Conversación ANIDAR con Paul Bromberg (Colombia). Clima escolar y calidad educativa

"Conversación ANIDAR con Paul Bromberg (Colombia). Clima escolar y calidad educativa" el 1 de agosto de 2022 en ARQA.

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Físico, MA en Historia y filosofía de la ciencia y estudios de maestría en ciencia política. Profesor de física y luego de Gobierno Urbano en la Universidad Nacional de Colombia, en la que fundó el Instituto de Estudios Urbanos. Dirigió Cultura Ciudadana en Bogotá entre 1995 y 1997, los últimos 9 meses como alcalde. Hoy pensionado, escribe sobre cultura ciudadana, educación y gobierno de municipios urbanos.

Paul, físico y politólogo, conoce bien el funcionamiento de una gran ciudad como Bogotá, con millones de ciudadanos provenientes de todos los rincones de Colombia, millones de horizontes personales y familiares que dibujan nuestra sociedad. La educación de los hijos es una de las exigencias que las sociedades contemporáneas reclaman a su Estado, entendiendo el Estado como un conjunto de relaciones consensuadas para regir la convivencia pacífica. Parte de la sociedad colombiana se siente defraudada por el ejercicio de su Estado, ha pedido la confianza en los instrumentos que construyen y aseguran "lo público", lo que es común y vela por todos con voluntad inclusiva. También ha perdido bastante la confianza en la educación pública.

Los datos indican que la educación pública para la infancia y adolescencia colombiana suele ser de calidad igual o superior a la gran mayoría de la educación privada. Sin embargo, casi todas las familias quieren llevar a sus hijos a las escuelas privadas, aunque muchas no se lo puedan permitir por los altos costos. La construcción simbólica hegemónica en sus mentes señala a la educación pública como "para pobres" y de mala calidad, con profesores poco profesionales en ambientes sociales dañinos para los pequeños. La educación privada emerge en sus ilusiones como el buen camino para el progreso económico y social de sus hijos. Colombia se manifiesta como una sociedad dividida entre "ricos" y "pobres", con estructuras casi inamovibles -el destello de una clase media emergente se debilita- donde el Estado contemporáneo no ha logrado una educación pública que cohesione e incluya en un proyecto colectivo, ni proporcione las habilidades y conocimientos a las nuevas generaciones para que progresen con todo su potencial individual y colectivo.

Paul reflexiona sobre el problema de la educación hoy, es decir, si tenemos claro para qué es la educación. Se habla mucho de "formar ciudadanos", ¿pero eso qué es? ¿qué es un ciudadano? ¿cómo se le da forma? Nos dicen que tenemos que formar personas empáticas, solidarias, que aprendan a aprender... son ambigüedades que desdibujan los objetivos reales de la educación. Paul aborda luego los aspectos del sistema educativo de Bogotá y las políticas de infraestructura pública que la capital ha desarrollado desde 1995, creando decenas de nuevos colegios públicos con gran cuidado en sus espacios, al considerar que la buena arquitectura ayuda a conseguir mejores logros cognitivos y mejor clima escolar. Paul coordinó varios estudios sobre la calidad del clima escolar en Bogotá, cuyos resultados desvelan las diferencias entre escuelas públicas y las privadas más caras, siendo algunas escuelas públicas lugares peligrosos para los estudiantes y los maestros. Los resultados de los estudios del clima escolar conducen a actuaciones espaciales para asegurar la vida de todos, además de ser diseños para mejorar la experiencia educativa.

Paul, cuya imagen aparecía y desaparecía en el filtro floral de su pantalla cual "Paul en el País de las Maravillas", recalcó que "tenemos que hacer lo que podamos con lo que tenemos", sin fantasías políticas y pedagógicas, a partir de datos empíricos y sólidos fundamentos educativos de los maestros y directivos. Una mala interpretación de la realidad de las familias bogotanas conducirá a malas decisiones políticas que perjudicará el presente y futuro de los pequeños, es decir, de Colombia. El clima escolar es una manifestación del clima de convivencia de los barrios. Los espacios ayudan a mejorarla, pero la clave está en la historia que todos sentimos vivir. Somos millones de historias individuales que deberíamos sentirnos partícipes de una historia colectiva con sentido y rumbo. Las escuelas son las puertas de la infancia a la sociedad; si fallan, el país carece de sentido.

"El arte de la política (los hombres y la ley)" de Han Fei Zi

Mi reseña del libro "El arte de la política (los hombres y la ley)" de Han Fei Zi, publicada en la revista Fronterad.

 

«Los gobernantes (…) deberían gobernar con la ley y no con la moral, pues gobernar esperando que los hombres hiciesen el bien motu propio sería como esperar a que la Naturaleza diera una rama perfectamente recta, de manera que ni en cien años tendríamos una flecha, o como esperar que la Naturaleza diera una tabla perfectamente circular, de manera que ni en mil años tendríamos una rueda”. (pág. 169)


El texto original del autor chino Han Fei Zi (280 y 234 antes de nuestra era) consta de 55 capítulos. Esta edición es una selección de 17 capítulos sobre la función del gobierno y sus gobernantes, el valor de la ley y de su cumplimiento. Las sociedades organizadas, sean pequeños estados o imperios, requieren estructuras naturales de gobierno para su buen devenir. Naturales quiere decir que se ajustan al fluir de las cosas, a la transformación del universo con sus creaciones y destrucciones. Un gobernante que no respete la Naturaleza fracasará, será vencido y reinará el caos. Un gobernante que respete la idiosincrasia de los humanos impondrá orden y su reino perdurará.

Han Fei afirma que la mayoría de los humanos se limita a saciar sus necesidades inmediatas y las de sus allegados. Incapaces de ver más allá de la estructura social próxima, sin luces para entender las razones que mueven la economía, la política, las fuerzas bélicas entre pueblos, la gente llana debe ser controlada mediante la ley. El autor niega que los humanos se muevan por la benevolencia o la búsqueda de equidad –en contra de lo que pensaban los confucianos–, sino por el egoísmo que les conduce al desorden e ineficiencia productiva. Sólo una ley clara y contundente, entendida por todos –guste o no–, con criterios transparentes de aplicación, en especial en sus premios y castigos, permitirá el orden social. Como señala Pedro San Ginés Aguilar en el estudio preliminar, la filosofía política de la antigüedad china jamás planteó que el poder emanara del pueblo.

La ley viste clases sociales y personajes para funciones determinadas. El emperador será el centro de todo, como el vacío del centro de la rueda. Los radios de la rueda son los ministros cuyo deber será ejecutar los deseos del emperador. El principal temor del centro fue, es y será la sublevación de sus ministros. Sólo la ley tajante e imparcial controlará los egoísmos, partidismos y ambiciones de los ministros. Sólo el emperador –centro vació, silencioso, misterioso– tiene la potestad de aplicar premios y castigos. Si fuera de otro modo, mostraría debilidad y sería derrocado. El legismo de Han Fei propone tres ideas al emperador: el “shi” es la autoridad que hace un uso adecuado de las realidades y oportunidades presentes, el “shu” es el saber manejar a los hombres, el “fa” es la ley que sirve de referencia en las volubles relaciones humanas.

¿Los humanos somos buenos por naturaleza? ¿La sociedad nos pervierte? ¿O nos moldea para la sana convivencia? Son preguntas permanentes de la filosofía y de la educación. ¿Para qué educarnos? ¿Por qué un estado tiene que educar a sus ciudadanos? ¿Para convertirlos en ciudadanos? ¿Para que sean libres? ¿La libertad es un bien en sí? ¿La libertad es útil para el buen gobierno de una sociedad próspera? El pensamiento de Han Fei Zi aún ayuda a pensarnos.

