógicos clave son: fomentar del pensamiento crítico, enriquecer el aprendizaje extracurricular, cultivar la creatividad innata de la infancia, formar ciudadanos solidarios y responsables. La Casa de la Arquitectura colabora con los colegios (a los que se adapta según sus necesidades), las universidades, las ONGs locales... tejiendo una red de aprendizaje conjunto donde la infancia y juventud crea su propio espacio. Visitas a monumentos y barrios, talleres de diseño arquitectónico y creación artística, procesos proyectuales participativos, aprendizaje-servicio con la comunidad, juegos de rol y representación simbólica sobre el Patrimonio o el urbanismo de sus ciudades ... son algunas de las didácticas que utilizan.

Decenas de arquitectos, estudiantes de arquitectura, artistas y otros voluntarios han colaborado con la Casa de la Arquitectura, también en su misión pedagógica con infancia. Pasado el tiempo, algunos de ellos han continuado su labor educativa con infancia en otras ciudades de Egipto. Como dice Heba, la Casa de la Arquitectura de Egipto es un gran árbol cuyo tronco está en la sede de El Cairo y sus ramas y frutos cubren parte del extenso país, transmitiendo valores "fuertes" de las culturas locales arraigadas a paisajes y climas concretos, valores que permiten a la infancia egipcia crecer con forma propia -y a la vez variada- en el mundo global.

Cuatro videos de talleres con infancia de la Casa de Arquitectura de Egipto:
https://www.facebook.com/BuiltEnvironmentEducation/videos/902228703259278
https://www.facebook.com/HouseofEgyptianArchitecture2015/videos/1300559026638514
https://www.facebook.com/HouseofEgyptianArchitecture2015/videos/498659914303350
https://www.facebook.com/HouseofEgyptianArchitecture2015/videos/1353116448049438

Agradecimiento a Ana Marzo por la traducción en directo.

 

Conversación ANIDAR con Roser Juanola (España)

Conversación ANIDAR con Roser Juanola (España) el 28 de febrero de 2022 en ARQA.

Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/SLLHXsoNlgY
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/371281204549380
Conversaciones ANIDAR 2022: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2022-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
 

Catedrática emérita de la Universitat de Girona. Investiga en Historia y Educación Artística en los distintos niveles  con énfasis especialmente en la Educación Infantil y en el concepto de Espacios efímeros y Patrimonio Cultural. Creó el Grupo de Investigación en Patrimonio y Educación  y Artes  Intermedia (GREPAI) de la UdG. Ha sido directora del máster y el doctorado interuniversitario de calidad Artes y educación. Ha organizado el comité CECA (Committee for Education and Cultural Action) en España  y  ha formado parte de la comisión ejecutiva de ICOM UNESCO España. Creó y dirigió la colección Arte y Educación de Editorial Paidos y de la colección Narrativa(s) de Arte y Educación  de  la editorial Documenta universitaria.

Roser dio unas pinceladas sobre la evolución de la educación de artes en España. Las Escuelas de Artes y Oficios, ya en el siglo XVIII, enseñaban oficios de artes, artesanías, construcción, incluso lectura-escritura... con acceso también a las mujeres. A principios del siglo XX estas Escuelas en Cataluña contaron con profesores como Pompeu Fabra, Puig i Cadafach, Ángel Ferrant, Francesc Galí... Las Escuelas de Artes y Oficios evolucionaron hacia las actuales Escuelas de Arquitectura, Facultades de Bellas Artes o las áreas de artes dentro de las Facultades de Educación. Roser subrayó las dificultades que surgieron en España cuando se introdujo la educación de artes para infancia en los currículums de la educación obligatoria, surgiendo resistencias de toda índole, tanto conceptuales como corporativas. Una vez más, vemos que las necesidades de la infancia -en este caso su necesidad de sumergirse en los lenguajes de las artes para comprender el mundo expresándose en él para transformarlo- no siempre son la prioridad de todos los adultos que trabajan con la infancia.

