“Infancia, arte, arquitectura y educación”, entrevista con Jorge Raedó en Rede Emíli@.
Gracias a Mariela Losso (profesora adjunta de la Universidad de Comahue, Patagonia, Argentina) y Magali Reis (atualmente é Professora Adjunta do Programa de Pós-Graduação Stricto Sensu em Educação da Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais, Brasil).
A rede Emíli@ tem o objetivo de promover estudos e pesquisas que deem visibilidade às condições de vida de crianças e jovens nos países partícipes da rede Emíli@. Análise da atuação do poder público na garantia de usufruto dos direitos fundamentais das crianças e jovens. Análise de legislação, programas e projetos governamentais vigente em cada país que vise o bem-estar integral das crianças e jovens, e sua aplicação prática. Atuação de forma propositiva com vistas a concretização dos direitos fundamentais das crianças e jovens em especial nos países do hemisfério sul. Reunião e promoção da difusão de pesquisas científicas e estudos compartilhados sobre e com crianças e jovens.
"Intersecciones entre espacio, tiempo y corporeidad. Una reflexión en torno al aprendizaje encarnado en la educación", jornada organizada por la Facultad de Educación - Centro de Formación del Profesorado de la Universidad Complutense de Madrid. Jornada dirigida por Silvia Martínez Cano. 23 marzo 2023.
Gracias por la invitación a participar en la conversación sobre espacio.
Entrevista con Fabiola Uribe y Jorge Raedó en el primer episodio de los podcast «Peces de Ciudad» de Susana Aparicio Lardiés y Juan Alonso.
Susana es de Huesca y Juan es de Buenos Aires; viven en Haarlem, Holanda, desde hace años. Su simpatía ha tejido decenas de amistades por todo el mundo. Ahora inician esta serie de podcast con los colegas que viven en distintas ciudades del orbe.
Fabiola y yo tuvimos la suerte de ser los primeros participantes para hablar de Bogotá, con sus cosas buenas y otras no tanto, de sus sonidos, espacios públicos, comidas, nubes… Fabiola la llama con acierto «Bogotá, mi monstruo favorito».
También nos preguntaron sobre nuestro trabajo en educación de arquitectura para la infancia, proyectos actuales, expectativas futuras. La educación de la infancia y juventud colombiana es aún un reto hasta que sea para todos y de buena calidad, único camino posible de un país que quiere justicia social para ser próspero.
Gracias a Susana y Juan por esta divertida charla transoceánica.
> Ivoox «Peces de Ciudad»: https://www.ivoox.com/episodio1-peces-jorge-raedo-fabiola-uribe-audios-mp3_rf_102414049_1.html
Fabiola Uribe y Jorge Raedó en Bogotá en abril de 2022. Foto de Camilo Avellaneda.
Las Conversaciones ANIDAR del ciclo 2020-22 han concluido. Son 126 conversaciones sobre el amplio campo delimitado por la infancia, la educación y la arquitectura/arte.
Inicié las conversaciones en directo con la revista Arqaen mayo de 2020 durante el confinamiento de la pandemia del covid para charlar con los colegas sobre proyectos, problemas y soluciones, inquietudes... La educación de la infancia tiene variables presentes en todo el mundo, y otras variables que cambian según el contexto cultural y social. La desigualdad económica y la inequidad provocan grandes diferencias de calidad educativa dentro de cada sociedad, más que sus diferencias culturales.
¿Por qué unos estados son más eficientes con sus sistemas educativos? En general, cuanto más desigual es el Estado peor funciona su sistema educativo porque tiende a perpetuar y aumentar las diferencias ecónomicas y sociales internas. Los estados con menor desigualdad, que suelen coincidir con los de "mejor" calidad democrática, 1/ son conscientes de la importancia de la infancia y juventud como garantía de su continuidad, 2/ tienen una visión colectiva a construir y cultivan las estruturas públicas y privadas (las agencias) que la hagan posible con la participación de todos los ciudadanos, 3/ defienden la libertad cultural individual en contextos culturales homogéneos o heterogéneos de convivencia pacífica.