“Pero, aunque ni en cien años se dé una flecha natural y perfectamente recta ni tampoco una rueda natural y perfectamente redonda, es un hecho que todos montamos en carros y abatimos pájaros. ¿Cómo lo logramos? Corrigiendo la Naturaleza con herramientas apropiadas”. (pág. 170)

Conversación ANIDAR con Juan Camilo Cárdenas, Leopoldo Fergusson y Mauricio García Villegas (Colombia). Educación colombiana y desigualdad

"Conversación ANIDAR con Juan Camilo Cárdenas, Leopoldo Fergusson y Mauricio García Villegas (Colombia). Educación colombiana y desigualdad" el lunes 25 de julio de 2022 en ARQA.

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Juan Camilo Cárdenas
Profesor titular en economía en la Universidad de Massachusetts-Amherst y profesor titular de la Facultad de Economía de la Universidad de los Andes (en licencia). Ha sido profesor visitante en las universidades de Massachusetts-Amherst, Indiana y Harvard en Estados Unidos y University College London en el Reino Unido. Su trabajo se ha dedicado a estudiar el comportamiento de los individuos en espacios en donde la cooperación, la confianza, la integridad y la diversidad son fundamentales para la construcción de comunidad.

Leopoldo Fergusson
Economista con un Ph.D. del Massachusetts Institute of Technology (MIT) y profesor titular de la Facultad de Economía de la Universidad de los Andes. Ha sido académico visitante en las universidades de Harvard y Chicago y profesor visitante del MIT. Sus investigaciones se ocupan de los determinantes políticos del desarrollo económico, con estudios sobre la economía política de los medios de comunicación, las causas y consecuencias de la debilidad del Estado y el conflicto violento, y las desigualdades económicas entre países, regiones y personas.

Mauricio García Villegas
Doctor en Ciencia Política de la Universidad Católica de Lovaina y doctor honoris causa de la Escuela Normal Superior de Cachan. Se desempeña como profesor del Instituto de Estudios Políticos y Relaciones Internacionales (IEPRI) de la Universidad Nacional de Colombia, como investigador de Dejusticia, como columnista del periódico El Espectador y como profesor afiliado en universidades de varios países. Dos de sus libros recientes son: “La eficacia simbólica del derecho” (2014) y “El país de las emociones tristes” (2021).


Los invitados son editores del libro "La quinta puerta. De cómo la educación en Colombia agudiza las desigualdades en lugar de remediarlas" publicado por la Fundación Dejusticia en 2021. El libro revisa datos empíricos del presente educativo colombiano, desde la Primera Infancia a la universidad, concluyendo que no ayuda a cerrar la brecha social y económica sino lo contrario. Los motivos de ello son históricos, con una nación dividida en estratos -clases sociales- muy desiguales desde su Independencia de la Corona española. El presente aún manifiesta las tensiones perennes entre una voluntad conservadora -sea por razones religiosas, económicas, culturales...- y otra voluntad ansiosa de cambios -generalmente en pos de una mayor justicia social-. Son dos Colombias con imaginarios y valores contrapuestos, pocas veces complementarios en armonía.

La movilidad social colombiana es una de las más bajas del mundo, enormes proporciones de población no tiene casi acceso a la educación y reclaman sus derechos. Colombia está sumida en dos trampas: la trampa de la debilidad de los bienes públicos y la trampa de la radicalización. La primera trampa se produce cuando un gran número de la población desconfía de la calidad de los servicios públicos -a menudo por una percepción alejada de los datos empíricos- y acuden a los servicios privados, decreciendo la inversión estatal en los servicios públicos que conduce a verdadero decremento de su calidad y cobertura. La segunda trampa surge cuando se maximizan las demandas causando más problemas sin apenas resolver el problema objetivo; por ejemplo, los múltiples paros del sector educativo en la década de los setenta provocaron una apreciación negativa de la educación pública y la migración de los estudiantes al sector privado, con la consiguiente sub-financiación de la educación pública. A veces, afirman los invitados, las posiciones más moderadas obtienen mejores resultados.

Toda sociedad contiene Activos Sociales Inmateriales (ASI): capital cultural, capital simbólico y capital social. Son activos que residen en la mentes y corazones de la gente, sutiles, subjetivos, decisivos en la construcción de quiénes somos a ojos de los demás. Lenguaje verbal y corporal, vestuario, gustos, actitudes, comportamientos, gestos... todo habla de nuestra trayectoria vital. Los "otros" nos ven según sus códigos adquiridos. La educación de la infancia y juventud puede estar diseñada para igualar los códigos de convivencia -como la finlandesa- o para dividirlos -como la colombiana-. "¿De qué colegio eres?" es pregunta habitual en Colombia para situarte en una u otra "estantería social", para abrirte o cerrar puertas en la trayectoria laboral y personal. El mundo simbólico nos forja en la infancia, esculpe nuestro imaginario vital señalando deseos y metas adultas. Mejor será, para una Colombia próspera, que el imaginario social nos incluya a todos en convivencia pacífica, atentos al bien común, viviendo y dejando vivir.

El 7 de agosto se posesionará el nuevo presidente de Colombia, el primero de izquierdas en la historia del país, vencedor en las elecciones con un mensaje de pacto e inclusión. Los tres invitados afirman que es una gran oportunidad para las políticas públicas que ayuden a los más desfavorecidos a disfrutar de sus derechos ciudadanos proyectando sus vidas con esperanza y sin temor, cohesionando la sociedad en un proyecto colectivo de país, evitando los fantasmas históricos de división y violencia. Aunque la Historia es tozuda y nos recuerda que los derechos cuestan mucho conquistarlos y poco perderlos, hoy resuena el mensaje del pedagogo Simón Rodríguez, maestro y amigo de Simón Bolívar, por una educación de calidad para todos en naciones americanas de ciudadanos libres e iguales a las riendas de su destino. 

 

Conversación ANIDAR con Luz Karime Abadía (Colombia). Evidencias empíricas para reducir la brecha educativa

"Conversación ANIDAR con Luz Karime Abadía (Colombia). Evidencias empíricas para reducir la brecha educativa" el 11 de julio de 2022 en ARQA.

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Codirectora del Laboratorio de Economía de la Educación (LEE), profesora asociada del Departamento de Economía y Directora de los Posgrados en Economía de la Universidad Javeriana (Colombia). Economista y Máster en Economía de la Universidad Javeriana, además es Máster en Aplicaciones Empíricas y Políticas Económicas, y Doctora en Economía de la Universidad del País Vasco.

Luz Karime es codirectora del Laboratorio de Economía de la Educación - LEE (https://economiadelaeducacion.org/) de la Pontificia Universidad Javeriana. El LEE nació en 2020 para analizar y estudiar la educación para la infancia y juventud colombianas - a escala nacional y regional- a partir de las evidencias científicas. Una vez analizados los datos obtenidos, el LEE diseña estrategias para solucionar los problemas detectados, aplicándolas en proyectos piloto que podrían escalarse. Conocer la realidad de la educación colombiana es un paso imprescindible para mejorarla. LEE pone luz donde no la había, ayudándonos a ver un mapa más realista del presente, y a trazar los caminos a seguir.