Marta Balada y Roser Juanola publicaron el libro "La educación visual en la escuela: didáctica de la plástica: orientación para los ciclos inicial y medio" -en 1984 en catalán, en 1987 en castellano- (https://redined.educacion.gob.es/xmlui/handle/11162/58831), documento que supuso un gran avance en la educación de las artes en la educación de la infancia española. Poco a poco, otras disciplinas se sumarían a los intereses del profesorado: arte dramático, cine, fotografía, patrimonio, espacios públicos, arquitectura... La influencia italiana desde los 70´ (Fiorenzo Alfieri, Francesco Tonucci, la tendencia de Reggio Emilia, entre otros) se hizo notar a base de viajes profesionales, traducciones de libros, intercambios de experiencias. Educar siempre es un diálogo abierto en evolución que exige escucha y lectura del viento de diversas procedencias. Roser, que fue directora de la colección Arte y Educación de la editorial Paidós, promueve hoy una gran biblioteca especializada en arte y educación dentro de la Universitat de Girona, donde ha sido profesora 35 años.

Curiosidad, estudio, confianza en la educabilidad de todos... Roser ha dedicado toda su vida profesional a construir una sociedad más educada, abierta, sensible a los problemas de los otros, a crear espacios públicos de ciudadanía democrática gracias al latido de las culturas que conviven con respeto. La educación de la infancia y juventud debe fundamentarse en los principios básicos de la vida y de la muerte, los ciclos de la naturaleza que ordena nuestro devenir como individuos y generaciones. Cuando nos apartamos de esos principios básicos, la educación degenera en ornamental, "de modas"... y en consecuencia, sus espacios de aprendizaje surgen caprichosos. Roser defiende espacios y tiempos donde la infancia se prepare ante los retos y peligros del mundo, sin sobreprotección, desafiantes.

 

Diplomado en Liderazgo y Cultura Ciudadana - Alcaldía de Santa Marta (Colombia)

Diplomado en Liderazgo y Cultura Ciudadana de la Escuela de Liderazgo de la Alcaldía de Santa Marta (Colombia). 24, 25, 26 febrero 2022. Coordinado por Carlos Caicedo. Profesores: Paul Bromberg, Jorge Raedó, Camilo Alvarado, Carlos Agudelo, Carlos Acero, Carlos Caicedo, Juan Simbaqueda, Solángel García. Organizado por la Alcaldía de Santa Marta y Universidad Nacional de Colombia.

 Carlos Caicedo presenta las jornadas ante alcaldesas locales y ediles.

Paul Bromberg en "Potencialidades de los ediles en proyectos de cultura ciudadana"

Jorge Raedó en "Centro de Arte para la Infancia y Juventud en Santa Marta"

Carlos Acero en  "Iniciativas de economía solidaria desde las localidades"

Carlos Caicedo en "Proyectos como expresión de liderazgo desde las localidades"

Taller de Jorge Raedó con lideresas sociales sobre el "Centro de Arte para la Infancia y Juventud en Santa Marta"

Conversación ANIDAR con Ilaria Abbondandolo (Italia)

Conversación ANIDAR con Ilaria Abbondandolo (Italia) el 21 de febrero de 2022 en ARQA.

Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/DnXyg2OYW9E
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/480703256867017
Conversaciones ANIDAR 2022: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2022-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez

Arquitecta por la Universidad de Génova. Postgrado en Gestión del Patrimonio Cultural en la Scuola Normale Superiore de Pisa. Es Secretaria de Cultura del Centro Internacional de Estudios de Arquitectura Andrea Palladio desde 2003. También es responsable de los programas educativos del Museo Palladio desde 2014. Es autora de varios libros y exposiciones como “Carlo Scarpa y la forma de las palabras”, “Voces sobre Carlos Scarpa” y “Las teorías tradicionalistas en la arquitectura contemporánea”. Sus investigaciones más recientes versan sobre la educación de arquitectura para la infancia y juventud.

Ilaria es Secretaria de Cultura del Centro Internacional de Estudios de Arquitectura Andrea Palladio desde 2003, y es responsable de los programas educativos del Palladio Museum (Vicenza) desde 2014. Dichos centro y museo difunden la obra del arquitecto Palladio (siglo XVI), fomentan el estudio de la Historia de la Arquitectura, el análisis crítico de las formas espaciales como manifestaciones de sociedades en evolución.

