Conversación ANIDAR con Mariona Genís (España) el 14 de junio de 2021 en ARQA.
Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/484820206107649
Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/p3Ft_Ju-p3M
Doctora arquitecta por la UPC y profesora del grado de diseño en Bau (Universidad de Vic). Miembro del grupo de investigación GREDITS (Diseño y transformación social) de la Universidad de Vic, en el que coordina la línea de investigación en pedagogía y diseño. Investiga sobre el espacio educativo en todas sus escalas y sobre métodos para restaurar los edificios históricos. Colabora con el COAC en el despliegue de su programa educativo Arquiescola. En el ámbito profesional es socia del estudio Arquitectura Genís Planelles, que trabaja especialmente en proyectos vinculados al espacio educativo, la memoria histórica y los espacios saludables.
Mariona explicó las diferencias entre los espacios de aprendizaje para la infancia y juventud según se diseñen desde el punto de vista pedagógico, desde el punto de vista arquitectónico, desde el punto de vista de la infancia o desde el punto de vista del adulto. Estos cuatro puntos cardinales permiten un análisis de las escuelas infantiles y colegios existentes para imaginar espacios mejores en función de sus objetivos pedagógicos.
Existen múltiples ejemplos en el mundo, también en España, donde la colaboración de las maestras y pedagógos con los diseñadores han producido magníficos espacios de aprendizaje. El reto es extender ese buen hacer, fruto del diálogo multidisciplinar y del respeto, a todos los centros educativos. Mariona colabora en la elaboración de una nueva guía -que pronto será pública- para mejorar las escuelas infantiles y colegios de Cataluña.
Conversación ANIDAR con Mariona Genís (España)
Infancia y arquitectura: podcast con Jorge Raedó
Diseño y Diáspora_238. Infancia y arquitectura (España/Finlandia/Colombia). Una charla con Jorge Raedo. Gracias a Mariana Salgado (Finlandia).
Podcast: https://radiopublic.com/diseo-y-dispora-GyZZYd/s1!c0e52 . Web Diseño y Diáspora con el podcast: https://disenoydiaspora.org/2021/06/14/238-infancia-y-arquitectura-espana-finlandia-colombia-una-charla-con-jorge-raedo/
Conversación ANIDAR con Ángela Ibáñez (Chile)
Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Conversación en facebook Arqa:
https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/512961199845003
Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/oIaPRMEs2AY
Ángela nos explicó el trabajo que desarrolla su Fundación Patio Vivo transformando patios escolares en colegios chilenos, siempre con la participación de los profesores del centro, los instructores del patio y los alumnos. El objetivo es crear espacios que activen el juego libre para fortalecer la resilencia de la infancia, es decir, la capacidad de superar cambios y adversidades imprevistas que afectan al individuo y al grupo.
Ángela ha viajado a California, Suecia, Alemania y Japón para investigar sus espacios de juego para la infancia. Cada cultura genera su propia educación con su particularidades en el juego. La relación con la naturaleza, los procesos productivos y económicos, las tradiciones... todo configura la manera en que los cuerpos se relacionan entre ellos y con el entorno. Ángela y su equipo diseña los espacios de aprendizaje atenta a esas características.
Fundación Patio Vivo diseña también espacios de juego en zonas públicas como áreas residenciales o los Cecrea (centros de arte y ciencia para infancia). La inclusión de toda la infancia mediante el juego, la construcción de la relaciones intergeneracionales, la seguridad del individuo gracias al tejido social homogéneo... son objetivos irrenunciables.
Conversación ANIDAR con Jurjo Torres Santomé (España)
Conversación ANIDAR con Jurjo Torres Santomé (España) el 31 de mayo 2021 en ARQA.
Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/523804025317182
Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/j61IofSvBus
Catedrático de Universidad de Didáctica y Organización Escolar en la
Universidad de A Coruña. Profesor visitante en numerosas universidades
españolas, portuguesas, latinoamericanas y norteamericanas en las que
imparte cursos, seminarios y conferencias. Sus líneas de investigación
principales son: análisis sociopolíticos del currículum, políticas
educativas, currículum integrado, currículum antidiscriminación,
multiculturalismo, formación del profesorado. Entre sus publicaciones
destacamos: “El currículum oculto” (1991), “Educación en tiempos de
neoliberalismo” (2001), “Globalización e interdisciplinariedad: El
currículum integrado” (2009), “La justicia curricular: El caballo de
Troya de la cultura escolar” (2011), “Políticas educativas y
construcción de personalidades neoliberales y neocolonialistas” (2019).
Jurjo define "educación" como el aprender a vivir juntos. Para conseguirlo necesitamos sistemas educativos inclusivos, que no separe al alumnado por diversidades (económicas, sociales, étnicas, de capacidades...). Las sociedades democráticas se construyen día a día mediante diálogos donde todos deberíamos participar.
Las intervenciones neoliberales (el beneficio económico predomina sobre otros criterios) no funcionan en los sectores de educación, salud, justicia... Si el dinero es el primer objetivo, las personas quedan bajo las coces de proyectos supuestamente "eficientes" que benefician a muy pocos. La educación pública (damos por hecho que para tod@s y de calidad donde las Artes y las Humanidades son imprescindibles para desarrollar el pensamiento crítico del alumnado) es el motor de una sociedad vigorosa en evolución donde cada persona encuentra su lugar.
Jurjo señala que el currículum nacional para la educación de la infancia y juventud debe basarse en la confianza hacia las maestras y equipos directivos de los centros. La desconfianza hacia su profesionalidad, los controles de sus dinámicas pedagógicas, la fiscalización de los contenidos hasta el detalle... atenaza el crecimiento sano de la educación española.
Conversación ANIDAR con José Luis Linaza (España)
Conversación ANIDAR con José Luis Linaza (España) el 24 de mayo de 2021 en ARQA.
Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/480201336579598
Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/Q6vBZn-qU_4
Doctor en Psicología por la Universidad de Oxford, donde realizó su
Tesis sobre la adquisición de las reglas de los juegos tradicionales por
los niños, bajo la supervisión del Profesor J. Bruner. Catedrático de
Psicología Evolutiva y de la Educación en la Universidad Autónoma de
Madrid. Profesor visitante en la Universidad de California y en la
Universidad de Harvard. Entre sus principales líneas de investigación se
encuentra el estudio de la interacción adulto-niño, los deportes y
juegos en el desarrollo infantil, el juego en diferentes culturas y los
procesos de socialización, marginación y exclusión social. Es miembro
del Observatorio del Juego infantil y presidente de la Fundación
Educación y Desarrollo.
José Luis nos contó las virtudes del juego en la formación de la infancia. El juego es una actividad voluntaria, no obligada, donde las normas se pactan y varían con el devenir del mismo juego. Con el juego la infancia teje sus redes sociales, "construye" sus amigos y su mundo.
El hábitat natural de los humanos es la cultura: ella nos da forma y otorga el sentido de nuestro viaje. A su vez, alteramos dicha cultura con nuestro deseo y acción. El juego es una senda cultural. A los dos años la infancia empieza a desarrollar el mundo simbólico, a los seis desarrolla la lógica... Un proceso gradual, a diferentes ritmos, con espacios y tiempos adecuados para ello, y adultos que lo faciliten (objetos, confort, protección).