Las enormes brechas sociales, económicas, de género, entre el sector público y el privado, entre las grandes urbes y las zonas rurales... dividen a la infancia colombiana por el número y calidad de oportunidades para desarrollar su potencial a lo largo de la vida. Luz Karime afirma, con los datos en la mano, que el sistema educativo colombiano no ayuda a cerrar las brechas, incluso las amplía. Una voz de alerta que debemos atender si queremos una Colombia próspera y justa con sus ciudadanos. Ahora bien, si nos da igual que Colombia siga en la cola internacional de las habilidades intelectuales, profesionales y políticas de sus ciudadanos, no cambiemos nada, sigamos con un 41% de centros escolares sin agua potable, con el 67% de la infancia sin conexión internet ni computadores, con un 35% de centro ubicados en zonas de venta de drogas...

Luz Karime dice que el sistema educativo colombiano sí puede mejorar, señalando problemas -agudizados por la pandemia- que el gobierno debería solucionar urgentemente: 1/ la gran desescolarización, 2/ el bienestar de los estudiantes dañado por problemas afectivos, psíquicos y de comportamiento, 3/ la deserción escolar, en especial en pre-escolar y tras el grado 9, 4/ mejorar la calidad de la enseñanza (que siempre pasará por un gremio de maestros motivados, bien formados durante toda la vida profesional, con las remuneraciones y evaluaciones justas y necesarias, respetados por la sociedad), 5/ disminuir las brechas.

"Colegios saludables" es un estudio anual de LEE para "conocer el grado en que una institución educativa adopta e implementa prácticas, y tiene las condiciones necesarias, para la promoción de la salud y el bienestar de las comunidades educativas". Para ello, LEE ha creado el índice Welbin a partir de cinco dimensiones: políticas, entornos, educación para la salud, servicios de salud y nutrición, alianzas. Luz Karime anima a todos los centros educativos a participar en este estudio. Salud, bienestar, enseñanza, motivación... van de la mano en ambientes concretos dentro y fuera del centro. Transformarlos para que sean lugares inclusivos y seguros es más fácil de lo que parece, si pensamos en el bien común. Colombia, asevera Luz Karime, tiene una deuda histórica con la educación de su infancia -en especial con sus niñas-. La infancia nos necesita hoy, no en un futuro que no existe.

 

Conversación ANIDAR con Soledad Bugallo y Alberto Fortes Novoa (España). Los Derechos, espacio sin fronteras para la infancia

"Conversación ANIDAR con Soledad Bugallo y Alberto Fortes Novoa (España). Los Derechos, espacio sin fronteras para la infancia" el 4 de julio de 2022 en ARQA.

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Soledad Bugallo Chouciño
Voluntaria de Arquitectura Sin Fronteras Galicia. Docente de matemáticas de educación secundaria y arquitecta. Co-participante en proyectos educativos para la transformación social desde el Grupo de Educación para el Desarrollo en centros educativos de forma informal e iniciando propuesta de innovación educativa a través del Derecho al hábitat en diversos centros educativos de Galicia.

Alberto Fortes Novoa
Coordinador de ProxectoTERRA y voluntario de Arquitectura Sin Fronteras Galicia. Arquitecto y profesor de matemáticas de educación secundaria. Comenzó trabajando con infancia a través de proyectos informales y actualmente compagina el ámbito formal educativo con la coordinación de la formación para los escolares gallegos sobre gentes, espacios y lugares que habitamos.


Sole y Alberto son miembros de Arquitectura Sen Fronteiras Galicia (ASFG), organización que defiende el Derecho al Hábitat de todos, y en especial de la infancia, mediante proyectos de participación, educación y difusión. La división geo-espacial que la desigualdad traza en todo el Estado, crea guetos "4º mundo" donde los problemas sociales se exacerban. Por eso es territorio habitual de la labor de ASFG, aunque no el único, comunicando esas realidades a los centros educativos para que los estudiantes tomen conciencia de los problemas que nos atañen. Vivir con dignidad es una meta aún lejana para bastantes familias gallegas, una conquista sólo alcanzable entre todos.

El sector de la educación obligatoria, donde Sole y Alberto trabajan como profesores de matemáticas, propone a los estudiantes una visión del mundo que no siempre se corresponde con su experiencia. En esa brecha surgen tensiones y desavenencias, pero también abre subjetividades y razonamientos únicos. La arquitectura se manifiesta entonces como un presente con tres sombras: física y mesurable, percibida y sensorial, imaginada y deseada. ¿Qué es el territorio gallego? ¿qué son sus ciudades, pueblos, espacios públicos? ¿cuándo un espacio es íntimo y hogareño? La infancia y juventud construye las respuestas en el cuidado de sí mismos, del prójimo y del entorno como un hogar común donde todos somos diversos.

ASFG coordina el afamado ProxectoTERRA desde 2019. El proyecto introduce la arquitectura -manifestación social, biológica, histórica, económica, simbólica- en los centros educativos gallegos desde los 3 años, con materiales didácticos creados por maestras gallegas. Propone una enseñanza transversal donde la codocencia y la interdisciplinariedad borran límites en los conocimientos, espacios y tiempos escolares. "Sementeiras" es un proyecto reciente del Proxectoterra que introduce profesionales de artes y oficios en los centros educativos para colaborar con maestras y estudiantes, mezclando perspectivas y enriqueciendo la búsqueda que es toda educación.

El trabajo educativo de ASFG y ProxectoTerra cultiva nuevas generaciones gallegas sensibles a su entorno, conscientes del porqué de los espacios, con una actitud crítica para mejorar el hoy dentro del marco de los Derechos Humanos. Las instituciones que organizan nuestras sociedades están hechas a semejanza de los ciudadanos que las crean y mantienen, y a la par, nos dan forma. Es deber de todos controlar su buen uso, participar en su devenir y continua transformación democrática. Responsabilidad, mezcla de derecho y deber, que se aprende desde la infancia. 

Conversación ANIDAR con Vera Schulman (Finlandia). Diálogo entre educación y arquitectura

"Conversación ANIDAR con Vera Schulman (Finlandia). Diálogo entre educación y arquitectura" el 27 de junio 2022 en ARQA.

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Arquitecta finlandesa nacida en marzo de 1968. Es directora de unidad en el Departamento de Educación de la Alcaldía de Helsinki. Ha trabajado como diseñadora de proyectos arquitectónicos, como profesora de educación básica y en tareas administrativas que combinan arquitectura y aprendizaje. Actualmente dirige una unidad de la alcaldía para promover el diseño funcional basado en el usuario.

Vera es arquitecta -antes fue profesora de Primaria- directora de un equipo de arquitectos del Ayuntamiento de Helsinki dedicados a construir el puente entre el sector educativo y el sector arquitectónico para conseguir las mejores escuelas. Finlandia, referente mundial en educación para la infancia y juventud, también nos muestra un buen camino con el trabajo multidisciplinar, coordinado, planificado a largo plazo, para que los estudiantes gocen de las mejores escuelas infantiles y colegios posibles. Vera señala dos claves del buen diálogo: 1/ respeto profesional entre maestros y arquitectos, 2/ escuchar al otro... y si hay personas más calladas, crear el marco para que digan lo que piensan.

El Ayuntamiento de Helsinki desarrolla planes de infraestructura escolar a diez años vista. El proceso de creación de un nuevo edificio puede llevar entre 5 y 7 años, aunque si hay urgencia puede hacerse en un año. El proceso inicia con un diálogo de hasta seis meses entre el equipo educativo de un centro y los arquitectos del equipo de Vera. Una vez analizadas las necesidades, se define el tamaño, costo y lugar donde irá la escuela, plan que tendrá que ser aprobado por los políticos. Luego el ayuntamiento escogerá al arquitecto que diseñará el nuevo edificio; el equipo de Vera estará atento para que solucionen bien los requerimientos pedagógicos.