El Museo Palladio ocupa el Palazzo Barbarano en Vicenza, obra del propio Palladio. Sus actividades, enfocadas principalmente en los habitantes locales, promueve el conocimiento de Palladio en la ciudad y la región, conocimiento basado en la experiencia de la visita personal, en el goce de la perspectiva que ofrece la Historia, en el contraste con las formas de siglos distantes. La arquitectura de Palladio activa hoy nuevas percepciones y relaciones, ayuda a entender nuestro presente.

El Museo colabora con los colegios locales en talleres cortos y con proyectos especiales más largos que integran problemas del presente local (inmigración, diversidades físicas y psíquicas, nuevas tecnologías de la comunicación...). El museo también ofrece actividades para la familias e infancias como visitas, summer camps, talleres donde mezcla edades y nacionalidades. Hay una clara voluntad de fortalecer la identidad de los "vicentinos" (de Vicenza) mediante el conocimiento de su poderosa Historia de la Arquitectura y el Arte (https://palladiomuseumkids.wordpress.com/). A su vez, el museo teje redes con instituciones culturales del Véneto para ofrecer la mejor educación de las artes y la arquitectura a la infancia (tanto con la educación obligatoria como desde la no obligatoria) mediante la nueva website MEDUSE (https://www.meduse.education/).

Como buena institución cultural, el museo participa en la configuración diaria de la personalidad local, proyectándola al exterior, abriendo ventanas a miradas exteriores que enriquecen la conversación. El pasado deviene algo vivo que nos orienta, otorga sentido e incluso define rumbos de viajes personales y colectivos hacia nuevas formas, nunca copiadas, siempre originales como toda respiración que anhela el bienestar, la inclusión y la democracia sana para todos los habitantes del espacio construido -que es toda cultura-.

Agradecimiento a Ana Marzo por la traducción en directo. 

 

Conversación ANIDAR con Victoria Thornton (UK)

Conversación ANIDAR con Victoria Thornton (UK) el 14 de febrero de 2022 en ARQA.

Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/0HkpmW3oUuk
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/1312995845872897
Conversaciones ANIDAR 2022: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2022-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez

Pionera de numerosas iniciativas como los Premios Inspire Future Generations, My City Too!, el programa Architecture in Schools y la red internacional Open House. Fue jurado de la Medalla Royal Gold del RIBA concedida a Zaha Hadid; jurado en el Premio Women in Architecture; miembro del consejo asesor del Farrell Review; coautora de la Guía de Arquitectura Contemporánea de Londres. Victoria ha recibido premios como el Miembro Honorario del RIBA y La Excelentísima Orden del Imperio Británico concendida por Su Majestad La Reina por los servicios a la arquitectura y a la educación. Recientemente ha creado la Thornton Education Trust.

Victoria ha creado y dirigido organizaciones que han fortalecido la cultura arquitectónica en la sociedad británica. Acercar la arquitectura a la infancia y juventud siempre ha sido uno de sus objetivos. Cuando creó Open House en 1992 -una pequeña acción local que se convirtió en un gran impacto mundial- se preocupó de atraer familias con infancia y profesorado escolar, juntarlo a profesionales de la arquitectura, el diseño, el urbanismo... reunirlos con los políticos locales para reflexionar sobre la realidad social de la arquitectura como hecho comunitario, configurada y vivida por todos. Open House propone eventos donde la experiencia provoca un diálogo que anima a los ciudadanos a exigir mejores ciudades.

"Architecture in Schools" es un proyecto nacido hace veinte años que promueve el aprendizaje de la arquitectura en educación Primaria y Secundaria con equipos multidisciplinares en busca del pensamiento crítico que nos haga mejorar como sociedad: infancia, jóvenes, adultos... aprendemos juntos en un viaje de convivencia donde los espacios manifiestan nuestros sentires y relaciones. Victoria diseña proyectos educativos gratuitos para la infancia en pos de la inclusión e igualdad de oportunidades ante los retos colectivos por superar. Ella sabe que las sociedades desiguales tiene pocas posibilidades de prosperar. Educación y cultura son indispensables en la comunidad justa que ella imagina.