El arte -la arquitectura es una de las artes- es componente fundamental del universo simbólico que da forma a nuestra compresión de la vida, por ende, a nuestra conducta hacia los otros y el mundo. El arte nos dice -a menudo sin nosotros ser conscientes- cómo percibir, cómo desear, cómo reaccionar. La atmósfera cultural donde respiramos nos da la forma, y a su vez, nosotros la alteramos con nuestro devenir. La educación de la arquitectura/arte en la infancia y juventud forma al ciudadano mediante: 1/ el aprendizaje de las técnicas de los lenguajes artísticos para la creación de la obra y de la reflexión crítica sobre lo realizado en el contexto dado (habilidades), 2/ en procesos de creación colectiva y participante sin violencia (socialización), 3/ con la búsqueda incesante -la belleza- del equilibrio -el espacio público- entre el mundo y el yo (subjetivación).
Las Conversaciones ANIDAR se prolongaron hasta diciembre de 2022 con invitados de varios países y disciplinas: maestras de Educación Infantil y Primaria, profesoras de facultades de Educación o Arquitectura, arquitectos, economistas, gestores culturales, funcionarios de la administración pública, profesionales del sector privado... La suma de las experencias configuran un mapa topográfico para avanzar con más seguridad en la solución de las necesidades de las infancias de cada contexto. Los proyectos educativos tienen que responder a necesidades concretas observadas. El arte -en sus dimensiones personal y colectiva- tiene la capacidad de resolver algunos de esos problemas cuando los proyectos educativos están bien formulados y realizados.
Algunos "polos magnéticos" que ordenan el mapa de las 126 conversaciones son: la educación de la arquitectura/arte en la infancia y juventud como lenguajes artísticos, los procesos de creación participante, las actividades educativas desde los museos de arquitectura y arte, la colaboración entre el sector cultural y el sector educativo, el diseño de los centros educativos (espacios interiores y espacios exteriores), el diseño de materiales educativos y lúdicos, espacio y arte en Educación Infantil y Primaria, la Estética y la función del arte, los sistemas estatales de educación para cultivar sociedades más justas...
Nota: "habilidades", "socializacion" y "subjetivación" son conceptos usados por Gert Biesta en su libro "Redescubrir la enseñanza".
The Conversaciones ANIDAR for the 2020-22 cycle have concluded. There are 126 conversations about the wide field delimited by childhood, education and architecture/art.
I started live conversations with Arqa magazinein May 2020 during the confinement of the covid pandemic to talk with colleagues about projects, problems and solutions, concerns... Childhood education has variables present all over the world, and other variables that change according to the cultural and social context. Economic inequality and inequity cause great differences in educational quality within each society, more than their cultural differences.
Why are some states more efficient with their educational systems? In general, the more unequal the State is, the worse its educational system works because it tends to perpetuate and increase internal economic and social differences. The states with the least inequality, which tend to coincide with those with the "best" democratic quality, 1/ are aware of the importance of childhood and youth as a guarantee of its continuity, 2/ have a collective vision to build and cultivate public and private structures (agencies) that make it possible with the participation of all citizens, 3/ defend individual cultural freedom in homogeneous or heterogeneous cultural contexts of peaceful coexistence.
Art - architecture is one of the arts - is a fundamental component of the symbolic universe that shapes our understanding of life, therefore, our behavior towards others and the world. Art tells us -often without us being aware- how to perceive, how to desire, how to react. The cultural atmosphere where we breathe gives us the shape, and in turn, we alter it with our future. The education of architecture/art in childhood and youth forms the citizen through: 1/ learning the techniques of artistic languages for the creation of the work and critical thought on what has been done in the given context (skills), 2 / in processes of collective and participatory creation without violence (socialization), 3/ with the incessant search -the Beauty- for balance -the public space- between the world and the self (subjectivation).
The ANIDAR Conversations lasted until December 2022 with guests from various countries and disciplines: Early Childhood and Primary Education teachers, professors from Education or Architecture faculties, architects, economists, cultural managers, public administration officials, professionals from the private sector. The sum of the experiences configure a topographic map to advance with more security in solving the needs of children in each context. Educational projects have to respond to specific needs observed. Art -in its personal and collective dimensions- has the ability to solve some of those problems when educational projects are well formulated and carried out.