En las nuevas escuelas de Helsinki hay unas constantes de calidad imprescindibles: la acústica, la luz natural, la adaptabilidad de los espacios (a necesidades diarias, a cambios a largo plazo), la capacidad socializadora de los ambientes (donde un estudiante puede estar solo, en pequeños grupos, en gran reunión...). Paralelamente, hay unos criterios pedagógicos que son variables para cada proyecto y que derivan de la visión educativa del centro.

Ponen gran cuidado en los espacios para la enseñanza de contenidos concretos -talleres, laboratorios, auditorios...-, y en los espacios de transición, circulación, descanso... para que sean versátiles y acogedores -como en el hogar-. Tanto en interiores como en exteriores, los arquitectos diseñan espacios que incluyan a todos-sin excepción-, y sin zonas "oscuras" que escondan acciones violentas. La escuela es la puerta de entrada de la infancia y juventud en la sociedad: "dime cómo es la puerta y te diré cómo es la sociedad", me digo.

Las escuelas quieren reunir las necesidades locales bajo un mismo techo para ser más eficientes a la comunidad -la buena gestión de los recursos públicos es una de las facetas de la eficiencia-. Las comunidades circundantes a los edificios escolares usan estos espacios si los necesitan, tanto los salones, el gimnasio, las bibliotecas... Las escuelas son nodos culturales y sociales, instituciones articuladoras de voluntades, protagonistas en la configuración urbana. Además, el libro estratégico del Ayuntamiento de Helsinki dice que todos los espacios públicos de la ciudad tienen que ser seguros para la infancia; si es seguro para los más vulnerables, será segura para todos. Una vez más, vemos que la ciudad es tan fuerte como el más débil de sus ciudadanos. 

Agradecimiento a Ana Marzo por la traducción en directo. 

 

Conversación ANIDAR con Marta Maccaglia (Perú). Escuelas integradas en la comunidad

"Conversación ANIDAR con Marta Maccaglia (Perú). Escuelas integradas en la comunidad" el 20 de junio de 2022 en ARQA.

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Arquitecta por La Sapienza de Roma, trabaja en Perú desde el 2011 en proyectos de arquitectura y cooperación. Fundadora de la asociación Semillas (desde el 2014), co-fundadora de la oficina PLAN A 0-100 (2019-2021) y docente en la universidad UCAL (desde el 2015). Ha recibido numerosos premios como el Premio mundial de arquitectura sustentable por la La Cité de l’Architecture (Paris, 2018), ganadora en la BIAU (Asunción 2019), o reconocimentos como las Escuelas del siglo XXI en América Latina y el Caribe por el BID 2015.

Marta, cofundadora de Semillas, contó cómo trabaja su equipo en el diseño y construcción de escuelas y otros equipamientos comunitarios en la región "Selva" del Perú. Vivir en la zona donde vas a diseñar es condición básica para la escucha atenta de las necesidades locales, la comprensión de sus dinámicas de producción y convivencia, el respeto por sus estructuras y procesos de transmisión culturales mediante las artes y la educación, apropiado uso de los materiales y técnicas del territorio, simbiosis con la climatología y la naturaleza.

Así, en un proceso lento y largo de participación junto a la comunidad, surgen arquitecturas que ayudan a vivir, sin imponer movimientos, sugiriendo usos, acompañando y protegiendo a los habitantes. Marta propone cinco pasos -mínimo- en el proceso -que es una herramienta pedagógica en sí-: identificación, investigación, diseño, arquitectura, construcción. Si además lo que se diseña es una escuela, es motivo de aprendizaje continuo: técnicas locales, socialización, ciudadanía...

En las escuela de secundaria de Sta Elena los estudiantes construyeron el mobiliario como práctica de carpintería, impulsando proyectos de profesionalización. El centro de enseñanza deviene, desde su idea hasta su construcción y a o largo de su vida, una plataforma que articula la sociedad, una institución acogedora y querida por la comunidad. Escuela abierta, aulas de bosque... términos que nos sugieren transparencia y fluidez entre los espacios interiores y los exteriores. Marta señala que las escuelas inseridas en tejidos urbanos (de la región "Selva"), donde la comunidad vigila cercana, las escuelas pueden ser más abiertas que en zonas más selváticas con menos vecinos atentos a los pequeños. Entre todos tejemos un nosotros que nos da seguridad.

Semillas participó en el concurso público Escuelas del Bicentenario (2019), organizado por el gobierno nacional para diseñar centenares de nuevas escuelas en el Perú, ganando la región "Selva". Semillas propuso unas escuelas modulares, desmontables y ampliables con madera y metal - sin hormigón armado-, capaces de adaptarse a diversos contextos, realidades culturales, futuros variables. Aunque luego no se han respetado todas estas cualidades de diseño, Marta aplaude un concurso de estas características en un país donde escasea la cobertura escolar, y donde la capital Lima suele imponer unos gestos culturales bruscos al resto del país. Trabajemos con la comunidades locales, dice ella, en procesos participativos profesionales, multidisciplinares y comprometidos con sus coetáneos. 

 

Conversación ANIDAR con Roser Sanjuan (España). La infancia encaja en el centro del arte.

"Conversación ANIDAR con Roser Sanjuan (España). La infancia encaja en el centro del arte" el 13 de junio de 2022 en ARQA.

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Actualmente es la Responsable de Programas Públicos de Centre d'art la Panera de Lleida... "Nacida en Montblanc, Tarragona, nieta de payeses, me atrajo la creación artística contemporánea sin que hubiera ningún museo de arte dónde crecí, una atracción motivada por el pecado de juventud de intentar comprender aquello realmente importante, aquello que tenemos en común, grandes cuestiones como la filosofía, la estética o la ética tratadas desde la creación contemporánea, en definitiva, acercarme a la Cultura para entender mejor mi sociedad. En mi labor como gestora cultural, entiendo las prácticas artísticas como un campo de batalla para crear conocimiento, incentivar el pensamiento crítico e impulsar la transformación social."

Roser es Responsable de Programas Públicos del Centre d'art la Panera de Lleida, institución pública dedicada a la creación y exhibición de las artes visuales contemporáneas, con un ojo puesto en las realidades sociales de los colectivos ciudadanos. Roser y su equipo han desarrollado decenas de proyectos que promueven la construcción del conocimiento a través a de las artes mediante procesos de participación: observar y escuchar las necesidades específicas de personas concretas, proponer cambios con las herramientas disciplinares (vídeo, foto, instalación, dibujo...), respetar las sensibilidades y anhelos. Inclusión, vinculación, compromiso y cohesión son palabras cotidianas en su trabajo.

El acceso, estudio y creación del arte es un derecho de todos, también de la infancia y la juventud. La Panera realiza proyectos a medida con centros educativos y sus maestras. Uno de los más significativos es "Encaixa´t / Encájate" (http://www.lapanera.cat/es/educacion/encaixat-activa-lart-a-lescola-1) donde varios artistas han creado cajas pedagógicas con Primera Infancia y sus maestras de los Jardines Infantiles Municipales. Cada caja exige varios meses de creación y luego viaja por los Jardines Infantiles. Roser señala la importancia de la confianza creada durante años entre la Panera y el sector educativo de la ciudad, una red de colaboraciones donde todos encuentran apoyo y diálogo ante sus retos diarios.