La Thornton Education Trust (TET) es la nueva organización que Victoria ha creado para conseguir que todas la infancias tengan voz en sus comunidades para transformar su mundo. La participación ciudadana activa, crítica, incluyente y vinculante se aprende desde pequeño. Ella busca la participación de todos los arquitectos en este trabajo comunitario que es el aprendizaje de la infancia, tejiendo una red internacional de agentes políticos y profesionales. Por ello TET visibiliza a los profesionales que trabajan con infancia mediante los Diálogos TET y los premios TET, y busca investigadores académicos que demuestran el valor de la arquitectura en el aprendizaje infantil. "Mente abierta" (open mind) son las palabras que mejor expresan el viaje de Victoria para crear comunidades de sana convivencia, sociedades que saben cuestionarse para crear espacios de vida.

Agradecimiento a Ana Marzo por la traducción en directo. 

 

Conversación ANIDAR con Satu Viemerö (Finlandia)

Conversación ANIDAR con Satu Viemerö (Finlandia) el 7 de febrero de 2022 en ARQA.

Conversación en instagram Arqa: https://www.instagram.com/tv/CaUiGKVsjbZ/
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/375049647650221
Conversación en youtube Arqa: https://www.youtube.com/watch?v=2WcQKd4g370&ab_channel=ARQA
Conversaciones ANIDAR 2022: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2022-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez

Máster en Música por la Sibelius Academy de Helsinki. Tiene una larga experiencia como profesora de música y Primaria. Durante su carrera ha mantenido gran interés en los colegios como entornos de aprendizaje holísticos. Actualmente es directora de un colegio de Helsinki.

Satu nos ayudó entender aspectos básicos de la Educación Primaria en Finlandia. El currículum nacional, de corta extensión y obligado cumplimiento, es adaptado y extendido en cada localidad. Luego, cada colegio decide cómo lo desarrollará en su comunidad. Finalmente, el profesorado decide cómo impartir los contenidos.

Desde 2016 la educación Primaria de Finlandia trabaja con "Fenómenos" (Phenomenon Based Learning PhBL), algo así como un gran tema (por ejem, "La vida a nuestro alrededor", "Gentes de edades diferentes", "Espacio y música") sobre el que se desarrollan investigaciones, experimentos, búsquedas con metodologías varias (proyectos artísticos, científicos o sociales... entrevistas, lecturas en bibliotecas y archivos...). Los estudiantes eligen el tema del "fenómeno" a partir de las preguntas que los inquietan, deciden los pasos que seguirán, el calendario, los proceso y métodos, e incluso la evaluación de sí mismos y del profesorado. El "fenómeno" puede ser corto (de unas cinco semanas), mediano o de todo un curso escolar. En cualquier caso, sólo ocupa algunas horas de la semana combinándose con lecciones "más tradicionales".

Las siete competencias de Primaria (como "conocimiento cultural, colaboración y expresión", "habilidades para el día a día", "habilidades de alfabetización múltiples", "participación, ciudadanía activa y construcción de un futuro sostenible") sólo se pueden aprender en el colegio, nos aclara Satu, mientras que el contenido de las llamadas "asignaturas" (como matemáticas, biología, idiomas...), las podría aprender el estudiante leyendo libros en su casa. La colaboración de las escuelas con el ecosistema cultural de la ciudad (museos, teatros, escuelas de arte para infancia, bibliotecas) es necesaria para desarrollar el aprendizaje en toda su amplitud, conectando al estudiante con las realidades sociales.

El profesorado de Primaria estudia el nivel de máster, adquiriendo una formación sólida bien compaginada con las prácticas. Los directores de los centros educativos (escogidos por la alcaldía de la localidad) depositan gran confianza en el profesorado. Nadie hace una evaluación "formal" de los profesores, pero sí hay una continua evaluación "informal" donde los profesores se observan unos a otros en su trabajo, el director dialoga permanentemente con ellos, tejiendo una red de complicidad, apoyo y aprendizaje mutuo de ciclo virtuoso compartido con las familias de los estudiantes.

Agradecimiento a Ana Marzo por la traducción en directo.