Some "magnetic poles" that order the map of the conversations are: architecture/art education in childhood and youth as artistic languages, participatory creation processes, educational activities in museums of architecture and art, collaboration between the cultural sector and the educational sector, the design of educational buildings (interior and exterior spaces), the design of educational and game objects, space and art in Early Childhood and Primary Education, Aesthetics and the function of art, state systems of education to cultivate fairer societies...
Note: "skills", "socialization" and "subjectivation" are concepts used by Gert Biesta in her book "The Rediscovery of Teaching".
[i2] Investigación e Innovación en Arquitectura y Territorio es una revista en línea publicada por la Universidad de Alicante, España (https://i2.ua.es/). Carlos Barberá (Doctor Arquitecto -Historia y Teoría de la Arquitectura-) es el director de la revista.
i2 abre una sección de artículos con el título “La infancia educa al espacio”. Jorge Raedó es el editor principal de esta sección junto a Carlos Barberá.
1/ i2 os convoca a publicar en un nuevo número que saldrá en enero de 2024, Vol. 12. Núm. 1. La fecha límite para enviar manuscritos será el 15 de julio de 2023.
2/ No obstante, para el número de julio de 2023, Vol. 11 Núm 2, podéis enviar manuscritos hasta el 15 de enero, y si el tiempo de los procesos lo permiten, un artículo enviado hasta el 15 de marzo de 2023 podría entrar a publicarse en el Vol. 11 Núm 2. Los artículos que no puedan publicarse en este número o el Vol. 12 Núm. 1 y que hayan pasado el proceso de evaluación de pares ciegos quedarán reservados para el Vol 12. Núm 2 de julio de 2024.
3/ La sección quedará abierta siempre para recibir artículos y publicarlos en los siguientes números.
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[i2] Research and Innovation in Architecture and Territory is an online journal published by the University of Alicante, Spain (https://i2.ua.es/). Carlos Barberá (PhD Architect -History and Theory of Architecture-) is the director of the journal. i2 opens a section of articles with the title “Childhood educates space”. Jorge Raedó is the main editor of this section together with Carlos Barberá.
Timetable: (https://i2.ua.es/announcement/view/428)
1/ [i2] Investigación e Innovación en Arquitectura y Territorio is inviting submissions for a new issue to be published in January 2024, Vol. 12 No. 1. The deadline for sending manuscripts is 15 July 2023.
2/ For the July 2023, Vol. 11 No. 2 issue, please submit your manuscript by 15 January. If processes allow, works sent before 15 March 2023 may be eligible for publication in Vol. 11 No. 2. Articles that have passed the blind peer review process and that cannot be published in this issue or in Vol. 12 No. 1 will be reserved for Vol. 12 No. 2 in July 2024.
3/ The section “Childhood educates space” will always remain open to receive articles and publish them in the following issues.
Ester Baruffaldi (1988) trabaja como responsable de
educación en el Palazzo Grassi–Punta della Dogana (https://www.palazzograssi.it/en/education/activities-for-schools/) de Venecia, Italia,
desde 2017. Con un fuerte enfoque práctico, dado por una amplia
experiencia en el campo de la mediación en los museos, sueña con el
museo como un lugar para todos. Ester ha aprendido la importancia de la
flexibilidad y el poder curativo del arte, que persigue en su actividad
actual.
Federica Pascotto (1972) trabaja desde 1993 como
profesional de la educación, desarrolla programas educativos y
estrategias de desarrollo de audiencias en museos y exposiciones
temporales. Desde 2009 trabaja para Palazzo Grassi–Punta della Dogana,
como Consultora en Educación. Como fundadora de Art Stories, ha
integrado su experiencia de trabajo en contextos específicos con el
desarrollo de herramientas educativas digitales para involucrar a los
niños en el arte y la cultura.
Cecilia Bima (1996) trabaja como Responsable de
Educación en Palazzo Grassi–Punta della Dogana. Durante una maestría en
Semiótica de la Imagen en la Universidad IUAV de Venecia, desarrolló un
gran interés en los temas de representación, que son el núcleo de su
enfoque de la mediación y el diseño de actividades. Cree firmemente en
el valor político de las prácticas culturales en los museos.