Los colectivos más vulnerables están en el foco de Roser, sean con diversidades funcionales, inmigrantes... diseñando proyectos para ellos. La cultura, entendida como atmósfera donde "vivir y dejar vivir", ayudando a que todos puedan en verdad vivir -y no sólo a sobrevivir-, es poderosa fuerza de una sociedad comprometida con un mundo lo menos doloroso posible. Para conseguirlo, la Panera colabora con múltiples actores y agentes de Lleida: departamentos del ayuntamiento, universidades, educación obligatoria, asociaciones, entidades culturales, artistas locales y nacionales, familias... Mezcla de saberes, experiencias, disciplinas, perspectivas, deseos, tropiezos y ganas de continuar la construcción inacabable de la ciudad. 

 

Conversación ANIDAR con Rita L. Irwin (Canadá). La educación es un arte poética

"Conversación ANIDAR con Rita L. Irwin (Canadá). La educación es un arte poética" el 6 junio 2022 en ARQA.

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Conversaciones ANIDAR 2022: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2022-arquitectura-y-ninez.html
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Académica Universitaria Distinguida y Profesora de Educación Artística en la Universidad de British Columbia, Canadá. Ella es bien conocida por su liderazgo nacional e internacional en educación artística y en asociaciones de investigación educativa. Ganadora de premios como educadora y académica, es conocida sobre todo por su trabajo en a/r/tografía, como profesora de educación, y por sus estudios curriculares y sobre temas socio-culturales.

Rita lleva décadas investigando la educación de las artes desde la Universidad British Columbia. Ella considera que las artes son fundamentales para alcanzar una elevada justicia social donde la desigualdad se reduzca al mínimo, y las posibilidades de desarrollo personal sean amplias. Las artes integran, cohesionan, despiertan preguntas, provocan cambios, reúne perspectivas variadas y motiva el aprendizaje continuo entre todos. Rita afirma que aprender artes en la educación obligatoria exige métodos distintos a otras "asignaturas", dado que las artes crean conocimiento mediante la exploración y hacer del estudiante junto a los profesores; los maestros no te dicen cómo es el mundo, sino te ayudan a construirlo con ellos.

La A/R/Tografía es la gran aportación del Rita a la educación artística. "A" de artista, "R" de investigador (researcher), "T" de profesor (teacher). Es decir, el profesor es a la vez artista e investigador en su labor con la infancia y juventud, logrando un mayor impacto en sus estudiantes. El arte entrena nuestra creatividad, la investigación mantiene vivas nuestras preguntas, la educación alimenta un aprendizaje continuo. Algunas palabras clave de la A/R/Tografía son "emergencia" (las ideas y conceptos surgen día a día con el trabajo creativo), "vivir con preguntas", "currere" (raíz de "currículum" como movimiento de ideas), "compromiso", "materialidad", "proposiciones"...

La A/R/Tografía es aplicada en varios países y con múltiples disciplinas artísticas: música, artes plásticas, poesía, teatro, cómic... también con el "andar" (en la tradición del land-art, las derivas situacionistas, la reflexión del filósofo caminante...). Las artes del espacio están presentes como escenario donde acontece la enseñanza; Rita recomienda la experimentación con estos espacios, cambiando el orden y sentido del mobiliario, la función y forma de los ambientes, la expansión hacia el exterior... La emoción de la búsqueda en la materia y del descubrimiento formal enciende los sentidos del estudiante y lo ubica en el mundo mediante la creación.

La Educación es un arte poético porque conecta personas, nos transforma, amplía nuestra sensibilidad para percibir, tolerancia hacia otras formas de ser y estar, riqueza para construir espacios que nos incluyan a todos, desvela conciencia, interroga qué sociedad somos y queremos ser.

Agradecimiento a Ana Marzo por la traducción en directo.

Conversación ANIDAR con Roberto Ramos de León y Elena del Diego (España). Naturaleza, arte e infancia

"Conversación ANIDAR con Roberto Ramos de León y Elena del Diego (España). Naturaleza, arte e infancia" el 30 de mayo 2022 en ARQA.

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Roberto Ramos de León
Documentalista especializado en Cultura, es responsable del INDOC, Centro de Investigación, Documentación y Cooperación del CDAN, Centro de Arte y Naturaleza de la Fundación Beulas, en Huesca. Trabaja en acompañamiento para agentes culturales, así como en proyectos de cooperación cultural internacional (en Europa y América). Colaborador en varias universidades: Zaragoza, Jaume I, Complutense, Barcelona, Mérida-Yucatán.

Elena del Diego
Historiadora del arte, Máster en Educación en Museos y gestora cultural, ha diseñado proyectos didácticos para mas de 80 exposiciones de arte contemporáneo, la mayoría de estas en torno a proyectos artísticos que relacionan arte y paisaje. Coordina el área de didáctica del CDAN desde 2017, funciones que ya desarrolló en el mismo centro entre los años 2006 y 2012.
 

Roberto y Elena trabajan en el CDAN / Centro de Arte y Naturaleza de la ciudad de Huesca, Aragón, España. El CDAN, inaugurado en 2006, investiga y difunde el diálogo de las artes con la naturaleza, relación que bebe de varias fuentes, tanto de las disciplinas artísticas como de otros campos del conocimiento -Humanidades, Ciencia, Política...-. La obra del pintor Beulas -impulsor de la institución- nutre la colección permanente: cuadros de paisajes, tierra arada y plana sin personas, sol que cruza la tela tiñéndola. El land-art y otras manifestaciones plásticas y espaciales contemporáneas que reflexionan sobre la naturaleza, cómo la percibimos y nos da forma, es el hilo temático que teje la actividad del CDAN desde sus principios hasta hoy. Una especialización coherente con la gran diversidad paisajística de la provincia de Huesca.

Roberto contó el marco general de actuación del CDAN. Yo remarco la labor del Centro de Investigación, Documentación y Cooperación (INDOC) -del CDAN- que él dirige y que ha ayudado a convertir a Huesca en un referente europeo sobre arte y naturaleza. Él nos mostró y explicó varias de las obras de land-art que artistas internacionales crearon en el territorio oscense por encargo del CDAN, lugares hoy visitados todo el año. También nos mostró los terrenos donde se ubica la sede del CDAN -diseñada por Rafael Moneo- y el terreno donde vivía el pintor Beulas y que tras su deceso en 2017 pasaron a ser parte del proyecto CDAN.

Elena, responsable de educación del CDAN, explicó los objetivos pedagógicos cuando trabaja con infancia y juventud. Conocer la naturaleza es sumergirse en ella, caminarla, respirarla, observarla... La mente absorbe la experiencia transformándola en una construcción mental. Rocas, agua, plantas, animales, estrellas, viento, frío y calor ... convertimos lo vivido en "paisaje", un lugar y hogar que habitamos. Las artes nos ayudan en esa construcción simbólica; sin la obra de arte que da forma a nuestra experiencia e hila la narración de nuestro devenir, no habría hogar, viviríamos a la intemperie. La infancia nace en paisajes que le dan forma, y con su curiosidad y juego -creación- transforma dicho paisaje.

El equipo de didáctica estimula en la infancia la observación de la naturaleza, el goce y comprensión del arte contemporáneo que habla de la naturaleza, les despierta preguntas sobre el medioambiente que les rodea, les orienta en las técnicas artísticas que captan el tiempo natural proyectándolo con obras. Las exposiciones temporales son la base de la actividad didáctica, con talleres de 90 minutos. También hay recorridos por las obras land-art en el paisaje oscense, proyectos participativos con la comunidad... Como dijo Elena a respuesta de una espectadora, su trabajo educativo enlaza "lo que hay en las piezas" con las vivencias personales de la infancia y juventud.