 

Reseña del libro "Educación Popular. Raíces y travesías, de Simón Rodríguez a Paulo Freire" de Marco Raúl Mejía

"La educación para todos llegará", mi reseña del libro "Educación Popular. Raíces y travesías, de Simón Rodríguez a Paulo Freire" de Marco Raúl Mejía en  Fronterad. Libro publicado por Ediciones Aurora. Bogotá, Colombia. Primera edición: 2020. ISBN: 978-958-540242-3 

“No den por imposible lo que no hayan puesto a prueba… el que no hace nunca yerra, más vale errar que dormir.” Simón Rodríguez (pág. 103)


Marco Raúl Mejía dedica el libro a dos grandes figuras de la Educación Popular: Simón Rodríguez y Paulo Freire. El primero abre camino con su vida de maestro como ejemplo, con sus textos por guía, cuando los virreinatos españoles se independizaban y se constituían en repúblicas. El segundo canaliza el devenir “sentipensante” de la identidad latinoamericana –frente a una identidad europea o norteamericana– proyectándola al mundo desde mitad del siglo XX hasta su fallecimiento en 1997.

Simón Rodríguez fue gran amigo de Simón Bolívar, compartieron exilio en Europa empapándose del espíritu revolucionario francés y de los Derechos del Hombre de 1789. Regresaron a América para independizarse del Imperio español, que sentían viejo mundo de amos y sometidos, para crear nuevas naciones de sociedades justas e igualitarias donde ciudadanos libres y emancipados regirían su destino. Rodríguez afirmó que “sin educación popular no habrá verdadera sociedad” (pág. 38) y que su fin era “educar pueblos que se erijan en naciones, es decir, educar para las nuevas repúblicas” (pág. 38). Educar para librarse de enemigos con nombre propio, sufridos durante siglos: “reinventar la educación y la escuela por estos lares para hacernos americanos y no europeos” (pág. 45). Necesitarán escuelas para que la infancia blanca, negra, mestiza, parda, indígena, rica o pobre se convierta en americana. A medida que los territorios se independizaban de los españoles, Rodríguez –con el apoyo de Bolívar– creó los primeros centros educativos para toda la infancia en varias poblaciones de América, provocando el rechazo de las autoridades locales –ya independientes–, pues la filosofía pedagógica del maestro amenazaba el statu quo social: ¿para qué querrán los pobres –sean del color que sean– aprender a leer, escribir, ciencias o artes si su futuro es trabajar el campo, pescar en el mar, perforar las minas…?

La vigencia de su pensamiento ilumina el presente latinoamericano donde las constituciones nacionales defienden los derechos de toda la infancia, mientras la realidad de muchos niños y jóvenes sigue en exagerada desigualdad social y económica. “La enseñanza no debe alojarse en salitas ni en cuartejos. Deben construirse edificios y surtir de instrumentos necesarios para las aulas” (pág. 86), dijo Rodríguez en 1794. También lo podría decir ahora en muchas ciudades y zonas rurales. “La propuesta que se tenga de escuela debe ser coherente con el proyecto y el sentido que se le quiere dar a la sociedad” (pág. 54). Otro problema de hoy: la confrontación ideológica que difumina los proyectos político-sociales de los Estados latinoamericanos. El maestro Rodríguez quería “emprender una educación popular para dar ser a las repúblicas imaginarias que ruedan en los libros y en los congresos” (pág. 57). Doscientos años después, el poeta colombiano Juan Manuel Roca escribía en la Carta a Bolívar: “Por aquí no andan las cosas parejas con su sueño” (citada por Mejía en la pág. 105).

Paulo Freire propone una educación liberadora, emancipadora, problematizadora, educación como práctica de la libertad, donde el educador trabaja con el devenir inconcluso del ser humano. Freire dice en su libro Pedagogía del oprimido, de 1968, que la educación proporcionada por el Estado brasileño y el establecimiento dominante era “bancaria”, es decir, unas personas depositaban unos datos en las cabezas de otras. La educación “bancaria” es un instrumento de opresión, la Educación Popular es su antídoto, ya que restaura la realidad del opresor y del oprimido desactivando su lucha, liberándolos. La Educación Popular es en sí construcción social, a partir de la lectura crítica de la realidad que lleva a la transformación de las condiciones que producen la opresión, la injusticia, la explotación, la dominación y la exclusión. Exige compromiso ético-político para mediaciones educativas y negociación cultural, confrontación y diálogo de saberes desde el escenario cultural de los participantes, generando heterodoxos procesos de producción de conocimiento que se proyectan en otras maneras de vivir los territorios y las organizaciones que nos estructuran.