Ester, Federica y Cecilia, del equipo educativo de Palazzo Grassi - Punta della Dogana de Venecia nos contó primero qué es esta institución emblemática del arte contemporáneo. François Pinault, financiero y coleccionista de arte francés, compró el Palazzo Grassi (diseñado por Giorgio Massari a finales del XVIII)) en 2006 para mostrar parte de su colección de arte. En 2009 abrió un segundo edificio, Punta della Dogana, tras vencer un concurso del Ayuntamiento de Venecia. Y en 2013 abrió el tercero, El Teatrino. Los tres restaurados por Tadao Ando y habilitados para muestras y eventos de arte. Los tres edificios están en el Gran Canal, arteria principal de la ciudad desde hace siglos. La relación entre arte, comercio y finanzas perdura en el tiempo.
En Venecia viven 50 mil habitantes (en 2019 la visitaron 19 millones de turistas), tiene mucha gente de edad avanzada y hay pocos niños en relación a la inmensa oferta cultural de la ciudad. Por eso el equipo educativo centra uno de sus principales proyectos en los adolescentes de 16 a 18 años (no en edades menores) con dos líneas de trabajo: Palazzo Grassi TEENS y TEEN Curators. Respetan dos principios: 1/ los jóvenes escuchan más a los de su propia edad, 2/ a los jóvenes les gusta contarse sus experiencias.
Palazzo Grassi TEENS trabaja con grupos de estudiantes de Escuelas Superiores en tallares de cinco jornadas donde practican varias técnicas artísticas que les ayudan a observar críticamente las piezas de las muestras temporales. El taller finaliza con una muestra del trabajo hecho. TEENS Curators trabaja con un grupo de jóvenes voluntarios durante seis meses cada miércoles por la tarde para analizar las obras de la muestra expuesta o la que próxima exposición, para luego idear una mediación para otros jóvenes y público en general. Esa mediación puede ser en forma de fanzine, una aplicación de tablet o lo que los jóvenes inventen.
Los objetivos pedagógicos del equipo educativo, siempre en busca del bienestar del ciudadano usuario de la institución, son: 1/ desarrollo del punto de vista crítico, 2/ comunicar el pensamiento con el lenguaje apropiado y coherente, 3/ definir un método que puedan usar en adelante. Se suma un proceso de trabajo que sigue pasos profesionales desde el análisis de la obra hasta la muestra o uso del resultado por el público.
El equipo educativo ofrece a los jóvenes un feedback colaborativo (no un feedback judicial de "lo bueno y lo malo" como a veces pasa en la escuela) para que encuentren sus propias preguntas y respuestas. Ellas constatan que la Escuela Superior italiana da una buena estructura cultural en los estudiantes, pero no los habitúa al trabajo imaginativo y crítico, a trabajar en equipo, a controlar el calendario y las etapas del proceso, a sentirse responsables de su entorno gracias a su trabajo. Palazzo Grassi-Punta della Dogana nos recuerda que el arte es una escuela de vida.
La Dra. Marta Brkovic Dodig es profesora adjunta de arquitectura en la Universidad de la Unión Nikola Tesla y directora fundadora de la ONG ARQubator – Belgrado, Serbia. Combina el trabajo de investigación internacional (TU Berlin, TU Munich, UPC Barcelona, The University of Michigan…) con la práctica (M-House Design, die Baupiloten, G+O Architekten) y el trabajo activista con ARQubator para abordar temas como diseño de entornos de aprendizaje, arquitectura sostenible, participación y juegos, educación en entornos construidos… Actualmente es Investigadora Principal de un proyecto multidisciplinar sobre arquitectura y espacios urbanos como lugares fuera del currículo (www.relate.rs).