"Conversatorio internacional: de las aulas del futuro a la escuela del presente" el 31 de mayo y 14 de junio 2022

"Conversatorio internacional: DE LAS AULAS DEL FUTURO A LA ESCUELA DEL PRESENTE" 31 de mayo y 14 de junio 2022. 

Organizan: Especialización en Proyecto, Planificación y Gestión de Arquitectura para la Educación. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. UNIVERSIDAD NACIONAL DEL LITORAL. ARGENTINA + Escuela en Arquitectura Educativa. Instituto Universitario de Ciencias de la Educación. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID.

Ponentes mesa 1:
EAE FADU UNL
Dra Arq. Daniela Cattaneo (UNR - CONICET)
Mg. Arq. Margarita Trlin (FADU - UNL)
Escuela en AE-IUCE-UAM
Arq. Dr. Santiago Atrio Cerezo (IUCE - UAM)
Dr. Javier González Patiño (UAM)

Ponentes mesa 2:
EAE FADU UNL
Dra Alejandra Castro (FFy H - UNC)
Arq. Teresa Chiurazzi (FADU - UNL)
Escuela en AE-IUCE-UAM
Dr. Pedro Hilario Silva (IUCE - UAM)
Dr. Andrés García Ruiz (IUCE - UAM)

Moderadores:
Mg. Jorge Raedo (Escuela en AE-IUCE-UAM)
Dra. M. Silvia Serra (EAE - FADU- UNL)

Más info:
https://www.fadu.unl.edu.ar/ver-noticia/?nid=54784
https://arquitecturaeducativauam.es/conversatorio-internacional-de-las-aulas-del-futuro-a-la-escuela-del-presente/




Sesión del 31 mayo 2022 con más de 100 participantes. 

Sesióndel 14 junio con 2022 con unos 80 participantes.
 

 

 

 







Conversación ANIDAR con Filipa Godinho (Portugal). Casa da Arquitectura

"Conversación ANIDAR con Filipa Godinho (Portugal). Casa da Arquitectura" el 23 de mayo de 2022 en ARQA.

Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/56kAEmV-TQs
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Conversaciones ANIDAR 2022: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2022-arquitectura-y-ninez.html
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Coordinadora del Departamento de Servicios Educativos de Casa da Arquitectura (Matosinhos). Licenciada en Bellas Artes -Pintura- y Máster en Prácticas Artísticas Contemporáneas. Además de la docencia, ha desarrollado proyectos en museos e instituciones culturales y sociales, diseñando y orientando actividades educativas y artísticas en museos, colegios, cárceles, centros sociales, instituciones de atención a la infancia, entre otros. Ha trabajado en las áreas de pintura, dibujo, fotografía, prácticas artísticas contemporáneas, cine y arquitectura.

Filipa es la Coordinadora del Departamento de Servicios Educativos de Casa da Arquitectura (Matosinhos), institución cultural que ordena, conserva y difunde la arquitectura contemporánea portuguesa ante el país y el mundo. Una de sus funciones es llevar la cultura arquitectónica a la infancia y juventud, mostrarles el rico patrimonio arquitectónico portugués -principalmente contemporáneo-, emocionarles con el lenguaje del espacio que nos envuelve y habla, nos da forma y, a su vez, transformamos con nuestra mirada y hacer. La infancia debe sumergirse en el lenguaje de la arquitectura y de otras artes -que complementan a la arquitectura- para disfrutar y construir el mundo simbólico que los cobija.

Talleres sobre las exposiciones, visitas guiadas a edificios singulares o a barrios de la ciudad, proyectos con los centros de educación obligatoria, proyectos a medida de necesidades de enseñanza concretas, actividades inclusivas o específicas para pequeños ciudadanos con diversidades psíquicas o físicas, talleres con profesorado, materiales didácticos, el nuevo "edificio virtual" online... proyectos con las administraciones locales o con ministerios nacionales... procesos de diseño participativo o propuestas de creación individuales... concursos para diseñar material lúdico...

Los objetivos pedagógicos están en todas las propuestas citadas: asumir las responsabilidad del mundo que vivimos... entender que la arquitectura nos hace felices e infelices... comprender el porqué y saber cambiarlo mediante el diseño para la felicidad común... ser conscientes de que la arquitectura es una de las expresiones simbólicas que nos hace humanos, es decir, es lenguaje que nos da libertad y diálogo gracias a la creación.

La Casa da Arquitectura es uno de los referentes europeos en la definición de la cultura arquitectónica actual. Como toda buena institución cultural de hoy, su labor sólo tiene sentido si la hace para y con todos los ciudadanos, sin exclusión, en conversación para entender nuestro tiempo, dando pautas simbólicas que orientan a la sociedad. Por algo se llama "casa", porque es un lugar para reunir a la familia profesional y a la comunidad en un interior con significado frente a la intemperie.

 

Conversación ANIDAR con Inara Hasanova (España). El paisaje del patio escolar

"Conversación ANIDAR con Inara Hasanova (España). El paisaje del patio escolar" el 16 de mayo de 2022 en ARQA.

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Inara es paisajista y como le duele el medio ambiente, intenta proyectar con la Naturaleza. Acompaña a escuelas y comunidades educativas en el diseño de patios ecológicamente y socialmente sanos. Motiva más que diseña. Aprende mucho en el proceso. Ella trasladaría la escuela al aire libre, aprovechando la riqueza del entorno natural y cultural. Se aprende a gusto construyendo, plantando, haciendo arte, involucrándose en relaciones.

Nacida en Azerbaiyán, donde vivió hasta los 20 años, emigrada a Hungría y luego a España, reside en Barcelona donde colabora con varios colegios en la transformación de los patios. Inara se considera paisajista antes que arquitecta. La naturaleza es la materia prima con la que trabaja, naturaleza siempre distinta según el contexto espacio-temporal, naturaleza en evolución que crece, transforma, erosiona... naturaleza que acoge a la comunidad educativa del centro -sin que muchas veces los humanos nos demos cuenta- despertando sus sentidos, deseos, recuerdos...

Inara habla de su infancia en un pueblo de Azerbaiyán como la fuente de inspiración para su trabajo actual. Árboles, río, montañas, animales... el juego libre en el campo, los amigos, la familia... recuerdos que se proyectan en el presente. Tal vez la Educación sea eso, transmitir las imágenes vívidas de nuestra infancia en las niñas y niños de hoy, como si de un cuento se tratara que viaja de una a otra generación. Un cuento de aventuras, exploración, búsquedas, descubrimientos, ansias, esperanzas, frustaciones, retos... Así aprendemos, ensayando con errores y aciertos. Así trabaja Inara el diálogo entre la naturaleza y la comunidad educativa, con ensayos en procesos de largo recorrido.

Ella nos mostró dos ejemplos de transformación de patios en Barcelona, ciudad de "patios tristes" que ha decidido cambiarlos todos antes del 2030. Los procesos de participación que ella ha visto en las escuelas catalanas no suelen ser de la calidad deseable -los estudiantes no protagonizan verdaderamente el cambio, limitándose a menudo a expresar lo que creen que los adultos quieren oir-. Por ello, Inara propone introducirse en el proceso escolar en el momento en el que esté, sumándose al diálogo y diseñando intervenciones en el patio que el tiempo y el uso se encargarán de modificar, y entre todos, mejorar.