La ciudad es a menudo un lugar peligroso para la infancia. La convivencia intergeneracional favorece el aprendizaje continuo, aviva el juego en nuestra memoria, domestica la violencia. La Fundación Educación y Desarrollo creada por Linaza impulsa ludotecas en Perú, Argentina, México, España... para que la infancia juegue y construya el mundo que habitaremos.
José Luis Linaza contó que en sus inicios no existía la psicología en España como estudio universitario, y que la mayoría de sus profesores leían los libros que se publicaban en Argentina y México. “Era todo muy nuevo, nuestra formación fue una formación muy de iguales, nos interesaba un tema, buscábamos y hacíamos seminarios”, explicó.
Los trabajos de Piaget, Vygotsky, e incluso los de Freud lo llevaron a plantear la importancia de la infancia y la relevancia del juego en la infancia, “durante todos estos años he tenido la oportunidad de hacer una investigación con gorilas y chimpancés en el estado de Madrid, muy interesante, en el tema de la comunicación con los humanos, pero siempre he tenido mucho interés por el juego, y en eso sigo” compartió José Luis Linaza.
Los aportes de Jerome Bruner
Bruner, reconocido psicólogo estadounidense, referente de la psicología cognitiva, fue su director de tesis. Así recordó su vínculo con él “era ya una persona muy conocida en el mundo de la psicología, aunque yo sabía poco de él cuando lo conocí. Había hecho algo muy importante, que era utilizar la nueva tecnología en los años 60, la televisión, el cine, para proporcionar a los niños una experiencia más rica antes de ir a la escuela. Eso derivó en los programas de Barrio Sésamo, que era lo que pretendía, que esos niños llegaran con más vocabulario, con más experiencia de observar, de clasificar, para que en la escuela pudieran tener un rendimiento igual que el resto de los estudiantes. Aparte de eso, él era conocido por su crítica al conductismo. Decía que el conductismo no explicaba al sujeto humano, que en la relación entre un estímulo y una respuesta el ser humano se quedaba en el guión que une una cosa con otra. Por eso es conocido como uno de los padres de la psicología cognitiva”.
“Bruner publicó un artículo muy importante, «La importancia de la inmadurez», ¿qué sentido tiene que los seres humanos seamos tan frágiles al nacer, que sea tan difícil sobrevivir si no es porque alguien nos cuida, nos protege, nos alimenta? eso explica que el desarrollo es una estrategia evolutiva, nacemos tan frágiles, tan vulnerables, porque eso nos permite saber mucho más” agregó el invitado de esta edición de charlas ANIDAR 2021.
En vinculación específicamente al juego afirmó “es importante en todos los mamíferos, en esas especies es una característica de los organismos inmaduros, cuando se hace adulto el perro juega menos. Pero un perro comparado con un lobo, el lobo deja de jugar y se ocupa de defender el territorio, de buscar comida, etc. mientras que un perro, a quienes les garantizamos todo, adquiere una vida mucho más lúdica que el lobo no tiene. El juego es una necesidad, porque es una actitud frente a la realidad”.
Conversación ANIDAR de Beatriz Goulart (Brasil)
Conversación ANIDAR con Beatriz Goulart (Brasil) el 17 mayo 2021 en ARQA.
Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/466733917947413
Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/n1FRGkiTi6s
Arquitecta-urbanista por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la
Universidad de São Paulo, con maestría de la Facultad de Arquitectura de
la Universidad Federal de Río de Janeiro, donde colabora con el Grupo
Ambiente-Educación. Ha diseñado decenas de escuelas en el Brasil por
medio de metodologías participativas y colaborativas. Es integrante del
Centro de Referencias en Educación Integral, y profesora y directora
institucional de la “Fábrica – Escuela de Humanidades” de educación
secundaria. Es miembro de la Escuela de la Ciudad, de educación
superior, en São Paulo. Es autora de libros y artículos como “Centro
SP-Un Aula”, “Territorios Educativos para la Educación Integral”, “El
patio escolar como ter(rito)río de paso entre la escola y la ciudad”,
entre otros.
Beatriz ha diseñado decenas de escuelas infantiles y colegios en Brasil, participando en múltiples proyectos de espacios educativos con gobiernos locales. Brasil tiene una larga tradición de buena escuela pública ligada a sus comunidades, aunque la etapa política actual deteriore su calidad.
Ya en los años 30 del siglo XX Anisío Teixerira (alumno de John Dewey) propuso las Escuelas Parque, grandes zonas naturales en las ciudades donde se construirían excelentes equipamientos educativos para acoger numerosa infancia local. Ahí habría aulas para pequeños grupos, grandes instalaciones deportivas y culturales donde el arte tendría un papel central. Teixeira construyó la Escuela Parque de Bahía, luego destruída por la dictadura de 1964.
Los Centros Educativos Unificados (CEU) o los Bairros-Escola (https://www.cidadeescolaaprendiz.org.br/wp-content/uploads/2014/03/Bairro-escola_passo-a-passo.pdf) son proyectos de gran escala que unen el mundo educativo al ecosistema cultural de la comunidad. Los CEU cuentan con teatros que sirven a los alumnos y a los vecinos. Los Bairro-Escola aprovechan las posibilidades espacial-temporales y humanas del barrio para "expandir" la escuela. Brasil ensaya fórmulas para que el aprendizaje de la infancia sea labor de toda la comunidad.
Goulart ha diseñado decenas de escuelas en Brasil por medio de metodologías participativas y colaborativas. Es integrante del Centro de Referencias en Educación Integral, y profesora y directora institucional de la “Fábrica – Escuela de Humanidades” de educación secundaria. Es miembro de la Escuela de la Ciudad, de educación superior, en São Paulo. Es autora de libros y artículos como “Centro SP-Un Aula”, “Territorios Educativos para la Educación Integral”, “El patio escolar como ter(rito)río de paso entre la escola y la ciudad”, entre otros.
Beatriz comenzó la conversación mostrando la escuela donde estudió toda su infancia y adolescencia, 16 años de su vida. Ese espacio es obra João Batista Vilanova Artigas, arquitecto brasileño cuya obra está ligada al movimiento arquitectónico conocido como Escuela paulista, que trabajó principalmente en São Paulo. Vilanova Artigas también proyectó la facultad de arquitectura, donde Betariz Goulart continuó sus estudios superiores.
Recordó el contexto de sus estudios en medio de la dictadura militar cuando Vilanova Artigas se tuvo que exiliar en Uruguay, “yo estaba muy asustada, no sabía bien qué pensar” repasó la invitada. Y destacó que, aunque “no había clases, había muchas manifestaciones” que también fueron parte de su formación.
“Me empecé a interesar por el tema del espacio de la educación, el cuerpo, el aprendizaje en la experiencia educativa y también me preguntaba por qué solo mi escuela es diferente y todas las otras son lo iguales. En Brasil, de norte a sur, con biomas tan distintos, ¿por qué las escuelas son idénticas? No quería proyectar escuelas, quería comprender cómo cambiar esta naturalización de esta fórmula” detalló retomando las preguntas que guiaron sus inicios. “Exploré muchísimo la biblioteca, porque no había clases” continuó la invitada.