Marta estaba insatisfecha de la educación, entorno y oportunidades que de niña y joven tuvo donde vivía. Por eso ahora ella enfoca casi todo su estudio en saber cómo interactúan la infancia y la juventud con el entorno construido donde habita, cómo la planificación urbana puede ligarse a la planificación educación, cómo el ciudadano -infancia y juventud incluidas- son protagonistas de las decisiones políticas y ejecutivas de su comunidad. La participación ciudadana es una práctica que aprendemos o no en la infancia, una relación en la definición de políticas públicas y en la toma de decisiones donde predomina el down-top o el top-down, equilibrio que se manifiesta en los espacios públicos que habitamos.
"Los juegos en la arquitectura y la planificación urbana. Herramientas de diseño, enseñanza e investigación" es una investigación y libro de Marta sobre varios juegos creados para mediar en la participación ciudadana. Son juegos creados por administraciones públicas o despachos de arquitectos que necesitan escuchar la voz del ciudadano, y en lo posible, que esa voz sea vinculante. Marta nos recuerda que esa vinculación de la voz ciudadana depende de la calidad democrática de cada Estado europeo, poniendo como ejemplo bueno a Finlandia y otro no tan bueno a Serbia. El diseño de la participación ciudadana -incluida la infantil- tiene que ajustarse a esa realidad cualitativa. Marta ha diseñado el juego "Spector" para mediar la participación de la infancia y la juventud en la transformación de los espacios de la escuela y espacios públicos (pronto a la venta).
La Educación del Entono Construido (Built Enviromental Education -BEE-) es un campo de acción amplio con múltiples fronteras, por ejemplo, las artes, el patrimonio, la sostenibilidad... BEE es un campo de estudio académico en definición al que ella contribuye con sus nuevos proyectos que investigan las políticas públicas educativas, urbanísticas, medio ambientales... y cómo se coordinan o no en beneficio de la infancia. RELATE (https://www.relate.rs/) aúna la psicología a la pedagogía y el urbanismo. El nuevo MOOC (curso online gratuito) entre varias universidades de Europa y África -donde yo mismo participo- difundirá conceptos básicos del BEE a partir de 2023.
Luca Mori enseña Historia de la Filosofía en la Carrera en Psicología Clínica y de la Salud de la Universidad de Pisa. Durante años ha diseñado cursos de filosofía dirigidos a niños y jóvenes en toda Italia. Entre sus publicaciones: “Utopías de la infancia” Ediciones ETS 2017; “Juegos Filosóficos”, Ediciones Erickson 2018; “Desafíos filosóficos”, Ediciones Erickson 2020; “Maravillas filosóficas”, Ediciones Erickson 2021.
Luca colabora con colegios de toda Italia desde hace 20 años sobre el concepto de la utopía. Luca ha escrito varios libros que recogen esta experiencia y en otros libros donde propone experimentos filosóficos para que los maestros entablen conversaciones con sus estudiantes (por ejem, https://www.erickson.it/it/autori/luca-mori). La Historia de la Filosofía ofrece muchos puntos a la infancia y juventud para que ejercite su pensamiento, reflexione sobre su realidad para construir un mundo lo mejor posible para todos.
Su libro "Utopías de la infancia" (https://www.edizioniets.com/scheda.asp?n=9788846746245) explica las claves de su experimento filosófico con la infancia. En tallares que van de 4 horas a 30 horas, aunque podrían ser de todo un año, los estudiantes de 5 a q19 años imagen cómo vivir de la mejor manera en una isla deshabitada. Primero imaginan qué sociedad quieren ahí, sus leyes, el tipo de gobierno, cómo se eligen los representantes, cómo se organiza. Una de las preguntas claves "¿a qué renunciamos para construir esta sociedad?. Luego imaginarán los espacios que construirán para acoger esa sociedad, cuidarán el paisaje que surge como escenario posibilitador de esa vida deseada.
La infancia suele proyectar en la isla utópica los paisajes que ya conocen, las realidades espaciales que habita, el concepto de belleza donde crece. Luca distingue varias constantes en las proyecciones de la infancia. Por ejemplo, "nada en demasía" y todo en su justa medida de consumo, por eso temen que si los adultos viven en la isla no respetaran esta regla. O querer una vida más sencilla con ritmo lento, disfrutar de los cambios de colores y sonidos de la naturaleza a lo largo del año (experiencia estética de la Naturaleza), espacios verdes y sostenibles, construcciones con materiales sostenibles y que se puedan retirar si abandonamos la isla, crear espacios excelentes para socializar y jugar.