Conversación ANIDAR con Hanna Kapanen (Finlandia). La infancia aprende diseño

"Conversación ANIDAR con Hanna Kapanen (Finlandia). La infancia aprende diseño" el 9 mayo 2022 en ARQA.

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Curadora de Educación en el Design Museum, Helsinki. El área específica bajo su responsabilidad es Educación y Actividades Públicas para contribuir a las estrategias del museo sobre aprendizaje participativo. Se encarga en desarrollar y realizar programas y actividades para un público variado, incluido público de educación formal (pre-escolar y educación básica), educación informal (familias y adultos) y jóvenes. Ha dado cursos a profesorado y conferencias sobre temas relacionados con el diseño y la educación. Hanna tiene el Máster de Bellas Artes de la Universidad de Artes de Helsinki y el Máster de Artes de la Universidad Aalto (Arte y Diseño).

Hanna nos habló del Design Museo en Helsinki, Finlandia. Fue fundado en 1873 y ocupa un edificio de esa época -proyectado en su origen como colegio- en un barrio céntrico de la capital. Como museo nacional -Ministerio de Cultura- es un archivo, colección y centro de estudio sobre el diseño finlandés, y a la par, un espacio de reflexión sobre el Diseño como disciplina artística, cultural e industrial. Mediante la exposición permanente y las exposiciones temporales, sumando proyectos especiales y la participación en redes internacionales, la institución quiere llegar a todos los ciudadanos del país. Hoy el Museo de Diseño y el Museo de Arquitectura preparan su fusión en nuevo organismo cultural -que tendrá nueva localización en Helsinki- mediante un proceso de diálogo, reflexión y consenso típico de los finlandeses.

Las buenas, ambiciosas y prolongadas políticas públicas son necesarias para alcanzar los objetivos culturales y educativos de las instituciones. 

> La Nueva Ley de Museos de Finlandia (2019) dice que los museos deben promover la educación, el bienestar, la igualdad y la democracia... e interactuar con los ciudadanos. 

> El nuevo Programa de Política Arquitectónica de Finlandia (2022) dice: "La educación en arquitectura y diseño en diferentes niveles de educación profundiza una comprensión amplia del mundo construido y diseñado. Fortalece el valor del entorno construido para niños, jóvenes y adultos y desarrolla su interés y capacidad para participar en la transformación del medio ambiente”. 

> La Educación Obligatoria de Finlandia propone varias vías para enseñar Diseño y Arquitectura, sean como temas transversales, sea con las Artes Visuales, sea como parte del Currículo Nacional Básico para la Educación Básica de las Artes en Arquitectura.

Hanna mostró tres proyectos educativos. 

> A&DO es el proceso de cuatro años para pensar y definir el nuevo Learning Center for Architecture and Design que será parte del nuevo museo en creación. A&DO involucra a profesionales del diseño, arquitectura, pedagogía... adultos e infancia de todo el país... un paso a paso para que el proceso y el resultado sean útiles, beneficiosos y sostenibles. A&DO nos demuestra que la planificación y el diálogo son clave en la educación y la cultura -tan mal llevadas con los decretazos-. 

> DESIGN AKATEMIA se realiza en Helsinki desde hace diez años, en colaboración con el ayuntamiento y el gremio de diseñadores. Los estudiantes de tres colegios al años diseñan procesos y objetos con sus maestras y diseñadores profesionales. 

> NUEVO HOSPITAL INFANTIL donde un grupo de niñas y niños diseñaron parte de su equipamiento: pijamas, sábanas, ambientes... Hoy el hospital ya funciona y se usan los objetos creados por los estudiantes. (Artículo de Hanna sobre este proyecto: https://revistas.uam.es/tarbiya/article/view/tarbiya2019.47.002)

El Museo de Diseño de Finlandia confirma el papel que deben cumplir hoy las instituciones culturales, y más cuando son nacionales, como faros de conocimiento y orientación en las disciplinas artisticas que definen a su sociedad. Centros que proponen visiones y diálogos, señalan problemas y cuestionan cotidianidades asumidas. El Diseño son objetos antiguos, nuevos o en ciernes... pero sobre todo, el Diseño es uso que la sociedad hace de ellos, la utilidad física y simbólica que les dan.

Agradecimiento a Ana Marzo por la traducción en directo.

Conversación ANIDAR con Ivan Forgioni y José Puentes (Colombia). Arquitectura al servicio de la pedagogía

"Conversación ANIDAR con Iván Forgioni y José Puentes (Colombia). Arquitectura al servicio de la pedagogía" el 2 de mayo 2022 en ARQA.

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Egresados de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia, sede Medellín, en 2004. Ambos son Magíster en Arquitectura con tesis Laureada y Meritoria en la Universidad Nacional de Colombia, 2014. Han diseñado varios centros educativos para la infancia en Colombia. Paralelo a su trabajo profesional, son docentes en el área de proyectos en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia.

Iván y José son las cabezas visibles del amplio equipo que configura FP- Arquitectura (https://www.fparquitectura.com.co/), con sede en Medellín. Han diseñado decenas de infraestructuras públicas, muchas de ellas son centros educativos para la infancia y juventud. Tras una primera experiencia en este campo, con en el programa "Colegios de calidad" para mejorar infraestructuras públicas existentes en Medellín, ganaron concursos para la creacion de nuevos centros educativos en Bogotá: Colegio la Felicidad, Colegio Rogelio Salmona, Escuela Infantil Rodrigo Lara Bonilla... son algunos ejemplos implantados en barrios consolidados gracias a los servicios públicos.

José e Iván ponen gran atención en la relación del centro educativo con la comunidad específica que lo disfrutará, en el diálogo con el espacio público circundante y, sobre todo, en crear ambientes bien adaptados a las exigencias de las pedagogías contemporáneas. Son conscientes que la arquitectura es -cuando está bien diseñada y construida- maestra por sí misma y, a la par, es "material educativo" a disposición del profesorado y estudiantes.

FP Arquitectura ha destilado cuatro principios para el diseño de centros educativos de la infancia y juventud: ambientes multidimensionales, extensiones para el aprendizaje, escalas de aprendizaje y paisajes educativos (un quinto principio sería el aula como soporte). Sus diseños son de "código abierto", es decir, versátiles y adaptables los veloces cambios de la pedagogía. Para lidiar con los vaivenes de los presupuestos y el mantenimiento a largo plazo, sus diseños escolares son "arquitectura de huesos": lo esencial para configurar y sostener los espacios.

En el diseño de sus escuelas rurales observamos factores esenciales que tienen en cuenta: el conocimiento de las costumbres y necesidades de la infancia local, el clima, la mano de obra lugareña, las "bajas" tecnologías... para asegurar la futura sostenibilidad integral del aprendizaje. Los Parques Educativos en zonas rurales de Antioquia son otro ejemplo de infraestructuras para la cultura y la educación (no obligatoria) que favorecen la vida de la comunidad mediante ambientes de trabajo versátiles y creadores de espacio público. 

"Arquitectura, el lenguaje idóneo para crear la atmósfera donde crecemos", charla de Jorge Raedó

Charla de Jorge Raedó en el webinar INFANCIA Y ARQUITECTURA de la Sociedad Colombiana de Arquitectos el 29 de abril de 2022.