“Terminé la facultad en el ´83, en el ´84 estaba en Campiñas, porque mi ex marido era maestro en la Universidad. Conocí a un astrónomo que me propuso hacer un espacio para mirar el cielo. Marcábamos los solsticios, los equinoccios, las estaciones” explicó mientras proyectaba imágenes de ese su primer proyecto, un espacio para mirar el cielo.
Beatriz Goulart continuó mostrando varias de sus obras, que recogen parte de su experiencia de formación y su pregunta sobre como desnaturalizar lo escolar.
Conversación ANIDAR con Pedro Azara (España)
Conversación ANIDAR con Pedro Azara (España) el 10 de mayo de 2021 en ARQA.
Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/203859271354287
Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/7z1j1RLN_vI
Pedro Azara es Dr. arquitecto, Profesor titular de estética en la
Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (UPC-ETSAB),
Director del Departamento de Teoría e Historia de la UPC-ETSAB, miembro
de la misión arqueológica de Qasr Shemanok (Erbil, Iraq). Algunas de sus
publicacioens son: “Castillos en el aire. Mito y arquitectura en
Occidente” (GG, 2005), “La reconstrucción del Edén. Mito y arquitectura
en Oriente” (GG, Barcelona, 2010). Comisario del pabellón catalán de la
Bienal de Arte de Venecia, 2019. Becado por la fundación Getty, Los
Ángeles, 1998.
Pedro reflexionó sobre el valor de la Estética -rama de la filosofía- para entender el papel del Arte en nuestras vidas, tanto como individuos como colectivos. La capacidad de observar el "objeto" ayuda a definir el "sujeto": atención, pausa, distancia, guardar las formas, ponerse en el lugar del otro, especulación... en definitiva, capacidad para eleborar la teoría que nos orienta.
La destrucción de las imágenes simbólicas colectivas es una constante en las sociedades. Se las ataca porque representan algo que ya no nos gusta, aunque en el pasado fuera clave del significado y organización de nuestros padres y abuelos. En vez de reflexionar el porqué de la evolución del pensamiento político y ético, se destruyen esculturas, se queman libros, se ocultan retratos... Las formas nos atemorizan porque esculpen nuestros pensamientos y deseos.
La infancia y la juventud se sumergen en las artes para adquirir las destrezas descritas. Sin arte es imposible significar nuestras acciones, dar sentido a nuestros pasos. La Arquitectura, como una de las artes, es una realidad subjetiva a menudo apoyada en la realidad construida -mas no siempre-. La imaginación nos dice -a cada uno- quiénes somos, por qué nos levantamos cada mañana.
Pedro Azara pasó por el ciclo Conversaciones Anidar 2021 y compartió algunos aspectos en torno a qué es la estética y cómo concebir la relación entre los sujetos y las creaciones artísticas, para pensar también el vínculo entre infancias y enseñanza artística. “La estética es el estudio de cómo nos tenemos que relacionar con la obra de arte, o cómo nos tenemos que relacionar con todo aquello que nos parece significativo, sea una creación humana o un elemento natural, una montaña, un árbol, un río, que parece ser portador de algún mensaje. Lo que estudia la estética es cómo nos tenemos que disponer, qué tenemos que saber, cómo nos tenemos que relacionar con aquello que nos llama la atención. Qué condiciones se tienen que cumplir para que podamos observar valorar y atender lo que la obra de arte o la creación humana tiene a bien decirnos” explicó en torno al campo problemático de la estética.
Además, agregó que la relación que supone la estética se da entre sujeto y objeto, pero este último puede –a partir de las reacciones que nos genera- pensarse como un ser vivo y no un objeto inerte “estamos hablando de una relación, entre una obra u objeto y nosotros, los espectadores. Estamos hablando de una relación entre dos elementos. Muy a menudo pensamos que la relación se establece entre nosotros, sujetos, y objetos, pero tenemos que pensar que la obra de arte no es un simple objeto inerte, no es sólo un objeto, en tanto es portadora de algún contenido, de algún significado, es capaz de atraernos, de seducirnos, o al contrario de generar un cierto rechazo, es que la podemos concebir como un ser vivo. Por lo tanto la relación que se establece es entre dos sujetos”.
“Lo importante es lo que nos produce la obra de arte. El arte es una especie de lenguaje escrito en clave, en algún tipo de alfabeto con el que no estamos familiarizados, nuestro trabajo es logar descifrar la clave que nos permita entender y disfrutar la obra” sintetizó el invitado.
Conversación ANIDAR con Angela Million (Alemania)
Conversación ANIDAR con Angela Million (Alemania) el 3 de mayo de 2021 en ARQA.
Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/145293024219031
Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/SV3VGB7VFIg
Profesora de Diseño Urbano y Desarrollo
Urbano en la Universidad Técnica de Berlín. Ella empezó a trabajar con
infancia y juventud en 2005 como co-fundadora de JAS Jugend Architektur
Stadt e.V. (www.jugend-architektur-stadt.de).
Desde 2011 ha realizado actividades de divulgación con escuelas y
grupos de jóvenes, y una investigación financiada sobre la educación del
entorno construido y la participación de los jóvenes en el diseño
espacial y la planificación urbana (http://urbandesign.staedtebau.tu-berlin.de/research- proyectos/). Su investigación colaborativa más reciente es SFB 1265 “Re-Figuración de espacios” (www.sfb1265.de)
que explora los “paisajes educativos”, el impacto y los resultados de
la educación en arquitectura para infancia y cómo ha cambiado el
conocimiento espacial de la infancia y juventud.
Angela explicó el trabajo de la asociación JAS Jugend Architektur Stadt (www.jugend-architektur-stadt.de) que ella co-fundó hace más de veinte años para promover la participación de la infancia y juventud en procesos de diseño y mejora de entornos construidos en varias ciudades de Alemania. JAS acaba de publicar un libro donde explican varios de sus proyectos.
"Educational Institutions and Learning Environments in Baukultur. Moments and Processes in Built Environment Education for Children and Young People" es la investigación más reciente de ella y sus colegas donde señalan los principales beneficios de la Educación del Entorno Construido para la infancia y juventud, tanto en la educación obligatoria como en la no obligatoria. https://wuestenrot-stiftung.de/publikationen/educational-institutions-and-learning-environments-in-baukultur/
"Education, Space and Urban Planning" es el tercer libro co-editado por Angela citado en la charla. En él abordan la relación entre la planificación urbana y la planificación educativa de las localidades para conseguir una sociedad más inclusiva. https://link.springer.com/content/pdf/bfm%3A978-3-319-38999-8%2F1.pdf
Angela, como buena planificadora urbana, quiere una sociedad más implicada en la transformación de sus entornos mediante la acción crítica en los mecanismos de la evolución urbana.
Conversación ANIDAR con Ana Mombiedro (España)
Conversación ANIDAR con Ana Mombiedro (España) el 26 de abril de 2021 en ARQA.
Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Conversación en facebook Arqa:
https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/1369688690097312
Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/TPUJmekkamM
Ana empezó su andadura profesional en Helsinki, Finlandia. Allí trabajó
diseñado espacios educativos mientras estudiaba en la Aalto Univeristy.
Tras licenciarse en arquitectura, estudió neurociencia y percepción
mientras trabajaba como docente en Nueva York. En la actualidad reside
en Mallorca donde trabaja su investigación “Los impactos neuronales del
espacio construido y su relación con el comportamiento humano”. Ana,
formadora de docentes y a arquitectos en el diseño de espacios de
aprendizaje, cree que la tarea ética de la arquitectura es velar por la
salud emocional, fisiológica y cognitiva de sus habitantes. Su principal
interés radica en la NeuroArquitectura, ámbito en el que trabaja desde
la teoría y la práctica.
Ana nos adentró en la neuroarquitectura, un camino de investigación multidisciplinar donde el cuerpo entero, la psicología, el entorno natural y construido configuran el desarrollo de la infancia como individuos y colectivo generacional.
La neurociencia aporta nuevos puntos de vista y datos que ayudan a reforzar (y no olvidar) las claves de la buena arquitectura, la que necesita la infancia en sus casas, escuelas, ciudades. la neuroarquitectura debería enseñarse en las facultades, dice Ana, y ser conocida por maestras y todo profesional que trabaje en el cuidado del otro -como la educación-.
Ana habló del libro que publicará dentro de unos meses y que resumirá su investigación en neuroarquitectura. Como pasabocas, este artículo suyo en Tarbiya: https://revistas.uam.es/tarbiya/article/view/tarbiya2019.47.004
La nota en Anidar (https://arqa.com/actualidad/noticias/16a-conversacion-anidar-2021-ana-mombiedro-una-arquitectura-que-vuelva-al-ser-humano.html) dice:
Ana Mombiedro empezó contando cómo llegó a formarse en el terreno de la neuroarquitectura “esto sucedió cuando empecé la carrera y descubrí que la arquitectura no era solo construcción (…) por lo que me vi obligada a ir formándome en cosas relacionadas con la psicología, la antropología, la sociología. Cuando iba terminando la carrera vi que las respuestas me las iba a dar la neurociencia. En 2013-2014 me concentré en conocer bien el sistema nervioso, conocer el cuerpo y ahí me di cuenta que la neurociencia y la arquitectura eran una única ciencia”.
Entonces, ¿qué es la neuroarquitectura? “es la arquitectura hecha en torno al ser humano, una arquitectura pensada para el bienestar del habitante” explicó Ana en la última conversación Anidar. “Se ha creado y se ha producido arquitectura, especialmente en los años del boom inmobiliario, del boom del ladrillo, de una manera muy sistematizada en la que se ha dejado de pensar en el habitante” agregó para explicar el efecto de la deshumanización en su disciplina.
Esa deshumanización tiene en su esencia una “obsesión por sacar adelante, hacer el proceso lo más eficiente posible, olvidando que detrás de todas estas líneas y sombreados de AutoCAD hay personas habitando ese espacio, hay un aire que se mueve, hay olores que entran y salen, hay una sensaciones de equilibrio, y hay personas que enferman, que crecen, que cambian, que su cuerpo cambia, y hay niños y hay mayores”. Entonces, desde esta concepción de arquitectura Ana sintetizó su perspectiva teórico-política “un espacio inhabitado no es arquitectura, la arquitectura es lo que sucede cuando ese espacio se habita y se transforma”.
De lo que se trata para la invitada es de construir, aportar a pensar, a ensayar una arquitectura que vuelva al ser humano, en contraposición a los sentidos comunes donde sólo viene asociada al material de construcción, los metros cuadrados, la compra y la venta.
Rumbo a la Bialima (Perú): entrevista con Jorge Raedó.
Entrevista con Jorge Raedó en en Rumbo a la Bienal Internacional de Arquitectura de Lima - Bialima. 20 abril 2021. Directo en facebook: https://www.facebook.com/bialima.pe/videos/772055256792205
Conversación ANIDAR con Ángel B. Comeras (España)
Conversación ANIDAR con Ángel B. Comeras (España) el 19 abril 2021 en ARQA.
Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/487746015698064
Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/HfE-r3574gY
Doctor Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de
Madrid (UPM) y Máster en Investigación y Formación Avanzada en
Arquitectura. Pertenece al grupo de investigación “Arquitecturas Open
Source” y es profesor de Grado de Arquitectura de la Escuela de
Arquitectura y Tecnología de la Universidad San Jorge de Zaragoza.
Muchos de sus proyectos han estado fundamentados en un contenido social
(discapacidad, accesibilidad, tercera edad, vivienda social) a través de
su oficina CAB Despacho de Arquitectura.
Sin embargo, de manera muy profunda siempre ha estado especialmente
vinculado a la discapacidad intelectual. En su tesis doctoral utilizó la
percepción sensible de discapacidad intelectual como referencia para
definir aspectos perceptivos básicos en la generación proyectual y
desarrollar la arquitectura cognitiva para toda la sociedad sin ninguna
exclusión, teniendo una especial coincidencia en el ámbito educativo.
Ángel explicó su larga trayectoria en el diseño y construcción de espacios para ciudadanos de diversidad intelectual: centros de trabajo, centros de día, viviendas tuteladas... Son espacios que responden a dificultades de movilidad, orientación y apropiación
específicas.
Diseñar espacios útiles para las personas con mayores dificultades genera arquitectura útil para todos. Infancia, ancianos, diversidades físicas o intelectuales... la sociedad como suma de minorías. Ángel señala el ambiente y la cultura con los componentes básicos para el bienestar de cada una de ellas. El arte será el medio de expresión que las ayuda a construirse a sí mismas.
"Arquitectura Cognitiva para la inclusión" es el libro donde Ángel explica su arquitectura para la diversidad intelectual, el sistema multidimensional con las seis dimensiones comunicativas que le ayudan al buen diseño inclusivo. "Arquitectura cognitiva para la integración educativa" es su artículo para la revista Tarbiya de la UAM: https://revistas.uam.es/tarbiya/article/view/tarbiya
Conferencia en la Facultad de Arquitectura de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla
Conferencia "Infancia, Arquitectura y Educación" en la Facultad de Arquitectura de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, México. 15 abril 2021.
Conversación ANIDAR con Fernando Hernández (España)
Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/139659428160032
Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/Gob1KBaj66Q
Fernando Hernández-Hernández es profesor de Visualidades Contemporáneas y de Investigación basada en las Artes en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Es coordinador del doctorado en Artes y Educación y del Máster Artes Visuales y Educación: Un enfoque construccionista. Colabora con proyectos educativos -en escuelas y museos- que promuevan y faciliten que todos los estudiantes encuentren su lugar para aprender. Actualmente coordina en España el proyecto europeo Micreate, Migrant Children and Communities in a Transforming Europe. Este proyecto explora, desde un enfoque centrado en la infancia, cómo los sistemas educativos responden a las necesidades de los jóvenes migrantes.