La vigencia del pensamiento de Freire es palpable. La vemos en el campo educativo, en el quehacer de las artes contemporáneas cercanas a los movimientos sociales, en la emergencia de procesos investigativos a partir de la práctica, en la investigación acción participativa desde el hombre-mundo que reacciona ante la opresión concreta sobre su presente: la voz del hombre-mundo que clama desde la injusticia y restaura el orden natural. “En todo acto educativo emerge una realidad que debe ser explicitada en el lenguaje de los actores que la viven y desde los intereses de quien la enuncia” (pág. 125), afirma Mejía. La Educación Popular es construcción de procesos de gobernabilidad mediante la acción cultural en todo contexto –también en la educación obligatoria de la infancia–, es transformación de subjetividades críticas y de su medio, y no es la adaptación al medio existente. Freire canalizó el “sentipensamiento” latinoamericano compartido con la teología de la liberación, el teatro del oprimido, la teoría de la dependencia, el marxismo indoamericano, la literatura del realismo mágico, la filosofía del buen vivir/vivir bien… Es una propuesta de epistemologías de la diversidad desde el Sur que rescata y emerge pluriversos invisibilizados por las cosmogonías dominantes.

El libro La Educación Popular. Raíces y travesías, de Simón Rodríguez a Paulo Freire, de Marco Raúl Mejía, es descriptivo y sugerente, más para un europeo como yo. Tras seis años viviendo en Colombia, conociendo otros países latinoamericanos gracias a los proyectos educativos con la infancia, donde colaboro, después de hablar con profesionales de la pedagogía y de leer sus libros, entiendo la importancia de la Educación Popular. Ésta aúna la visión, voluntad y valor de miles de profesionales de la educación de América del Sur y Central durante décadas para que todos los ciudadanos reciban la formación intelectual, ética y estética que les permita desplegar su potencial, formar su identidad personal y colectiva, ser aquello que desean en libertad.

Dicho así, más o menos, nos recuerda al objetivo de grandes pedagogos de la Historia: educar ciudadanos emancipados con juicio crítico, capaces de construir su mundo con el método científico y los lenguajes del arte, tejedores de sociedades inclusivas conscientes mediante el diálogo y el consenso voluntario. La Educación Popular enlaza con el movimiento revolucionario francés que en pluma de Nicolas de Condorcet ideó la educación universal –al principio solo para hombres– de la nueva República. Luego emparenta con las corrientes pedagógicas libertarias y anarquistas europeas del siglo XIX y primera mitad del XX, que en España conocimos bien con Ferrer i Guardia o Joan Puig Elías –exiliado en Porto Alegre, Brasil–. De la Educación Popular mana un importante afluente hacia la Norteamérica de la segunda mitad del siglo XX y hasta hoy con pensadores como Michael W.Apple, Peter McLaren o Henry Giroux.

Imaginar una sociedad entre iguales es una utopía aún hoy, un horizonte hacia donde ir. Los países de América Latina y el Caribe han transitado por democracias y dictaduras de varias intensidades, con grandes grupos ciudadanos fuera del paraguas garantista del Estado, incluso aniquilados por éste. Resistir a la injusticia es una reacción natural. Ante una educación que transmite valores y formas ajenas a la población local, incluso destruyéndola, la Educación Popular propone un hacer y saber autóctono que dé voz y soberanía, convirtiéndose en un brillante foco pedagógico de alcance mundial.

A la par, la Educación Popular proyecta sombras de mera resistencia donde permanentemente nosotros las víctimas luchamos contra ellos los victimarios foráneos que contaminan nuestra pureza. Imperios coloniales, contubernios capitalistas globalizadores… formidables enemigos que desvían las miradas latinoamericanas y caribeñas de los problemas intrínsecos de sus sociedades. Como se decía –¿aún se dice?– en España, “contra Franco vivíamos mejor”: luchar contra grandes enemigos fortalece nuestra identidad y sentido de existencia. Sólo así entendemos que la Educación Popular considere –a veces– la educación pública instituida por el Estado como enemiga, pues vendría impuesta por el poder, no constituido por el pueblo, para someterlo.