Charla en youtube SCA: https://youtu.be/W0cdkUTXlsk
Todas las charlas del webinar: https://www.youtube.com/c/SOCIEDADCOLOMBIANADEARQUITECTOS/videos

I / La charla inicia con reflexiones que orientan mi trabajo con y para infancia y juventud desde 2008.

Las tres preguntas básicas son ¿Qué es Infancia? ¿Qué es Arquitectura? ¿Qué es Educación?. Las respuestas evolucionan día a día adaptándose a la realidad que vivo en las sociedades con las que trabajo. La infancia siempre crece en una atmósfera cultural que le da forma. Atmósfera constituida por una red de lenguajes. Las artes (y la arquitectura es un arte) permiten a la infancia tantear, palpar, explorar su entorno... y mediante las técnicas artísticas, transformarlo. La Educación será un tiempo-espacio (un artificio, como el arte) que creamos para potenciar, orientar, motivar el aprendizaje y crecimiento de la infancia. El objetivo es que la infancia se integre bien en la sociedad donde respira.

Para lograr nuestra meta, el campo de acción será: 1/ los Derechos (Humanos, de la Infancia, Culturales...), 2/ las Políticas Públicas, 3/ los programas y proyectos. Los Derechos son los cimientos que impulsan las Políticas Públicas, y éstas dan sentido y eficiencia a programas y proyectos concretos.

Las palabras Infancia, Arquitectura y Educación sugieren muchos paisajes, horizontes, expectativas... Profesionales de todos los continentes realizan proyectos que aúnan estas palabras: unos enseñan arquitectura como arte, otros se centran en procesos de diseño participativo, en regeneración urbana, en creación de materiales didácticos y lúdicos, en el diseño de centros escolares... A menudo estos grupos se mezclan.

II / La segunda parte de la charla expone algunos de mis proyectos y programas (siempre con la colaboración de otros profesionales) en España, Finlandia, Colombia... desde 2008. Los procesos de participación de la infancia para la transformación de su mundo son la base en mis propuestas educativas. Planteo la participación con cuatro pasos: 1/ diagnosticar las necesidades concretas de la infancia con la que trabajamos, 2/ marcar los objetivos pedagógicos, 3/ definir la calidad de participación, 4/ lograr la transformación de los participantes que se proyectará en transformación espacial. La infancia diseña una plaza, un jardín efímero, el paisaje que rodea un museo, cuatro óperas sobre las ciudades donde viven, performances dentro de museos... La educación es como soñar: todo es posible si tenemos fe en ellos y les damos los medios.

"Ludantia. I Bienal Internacional de Educación en Arquitectura para la Infancia y Juventud" es un programa de cuatro años que se vio en España, Colombia, Perú, Ecuador, México y Alemania. Fue un programa que contuvo varios proyectos: concurso internacional sobre proyectos de transformación espacial realizadas por infancia, exposición Colombia País Invitado, gran Expo-Activa donde la infancia "jugó a arquitectura", exposición del Premio Golden Cubes de la UIA, cursos para profesorado, talleres espacios públicos...

Colombia tiene la oportunidad de involucrar a su infancia y juventud en la construcción del presente. Nuestros hijos no son "mujeres y hombres del mañana", son seres actuales de plenos derechos, iluminados por el sol de hoy -no por el de un futuro que no existe-... Contemos con ellos para convivir en paz, para que sean responsables de sus días y de sus noches.

Nota: el título de la charla y el fragmento que leo en ella pertenecen a mi artículo para Roca Gallery: http://www.rocagallery.com/es/childhood-architecture-and-education

 

"Conversación ANIDAR con Ricardo Marín (España). La fotografía en la educación de la infancia"

"Conversación ANIDAR con Ricardo Marín (España). La fotografía en la educación de la infancia"...  el 25 de abril de 2022 en ARQA. 

Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/n2kTQFAZVyQ
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/1150315162421994
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Conversaciones ANIDAR 2022: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2022-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html

Licenciado en Bellas Artes (Pintura) por la Universidad de Barcelona y Doctor en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad de Valencia. Ha sido profesor de las Universidades de Valencia (1980-81), Barcelona (1981-84) y Complutense de Madrid (1984-88). Actualmente es catedrático de Educación Artística en la Facultad de Bellas Artes y en la Facultad de Educación de la Universidad de Granada y coordinador del programa interuniversitario de doctorado ‘Artes y Educación’ (http://doctorados.ugr.es/arteducacion/).

Ricardo investiga desde hace años las posibilidades de la fotografía en la educación de la infancia y juventud. Es decir, la fotografía como instrumento para comprender mejor el aprendizaje, las didácticas, los espacios de aprendizaje (luz, color, proporción, orden...). A la par, la fotografía como lenguaje con el que estudiantes y maestros tantean, perciben, construyen su presente gracias a la narración visual compartida (¿hay lenguaje si no es compartido?). La imagen representada clama si la observamos con atención, si hemos entrenado el ojo y la mente para recibirla e interpretarla.

Él citó a Elliot Eisner, quien defendió la investigación de problemas personales y colectivos desde el arte, desde la experiencia personal, desde las emociones y sentimientos que se expresan con las formas de las disciplinas artísticas (tan ajenas a la valoración cuantitativa). Formas concretas que otros perciben, formas que exigen experimentación y estudio para su creación, formas que trazan paisajes de la conciencia colectiva y nos orientan.

¿Cómo la infancia crea formas? Es imprescindible defender su espontaneidad, no inhibirla con las representaciones simbólicas que los adultos tenemos dentro nuestro y proyectamos a cada instante. Como maestros debemos proporcionar técnicas, métodos, procesos... transmitir confianza, ánimo y orientación... sin imponer nuestras formas sobre las de la infancia destruyendo su mundo. Debemos darles tiempo para perderse y encontrarse, para que generen sus propias construcciones simbólicas que les den el equilibrio de la convivencia.

Ricardo contó dos de los muchos proyectos que ha realizado con escuelas. En "Imágenes y palabras: mira lo que veo" (realizado con María José Bustamante) los estudiantes fotografiaron y grabaron en vídeo espacios de su colegio para comprenderlo mejor construyendo una narrativa visual propia; el primer lugar que suelen registrar son los baños, tal vez porque es un lugar privado, de soldedad y encierro, que el niño quiere contar a otros.

El proyecto "Fotodiálogos" propone una imagen -la misma para todos- para que el otro proponga otra imagen, y así sucesivamente creando narraciones, historias, construcciones paralelas en el tiempo; unos se fijan más en el tema, otros en la composición, otros en lo sensible (color, textura...) para dar respuesta luego con su propia imagen. El maestro debe ampliar la percepción del estudiante para que su lectura de la imagen sea más profunda, y por lo tanto, su respuesta aporte más a la historia de todos.

Ricardo finalizó con una gran aportación de la profesora Rita L. Irwin: la A/R/TOGRAFía. La A por "artista", la R por "researcher" (investigador), la T por "teacher" (maestro). Décadas atrás hablamos de la Investigación Basada en Imágenes, de la Investigación Basada en Artes, de la Investigación Artística per se con valor académico. La A/R/TOGRAFía propone un nuevo paso con proyectos educativos que a la vez son creación artística -colectiva- e investigación. Ricardo propone llevarlo a cabo a partir de obras concretas de nuestras localidades, usarlas como punto de partida para nuestra exploración. En definitiva, que no dejemos de ser los investigadores intrépidos que toda infancia sana es, arriesgados como Sherlock Holmes donde cada gesto de investigación es un acto creativo, espontáneo y eslabón de aprendizaje en nuestra inacabable búsqueda de significado y sentido.