Las artes desarrollan el trabajo en equipo, la escucha -¿cómo esperas que el otro te escuche si no sabemos escuchar al otro?- , la atención, la búsqueda, la experimentación sin temor al error hasta encontrar la forma que nos expresa. Pintura, música, teatro, danza, arquitectura... lenguajes que amplían nuestra percepción, comprensión y capacidad de transformar del mundo,
Como reacción a la nueva LOMLOE, decenas de profesores de universidades públicas y privadas de España han creado la plataforma "Educación No Sin Arte" (https://educacionnosinartes.wordpress.com/about/) para visibilizar ante la sociedad el arrinconamiento de las artes en el aprendizaje de la infancia, y por ende, de la capacidad de expresión -y de pensar- de los nuevos ciudadanos.
"Reflexiones sobre la enseñanza de arquitectura para niños y jóvenes" en Universidad Sto.Tomás (Colombia)
"Reflexiones sobre la enseñanza de arquitectura para niños y jóvenes", conversatorio organizado por Fabio Gutiérrez en la Universidad Santo Tomás -sede Villavicencio- de Colombia. 8 de abril de 2021.
Invitados: Alfredo Manuel Reyes Rojas (Presidente de la Sociedad Colombiana de Arquitectos SCA), Samuel Padilla (Decano de Arquitectura y Diseño, Universidad de la Costa), Fabiola Uribe (directora de LunArquicos. Práctica experimental de arquitectura para niños), Claudia Stella Cellis (directora de Colibrí). Camilo Reyes (docente USTA), Harold Rojas (docente USTA), Jorge Raedó (Osa Menor).
"Seminario Artes, Arquitecturas y Territorios en la Educación" en la Universidad de Granada (España)
"Seminario Artes, Arquitecturas y Territorios en la Educación" en la Universidad de Granada, organizado por Rafaele Genet, con charlas de Jaime Mena, Clara Eslava, Almudena de Benito y Jorge Raedó, junto a comunicaciones de doctorandos. 8 de abril de 2021.
Conversación ANIDAR con Julia Morlacci (Canadá)
Conversación ANIDAR con Julia Morlacci (Canadá) el 5 de abril de 2021 en ARQA.
Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos
Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/bUsPYGQwsYA
Julia vive en Vancouver, Canadá. Máster en Educación y Comunicación
Ambiental de la Royal Roads University, enfocado en la investigación
sobre “Educación del Ambiente Construido” (Built Environment Education
-BEE-). Grado en Geografía Ambiental de la Universidad Simon Fraser,
Diploma de Estudios Ambientales en Langara College. Ella ha realizado
proyectos de educación ambiental y proyectos científicos en Canadá y
Ecuador. En 2019 realizó cuatro talleres en Lima sobre planificación
participativa, y en febrero de 2020 participó en la creación de un
evento de placemaking entre Canadá y España.
Julia comentó las diferencias entre Environmental Education (EE) -Educación Ambiental- y Built Environment Education (BEE) -Educación del Entorno Construido-. EE sí está en el currículum nacional de la educación obligatoria canadiense. BEE está ausente del currículum.
Julia ha investigado en su tesis de máster autores y libros aglosajones que desde los años sesenta del siglo XX propusieron educación del entorno construido para la infancia... propuesta "alternativas" a los esquemas vigentes de su época -y de aún hoy-. Tesis de Julia (pdf): https://viurrspace.ca/bitstream/handle/10613/23313/Morlacci_royalroads_1313O_10695.pdf.
En la segunda parte de la tesis Julia investiga cinco casos que introducen BEE en las escuelas o en procesos de diseño participativo con comunidades. Los casos de estudio son "Place it" (Los Angeles), "The social art of architecture for youth society of British Columbia" (Vancouver), "Arki_lab" (Copenague), "Nº9" (Toronto), "Play the city" (Amsterdam).
Conversación ANIDAR con Mara Sánchez (España)
ANIDAR: https://arqa.com/anidar
Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversación ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Coversación en youtube Arqa: https://youtu.be/dE6It5mBX6I
Conversación en fb Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/1595000517556286
Doctora arquitecta por la UPM por la tesis “Objetos y acciones colectivas de Lina Bo Bardi”. Profesora del Departamento de ideación gráfica de la Universidad Politécnica de Madrid y miembro del grupo de investigación Hypermedia. Experta latinoamericanista. Coopera con la AECID desde 1996. Colabora con la Fundación Juan March de Madrid como diseñadora y comisaria de exposiciones como “Lina Bo Bardi. Tupí or not tupí. Brasil 1946-1992”.
"Lina Bo Bardi. objetos y acciones colectivas" es el libro donde Mara resume su investigación sobre la arquitecta. Diseñar para las personas imaginando qué necesitan, qué hacen, qué inventarán... no es tan común. La imaginación que exige el juego infantil es la requerida en el diseño del arquitecto y diseñador.
Mara fue comisaria y diseñadora de la exposición “Lina Bo Bardi. Tupí or not tupí. Brasil 1946-1992” en la Fundación Juan March (Madrid) donde se muestra la profunda relación entre fábula, política y poética en la arquitecta italo-brasileña. Catálogo (pdf): https://www.march.es/arte/catalogos/ficha.aspx?p0=cat:293&p1=477&l=1
Como dice la nota en Arqa: https://arqa.com/actualidad/noticias/12-a-conversacion-anidar-2021-maria-sanchez-llorens-lina-bo-bardi-y-el-juego-como-un-desencadenante-de-la-arquitectura.html
María Sánchez Llorens, invitada a una nueva conversación ANIDAR, compartió una presentación a propósito de la vida y obra de Lina Bo Bardi. En la misma, además de brindar detalles biográficos explicó el vínculo que existe entre la forma de pensar/crear de Lina y la forma de crear de los niños y las niñas. “Nació en Italia en 1914, en un momento se va a Brasil, desde pequeña le encanta dibujar y crearse un universo paralelo muy volcado en lo que le interesa de Italia, como las fiestas populares. Es una niña durante toda su vida. Era como una niña que jugaba a crear nuevas ciudades. Nacer en año 1914 es un contexto muy duro (inicio de la 1ª guerra mundial) que le hace vivir situaciones dramáticas. En 1939 se va traslada a Milán porque Roma entra en el conflicto bélico de a segunda guerra mundial”.
“En Milán su trabajo desde el comienzo habla de una mujer muy soñadora, que cree en espacios llenos de fantasía de alegría, donde no habla directamente de los niños, pero sí va a diseñar lugares para la infancia. Va a pensar en el juego como un desencadenante de la arquitectura que le fascina. Tiene una enorme dosis de imaginación que le va a acompañar siempre”.
“Es por lo que me atrajo este personaje, un equilibro entre la formación técnica de una escuela de arquitectura, en este caso la de Roma, y una enorme dosis de imaginación, unas pinceladas de creatividad que provenían de las bellas artes, el gusto por crear constantemente, como un niño que toma objetos, los recicla y los convierte en obras de arte” explicó María al explicar su vínculo e interés por Lina Bo Bardi.