Los estudiantes imaginan arquitecturas variadas, algunas muy naturales, otras cercanas a las utopías sociales colectivas del siglo XIX. Casi todos quieren una escuela en la isla, pero no como la que tienen en realidad. la quieren más abierta a la naturaleza, con espacios variados donde cada uno trabaja a su manera. El reto filosófico es cómo hacer una escuela bella hasta para gente que no quiere ir a la escuela.
Esta fase del experimento concluye con la presentación de un mapa de la isla donde muestran los % de unanimidad o consenso entre los estudiantes para cada tema tratado. La siguiente fase que Luca propone a los estudiantes es que se pongan las "gafas de visión utópica" e imaginen cambios espaciales en sus localidades reales a través de ejercicios de análisis y proyección plástica. Hasta ahora se han construido pocas de estas propuestas. La participación de la infancia en el devenir de sus sociedades y espacios es una utopía en construcción.
Arquitecto, Urbanista e investigador en Oficina Abierta y ConUrb. Ha sido fundador asociado de CITIO (Ciudad Transdisciplinar) y CCC – Coordinadora de la Ciudad (en Construcción). Formó parte del equipo del Programa Barrio Mío en la Municipalidad de Lima, y fue Coordinador de Proyectos Integrales del Programa Urban 95 Lima.
En Lima propone cambios en el espacio público que rodea a la escuelas infantiles y a los colegios para que transformen los muros que ahora encierran a esos centros educativos. El muro, dice Javier, es una representación física del nulo o escaso diálogo entre instituciones públicas para una trabajo conjunto, coherente y coordinado para producir espacio público de calidad. Hoy los vecinos de colegios amurallados consideran a las calles adyacentes al centro como las más inseguras del barrio. Los estudiantes, al salir del centro se enfrentan a hordas de carros, espacios baldíos sin atención, descoordinación de servicios que podrían hacer su vida diaria menos peligrosa y más enriquecedora cultural y lúdicamente.
Javier y su equipo emprenden el proyecto por propia iniciativa, conocedores del problema, buscan financiación de cooperación internacional y dialogan con las administraciones locales para hacerlo realidad. Son proyectos que duran años, que suman voluntades vecinales poco a poco, que causan pequeñas mejoras espaciales que encandilan a la población, incluso al centro educativo que se suma para hacer desaparecer el muro y abrir el colegio al barrio con otras estrategias espaciales. El deseo de Javier es que el colegio incluso convierta esa transformación espacial/urbana en un proyecto pedagógico del centro.
Hay cuatro componentes esenciales en los proyectos participantes de Javier y su equipo: 1/ la transformación física, 2/ la educación espacial (coordinar esfuerzos pedagógicos y culturales entre centros educativos y organizaciones culturales de la localidad), 3/ activar el espacio público, para lo que es necesario activar al ciudadano, 4/ gestión del proceso con una mesa multidisciplinar e intergubernamental. Su actual proyecto con el barrio y colegio Año Nuevo es un buen ejemplo de todo lo dicho, ejemplo de la perseverancia para realizar proyectos pilotos que quieren desencadenar políticas públicas, imprescindibles para llegar a casi toda la infancia con espacios públicos y educativos de calidad.
Madrid y Lima son distintas, como los son sus sociedades. La ciudad europea suele ser "formal", planeada bajo la norma, a menudo pactada por gobiernos de la alcaldía. Según Javier, estas ciudades devienen ajenas y silenciosas, seguras y respetuosas con el peatón, pero donde la infancia no tiene autonomía para moverse ni para el juego. Urbes como Lima combinan la ciudad "formal" con la "informal", donde lo informal cobija "vida de barrio" y la infancia tiene mas libertad y autonomía. La infancia son agentes de cambio y productores de espacio público, o así debería ser. Entonces, una ciudad donde la infancia no se mueve con libertad con el derecho a transformar el espacio, no es una ciudad adecuada a la infancia. En Pinto, al lado de Madrid, la infancia es llevada a los parques y es metida en recintos de juego con verja. El muro del parque de Pinto y el muro del colegio de Lima aíslan a la infancia del resto del espacio público, y los adultos quedamos desamparados.