“Crear un dolor fuerte, maravilloso, pero que duele, este bagaje de Lina es muy importante. En el ´46 se marcha a Brasil, se casa con el dueño de una galería, un historiador, Bo Bardi, de quien toma el apellido. Desde Brasil va a recorrer el interior donde se encuentra con este otro universo que es el mundo de la artesanía, del creador anónimo, del que juega a hacer, del niño que crea sus propios juguetes” agregó sobre su paso por Brasil.
Inspire Future Generations: Architecture and Education webinar
March 30th, 2021. An online round table discussion on how to create more opportunities for young people to engage with architecture and the built environment.
Thornton Education Trust (TET) is a new charity created to advance education in architecture and urban design for children and young people.
We need to create more opportunities for people to engage with the built environment from a young age, or we will be unable to raise a design-conscious future generation, interested and invested in improving their neighbourhoods and communities for the future.
TET´s inaugural initiative brings together an impressive spectrum of voices from the built environment and youth engagement to discuss how to address this important issue and ways in which more opportunities for young people to engage with the built environment can be created by organisations, both private and public, and individuals.
Panelists include:
Matt Bell - Corporate Affairs Director at Grosvenor & co-creator of 'Voice Opportunity Power’.
Jorge Raedó - founder, Osa Menor, Colombia-based arts education organisation.
Karen Jelenje, Founder of social enterprise Activate the City.
Fiona MacDonald, Head of Learning at Design Museum and Matt + Fiona.
Simeon Shtebunaev - Birmingham City University.
"Más bibliotecas públicas en Bogotá" de Jorge Raedó
"Más bibliotecas públicas en Bogotá" de Jorge Raedó en FronteraD. https://www.fronterad.com/mas-bibliotecas-publicas-en-bogota/
Conversación ANIDAR con Alejandra Celedón (Chile)
Conversación ANIDAR con Alejandra Celedón (Chile) el 22 de marzo de 2021 en ARQA.
Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversaciones ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/A47MN3YHhbE
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/442548040350161
Alejandra Celedón Förster es una arquitecta, investigadora y curadora chilena que vive y trabaja en Santiago. Actualmente dirige el Magister en Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile e investiga sobre la infraestructura educativa a partir de la experiencia chilena entre 1968 y 1978.
Alejandra habló de la Sociedad Constructora de Establecimientos Educacionales de Chile que funcionó de 1937 a 1987 diseñando y construyendo miles de aulas en todo el país. Fueron modelos prefabricados fácilmente construibles ("de emergencia") a precios económicos para dar cobertura a toda la infancia chilena. El modelo "600" fue construido miles de veces y aún funiciona bien en muchas partes del país.
También nos habló del aula-bus, es decir, cientos de autobuses habilitados como aulas que iban a donde se les necesitaba, sobre todo en el área de Santiago de Chile. A veces se agrupaban varias aulas-buses articulando un espacio educativo en el tejido urbano existente.
"Nuevo orden territorial en torno a la educación", palabras de Alejandra que dibujan un horizonte deseable en toda comunidad, es decir, la construcción del municipio, el territorio y el Estado desde la planificación educativa para todos sus ciudadanos. Pocas cosas hay que causen más civilidad en el barrio que la presencia de un centro educativo.
Como dice la nota en Arqa: https://arqa.com/actualidad/noticias/11a-conversacion-anidar-2021-alejandra-celedon-forster-la-infraestructura-escolar-como-pieza-fundamental-en-la-construccion-de-la-republica-chilena.html
“Hace algunos años postulamos con dos colegas para la bienal de Venecia -que en Chile se hace un concurso público- un trabajo con un tema que tenía que ver con analizar cómo la educación y la infraestructura escolar había servido a la construcción de la República. No ganamos. El tema quedó pendiente hasta que lo retomamos en un taller magister de un año, con un equipo grande, con estudiantes, y hace un año, pandemia mediante, estamos con un fondo del gobierno chileno para investigar este período concreto –de 1968 a 1978- en la producción en Chile sobre este tema” explicó Alejandra al iniciar la onceava conversación del ciclo ANIDAR.
En la charla, que se puede ver completa en el canal de youtube de ARQA, Alejandra presentó dos escritos producto del trabajo colectivo, gestados “a partir de estas experiencias distantes en el tiempo”. Por un lado, uno de los trabajos abordaba el análisis del “edificio que más se construyó en Chile”. Por otro lado, compartió el análisis de “otro edificio que es una excepción, sobre una experiencia particular de unas aulas y escuelas que fueron montadas en buses desmantelados”.
Aunque la escuela sea un invento moderno, mucho antes del inicio de los tiempos modernos podemos ver formas espaciales de organización de la enseñanza que no difieren en casi nada del aula moderna. “La escuela nació en una habitación, el aula o sala de clases. Todo parece empezar y terminar en el aula. Se reduce el aula a la escuela. Entendida la escuela como una sumatoria de aulas” afirmó la invitada retomando los aportes de Comenio.
Desde entonces, “retóricamente la escuela se redujo a su aula y materialmente la escuela se construyó como una sumatoria de aulas. La arquitectura solo refuerza la relación asimétrica entre docente y estudiante”.
Conversación ANIDAR con Guillermo Marini (Chile)
Conversación ANIDAR con Guillermo Marini (Chile) el 15 de marzo de 2021 en ARQA.
Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversación ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Conversación en youtube Arqa: https://youtu.be/6__UKYLNXrg
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/458174021898554
Guillermo Marini es doctor en filosofía y educación, profesor en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Se interesa por la experiencia sensorial en la escuela. Desde este interés se propone explorar un lenguaje común entre quienes construyen y habitan la escuela. Trabajos publicados: https://uc-cl.academia.edu/GuillermoMarini.
Guillermo habló de la "Estética Cotidiana" como marco de comprensión para analizar los espacios de aprendizaje de la infancia. La forma de organizar el tiempo estructura la vida cotidiana -la respiración- de la vida escolar... miles de días, cientos de miles de horas en la vida de la infancia y juventud, demasiado a menudo sentados en fila mirando un pizarrón y "escuchando" al profesor. ¿Dónde quedan los cuerpos de los alumnos?
Guillermo y sus colegas de investigación han analizado decenas de colegios viendo las consecuencias físicas de la estructura del "tiempo de la educación". Un tiempo que no respeta la estética ("conocer a partir de los sentidos") de los alumnos desemboca en una educación inadecuada, alejada de su curiosidad y sed de aprender.
Katya Mandoki y la "matriz" del tiempo escolar, Yuriko Saito y el "cambio de eje" de los jardines japoneses que crea pausas en el tiempo y el espacio, Husti y el "acento" sobre los ritmos de la vida escolar, Richard Neutra y las Escuelas Infantiles que diseñó abiertas al exterior multiplicando ritmos y perspectivas... Una reflexión necesaria sobre el sentido pedagógico del tiempo en la escuela.
Como dice la nota en ARQA (https://arqa.com/actualidad/noticias/11a-conversacion-anidar-2021-guillermo-marini-esteticas-cotidianas-del-tiempo-escolar-un-aporte-desde-la-filosofia.html):
Guillermo Marini, invitado en la cuarta conversación ANIDAR, inició contando cómo llegó del mundo de la filosofía al territorio escolar, a través de la estética “hice mis estudios de licenciatura de filosofía en Buenos Aires. Dentro de filosofía, la salida natural era la pedagogía, era dedicarse a ser profesor de filosofía en la escuela. En argentina, se enseña los años finales de la básica y la educación media. El foco que yo elegí fue el tema de estética”.
Luego sobrevino la necesidad de crear un lenguaje común para, recuperando sentidos en torno a la estética cotidiana, “se empezó a generar una triada entre el mundo de la filosofía, la escuela como sitio concreto de aterrizaje, de experimentación de las ideas y las propuestas filosóficas y la necesidad de empezar a elaborar un lenguaje común, códigos compartidos con toda la serie de profesionales que son responsables del diseño, la construcción y la habilitación del espacio en la escuela. La mayoría no son pedagogos, la mayoría de quienes somos los profesores que nos hacemos cargo de darle vida todos los días al espacio escolar, en general solemos carecer de toda noticia y orientación respecto a cómo se gestiona el espacio escolar, que implica el espacio escolar, que impactos puede tener” explicó Marini en una nueva edición de Conversaciones Anidar.
Consultado sobre el sentido en que entiende la estética, como puente entre la filosofía y la vida cotidiana en la escuela, el invitado recuperó la categoría de estética cotidiana como “una subdisciplina dentro de la filosofía del arte que en los últimos 30 años se ha terminado de consolidar como espacio de estudio propio”. Se vincula, según compartió en una presentación que tituló Estéticas cotidianas del tiempo escolar, con “conocer a partir de nuestro sentidos” para “recuperar aquellas experiencias de conocimiento, a partir de nuestra vida sensorial de todos los días. Quiere reivindicar que hay mundo, hay una discusión estética que prescinde de la discusión de la belleza. La experiencia sensorial cotidiana puede incorporarse al lenguaje de la educación, y puede modificar nuestras acciones”. Para eso, se propone analizar, mirar cómo se organiza el tiempo en la escuela y cómo esa organización temporal se proyecta hacia principios y practicas pedagógicas.
Conversación ANIDAR con Diana Milstein (Especial Argentina)
ESPECIAL ARGENTINA en Conversaciones ANIDAR - ARQA del 8 al 12 de marzo 2021.
Diana Milstein el 12 de marzo.
Conversación en youtube de Arqa: https://youtu.be/_hqTudVO9C8
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/431608414800465
Especial Argentina: https://arqa.com/actualidad/noticias/conversaciones-anidar-especial-argentina.html
Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversación ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Dra en Antropología Social. Investigadora del Programa de Antropología Social del Centro de Investigación Sociales dependiente del CONICET y del Instituto de Desarrollo Económico y Social (CIS-CONICET-IDES); co-fundadora y coordinadoral de la Red Internacional de Etnografía con Niños, Niñas y Jóvenes (RIENN).
Diana Melstein explicó qué es la Etnografía colaborativa con infancia y juventud. La etnografía proporciona otra aproximación a la infancia, una mirada basada en evidencias sensibles que permiten la construcción de "mapas" y "espacios" que nos ayudan a navegar en la realidad.
Como dice Diana, somos subjetividades andantes desde que nacemos. La "mirada" de la infancia es imprescindible para enteder nuestro mundo. Los adultos necesitamos caminar junto a la infancia y juvented, dejarnos guiar por su percepción y comprensión del mundo, para mejorar la nuestra... a menudo "fosilizada" por el devenir cotidiano en el que nos sumergemos al crecer.
Diana quiere una participación crítica de la infancia y juventud en las sociedades que los acogen. Todos somos personajes en la teatro social que no toca vivir, pero debemos ser personajes conscientes de nuestro papel y de las dimensiones, normas y objetivos de dicho escenario. Cuantos más personajes asuma la infancia, más capacidad crítica y de albedrío tendrá.
Conversación ANIDAR con Natalia Jacinto (Especial Argentina)
ESPECIAL ARGENTINA en Conversaciones ANIDAR - ARQA del 8 al 12 de marzo 2021.
Natalia Jacinto el 11 de marzo.
Conversación en youtube de Arqa: https://youtu.be/wRaqD_HucUs
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/300017084795902
Especial Argentina: https://arqa.com/actualidad/noticias/conversaciones-anidar-especial-argentina.html
Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversación ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Arquitecta egresada de la FAPyD UNR. Profesora Titular a cargo del Area Teoría y Técnica del Proyecto Arquitectónico. FAPyD UNR. Directora Académica de la Escuela Superior de Diseño de Rosario. ESD Especialista en Política y Gestión de la Educación Superior. CEI UNR Directora de Arquichiquis!. Dirige proyectos de Investigación y extensión universitaria.
Natu Jacinto desarrolla su trabajo en el ámbito académico, desde el que propone proyectos educativos para la infancia de Rosario. Aproximaciones formales, compositivas, técnicas... conducidas por la imaginación y el juego mediante talleres de una o varias jornadas, con infancia de varias edades mezcladas en el diseño.
Igual que anteriores invitadas de las Conversaciones ANIDAR, Natu considera difícil proponer proyectos de educación de arquitectura y diseño para la infancia dentro de los tiempos y espacios de la educación obligatoria -o formal- por la rígidez de su dinámica. Por eso actúa más en los tiempos extra-curriculares. Es paradójico, la educación obligatoria debería ser el tiempo de aprendizaje de mayor creatividad y riesgo para la infancia y juventud. ¿Por qué no es así? Natu cree que en Argentina es tema de difícil solución.
"Los edificios no pueden solos", responde ella a la pregunta sobre la calidad de la infraestructura educativa para la infancia de Rosario. Si queremos mejorar la educación obligatoria -allá donde sea- necesitamos el impulso del profesorado y toda la "maquinaria" de la administración remando hacia el mismo rumbo.
Conversación ANIDAR con Verónica Fader (Especial Argentina)
ESPECIAL ARGENTINA en Conversaciones ANIDAR - ARQA del 8 al 12 de marzo 2021.
Verónica Fader el 10 de marzo.
Conversación en youtube de Arqa: https://youtu.be/Gc6J_lQiAuk
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/5194780753897510
Especial Argentina: https://arqa.com/actualidad/noticias/conversaciones-anidar-especial-argentina.html
Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversación ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Egresada de la Universidad de Mendoza con el título de Arquitecta.
Diplomada en Patrimonio Cultural Latinoamericano, Universidad Blas Pascal, Córdoba. Trabajó en investigación y extensión en el área de patrimonio industrial y urbano; infancia, educación y patrimonio. Ejerció la profesión independiente como socia en Merlo & Fader. Fue parte de los equipos de proyectos del Plan de Renovación Urbana de la Ciudad entre 2016 y 2018 y jefa del Departamento de Arquitectura de la dirección de Obras Públicas de la Municipalidad de la Ciudad de Mendoza entre 2018 y 2019. Es Directora de Arquitectura e Ingeniería en el Ministerio de Planificación e Infraestructura Pública de la Provincia de Mendoza desde diciembre de 2019.