Doctora en Ciencias de la Educación por la Universidad Complutense
(1985) y Catedrática de Teoría e Historia de la Educación en la
Universidad de Málaga desde 1999. Entre sus líneas de investigación
destacan la Historia de la educación infantil y los espacios de
aprendizaje (espacios escolares, edificios, materiales didácticos…). Ha
participado en proyectos nacionales e internacionales sobre estos temas y
cuenta con numerosas publicaciones.
Carmen, Catedrática de Teoría e Historia de la Educación en la Universidad de Málaga, nos ayudó reflexionar sobre la la relación que hay entre 1/ la teoría educativa, 2/ su desarrollo en forma de proyectos pedagógicos, 3/ estos a su vez en estrategias y órdenes espaciales y de materiales. Carme considera que la actual educación española para la infancia y juventud está mejor que nunca, afirmación acertada cuando la contemplamos desde la perspectiva histórica. Si embargo, como todo es mejorable, ella señala que hoy día los maestros españoles no parecen tener una teoría de la educación clara, o al menos no se ve -porque las teorías tienden a ser invisibles- Una teoría de la educación nos diría por qué enseñamos, quién es el sujeto que enseña y quién es el que recibe la enseñanza, qué concepto de ciudadanos y sociedad queremos con esa educación.
España tiene una cobertura educativa casi del 100% para infancia de 3-6 años, es decir, el sistema público proporciona la educación para todos acatando los derechos a la educación del niño. Sin embargo, de 0-3 años aún no se da esa cobertura pública al 100%, incluso en varias partes de España se pone en duda que el sistema público tenga que ofrecerlo, dejándolo en mano de iniciativas privadas. Si la infancia 0-3 tiene derecho a la sanidad pública, ¿por qué no tener también el derecho a la educación? Hay muchas familias monoparentales donde la madre o padre necesita ir a trabajar, y familias con dos progenitores donde ambos trabajan. O simplemente, progenitores que no saben enseñar (comprarse un piano no te convierte en pianista, dice Carmen) ¿Dónde dejarán al hijo o hija? Las Escuelas o Jardines Infantiles son las instituciones idóneas para cuidar, estimular y enseñar a los hijos gracias a los maestros con buena preparación y experiencia. Las Escuelas Infantiles públicas ayudan a cerrar las brechas socio-económicas de la sociedad española, otorgando oportunidades de buen desarrollo a los pequeños que nacen en situación desfavorecida.
¿Qué tipo de educación? Carmen dice que en España se ofrece una educación infantil demasiado "escolarizada", es decir, demasiado impregnada de las maneras de Primaria. La educación en las Escuelas Infantiles debería responder a la realidad física, emocional, cognitiva de los ciudadanos de 0-6 años, etapa clave en el desarrollo personal, con cambios rápidos y sustanciales como nunca más se darán. Eso requiere maestros de alta formación y responsabilidad, facultades de educación conscientes de su misión en la sociedad, e inversión pública acorde con los objeticos políticos que se marcan. Si queremos escuelas de plena inclusión hay que poner a más profesionales que atiendan la rica diversidad. En definitiva, la Educación Infantil exige personalidad propia desde el desarrollo propio en estas edades, personalidad que debería contagiar a Primaria y Secundaria.
Carmen nos recuerda que hay poca literatura académica o cuerpo teórico sobre la educación para edades 0-3 porque ha estado bastante fuera de control del Estado y de las academias. Hay más cuerpo teórico para edades 3-6, sobre todo desde la Ilustración y los románticos. Froebel es un referente clave porque introdujo con contundencia los materiales didácticos para los estudiantes y le daba una mesa a cado uno para que jugasen-trabajasen, sin distinguir el juego del trabajo, dado que aprender es un juego en sí, como aprender arte es un juego en sí. El ambiente nos educa indirectamente, como decía Dewey. Por eso, si tenemos una teoría de la educación de la que se desprende un proyecto pedagógico, sabremos ordenar el tiempo y el espacio de la escuela, usaremos con sentido los materiales y mobiliario, crearemos ambientes adecuados para aprendizajes concretos.