Veronica Fader mostró nuevos espacios culturales públicos en Mendoza abiertos a todos los públicos, con especial atención en la infancia y juventud. Son rehabilitaciones de espacios detoriorados donde han participado los vecinos en la definición de su nuevo uso. La Cultura con motor de regeneración urbana siempre con la apropiación ciudadana.
También mostró imágenes de una nueva Escuela Infantil -aún no construida- con un atento diseño interior y exterior a modo de plaza pública que recibe y acoge a los pequeño y mayores. El diseño de las infraestructuras educativas de la Privincia de Mendoza es condicionado por las directrices del Ministerio de Educación de la Nación y de la Dirección General de Escuelas de la Provincia (DGE). El Ministerio de Planificación e Infraestructura Pública de la provincia recibe esas directrices pedagógicas y diseña los espacios que las satisfagan.
Entablar el diálogo entre la planificación educativa y la planificación urbanística de una ciudad o provincia es un reto que dará buenos frutos a medio y largo plazo.
Conversación ANIDAR con Cecilia Garavaglia (Especial Argentina)
ESPECIAL ARGENTINA en Conversaciones ANIDAR - ARQA del 8 al 12 de marzo 2021.
Cecilia Garavaglia el 9 de marzo.
Conversación en youtube de Arqa: https://youtu.be/xedeuIt6bNw
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/459269948598546
Especial Argentina: https://arqa.com/actualidad/noticias/conversaciones-anidar-especial-argentina.html
Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversación ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
Desde 2014 hasta el día de hoy lleva adelante “Etra, infancia y arte moderno”, proyecto de educación de arte, arquitectura y diseño para niños y niñas. Hizo muchos talleres en museos, centros culturales, galerías de arte, festivales y en su espacio. En el 2019 sacó su primer libro “¿Qué te imaginas?”. Este año y debido a la pandemia lleva adelante “Coleccionables de emergencia”, proyecto solidario de venta de obra de arte para ayudar a los que menos tienen.
Cecilia Garavaglia participó el 9 de marzo comentando su trabajo con Etra, infancia y arte moderno. desde el barrio Palermo de Buenos Aires. Etra porpone cursos anuales de arquitectura y arte donde infancia de 6 a 12 años aprende los fundamentos básicos de la creación bidimensional y tridimensional : color, forma, estructura, composición, materiales...
Ella ha colaborado con algunos de los principales museos, centros culturales y galerías de arte de Buenos Aires creando talleres para infancia para exposiciones temporales o cursos de verano. Las artes llegan a los más pequeños bonaerenses por los afluentes de la formación no obligatoria, pocas veces en coordinación con la formación obligatoria.
Cecilia ha impartido cursos de formación al profesorado en Argentina y Chile (presencial y virtual), ha publicado el libro infantil "¿Qué te imaginas" a partir de la obra de pintores y arquitectos, desarrolla ahora talleres virtuales para la infancia. Quedan muchos proyectos por delante, nuevas alianzas institucionales, espacios que cultivar para la convivencia.
Festival Internacional de Educación en Arquitectura para la Infancia y Juventud de Bogotá_tesis de Máster en Gestión Cultural
Jorge Raedó ha defendido su Trabajo Fin de Máster en la UOC del Máster de Gestión Cultural (Universitat Oberta de Catalunya, Universitat de Girona) con el título: «Festival Internacional de Educación en Arquitectura para la Infancia y Juventud de Bogotá».
El Festival propone procesos de diseño participativo con infancia y juventud de colegios públicos oficiales de Bogotá, principalmente de barrios con predominancia de estratos sociales 1 y 2 (los de menores ingresos económicos). Los procesos involucran a los alumnos, su profesorado de los centros de educación obligatoria, arquitectos/artistas y equipamientos culturales de la ciudad para la transformación de espacios públicos. El Festival concluye con un evento donde se muestra el resultado de dichos procesos participativos en Bogotá, junto a otras exposiciones y talleres -todas en torno a la arquitectura e infancia- organizadas por el Festival en el Museo de Arquitectura Leopoldo Rother de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá.
Repositorio de la UOC: http://hdl.handle.net/10609/129069 , http://openaccess.uoc.edu/webapps/o2/handle/10609/129069
Tesis (pdf): http://openaccess.uoc.edu/webapps/o2/bitstream/10609/129069/1/210121%20jraedo_tfm.pdf
Conversación ANIDAR con Chiqui González y Aníbal Del Olmo (Especial Argentina)
Conversación en youtube de Arqa: https://youtu.be/ieakqJ6gDzE
Conversación en facebook Arqa: https://www.facebook.com/arqa.arquitectura/videos/871767223668072
Especial Argentina: https://arqa.com/actualidad/noticias/conversaciones-anidar-especial-argentina.html
Conversaciones ANIDAR 2021: https://arqa.com/agenda/ciclos/conversaciones-anidar-2021-arquitectura-y-ninez.html
Conversación ANIDAR 2020: https://arqa.com/agenda/charlas/ciclo-de-conversaciones-anidar-arquitectura-y-ninez.html
María de los Ángeles “Chiqui” González es abogada especialista en Derecho de Familia y Doctor Honoris Causa otorgado por la Universidad de Aberdeen (Escocia) por su aporte a la educación y los derechos humanos. En la actualidad es Asesora de Infancias en el Centro Cultural Kirchner de la Ciudad de Buenos Aires. Fue Secretaria de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario y Ministra de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe año 2007/2019. Creadora del Tríptico de la Infancia de Rosario y Tríptico de la Imaginación de Santa Fe.
Aníbal Del Olmo es director en la Dirección General de Antropología Urbana, Secretaría de Desarrollo Urbano, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Se desempeña en el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires desde hace 4 años, y es docente en el Posgrado de Diseño Urbano Antropológico de la Universidad de Buenos Aires. Tiene experiencia variada en el sector público y privado: desde la gestión de conflictos socio-ambientales hasta investigación aplicada y procesos participativos de co-creación. Trabaja para hacer una ciudad desde la gente. Docente en UBA, UCES y UP.
Chiqui Gonzalez y Aníbal del Olmo conversaron sobre los procesos de participación ciudadana -infancia incluida- en la transformación de sus ciudades y pueblos. Conseguir la armonía entre la voluntad de los habitantes y el quehacer de sus alcaldías es laborioso pero necesario; es un diálogo en permanente mejora.
Aníbal explicó algunos proyectos que desarrollan desde Dirección General de Antropología Urbana, Secretaría de Desarrollo Urbano del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, como el Elefante Blanco, Manzana 66 y Patios de Juego. Procesos de escucha paciente y cooperación con los vecinos afectados: particulares -infancia incluida-, comercios , empresas, instituciones... Las personas, una a una, deberían ser la unidad de medida de toda decisión política.
Chiqui subrayó el valor de la Educación y la Cultura en cada gesto de la ciudad, la convicencia respetuosa como nuestra razón de ser, la infancia como fuerza de cambio con su deseo y juego. No todas las ideologías conducen a una buena participación ciudadana en su devenir colectivo. La Fábrica Cultural El Molino en Santa Fe es ejemplo de la cooperación armoniosa entre los actores del teatro ciudadano.