Los ilustrados románticos Froebel, Rousseau o Pestolazzi pusieron las bases de lo que luego llamamos la Escuela Nueva. Grandes pedagogos de inicios del XX como Decroly, Montessori, Pikler, Korczak, Montesinos eran médicos que empezaron trabajando con niños enfermos, niños llamados "anormales" o niños de barrios muy pobres, y desde sus teorías educativas adaptadas a esos contextos concretas surgieron sus proyectos pedagógicos que se formalizaban en tiempos y espacios ordenados. Les movía la propia intuición y ninguno de ellos pensó primero cómo querían el espacio y los materiales.
Por eso Carmen defiende un Aula del Presente flexible para adaptarse a cambios rápidos, por ejemplo, ¿por qué la Escuela Infantil tiene que ser graduada si en esas edades la evolución del niño varía mucho de uno a otro? ¿por qué no usamos más los espacios exteriores como una prolongación del espacio interior, o viceversa, promoviendo el "trabajo como juego" que la infancia practica de manera natural? El Aula del Presente tiene que abrazar con respeto a la infancia como ciudadanos que son, tiene que concentrarse en el aprendizaje del lenguaje hablado, junto a los otros lenguajes del arte y de la convivencia. Para conseguirlo el maestro tiene que ser 1/ observador, 2/ leer lo que sucede en el niño y en el grupo, 3/ trabajar sin prisas, favorecer con traquilidad y optimismo los procesos de aprendizaje, también de los lenguajes del arte. Niños y adultos, cuanto más aprendemos más queremos aprender.
Arquitecto de la Universidad Católica de Valparaíso, profesor de Artes Plásticas y Magister en Política Educativa de la Universidad Alberto Hurtado de Chile. Desde hace 10 años en el servicio público como Jefe del área de Educación Artística en el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile.
Pablo, director del área de Educación Artística en el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, nos contó novedades de su área relacionadas con infancia, arquitectura y educación. El nuevo Cuaderno Pedagógico "Habitar el Taller de Diseño" (PDF: https://www.cultura.gob.cl/publicaciones/habitar-el-taller-de-diseno-cuaderno-pedagogico/ ) propone un proceso de creación de diseño para los estudiantes de 16 a 18 años, aprovechando que el Ministerio de Educación ha creado la asignatura electiva de Arquitectura y Diseño para esas edades.
El Cuaderno ha sido creado con la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. El cuaderno consta de un planteamiento conceptual metodológico y de posibles proyectos propuestos para varias edades. El taller es el corazón de la propuesta, taller como espacio-tiempo de encuentro, investigación y acción compartida para "desvelar lo invisible del habitar humano", un quehacer con tres aspectos: observación (dibujo, texto...), fundamento (formulación) y forma (realización material). Proponen seis momentos: encargo (se establece una pregunta), observación (cada uno dibuja y escribe en su bitácora), ronda y cocreación (comparten las observaciones buscando un consenso de lectura), acto y abstracción (la invención del enunciado mediante un texto -"se define el acto que es el irreductible fundamento de la forma"-), forma y materialización, exposición y apertura pública.
Los Cuadernos Pedagógicos se difunden por todo el país mediante encuentros de dos días con el profesorado escolar interesado. El Cuaderno "Habitar el taller de Diseño" está en fase de prueba con algunos colegios y dentro de unos meses se publicará el Cuaderno definitivo con los cambios necesarios. El Centro de Perfeccionamiento, Experimentación e Investigaciones Pedagógicas del Ministerio de Educación ha adaptado algunos Cuadernos Pedagógico en cursos de autoaplicación para maestros.
La segunda parte de la charla trató de los Cecrea, algo así como escuelas de artes y ciencias para infancia, centros de la cultura de la infancia, espacios de encuentro, creación y juego... que el Ministerio de las Culturas está creando por todo el país. Pablo nos mostró los cuatro edificios Cecrea ya construidos y el quinto a punto de levantarse en Arica. Los Cecrea se basan en la escucha activa de la población infantil y juvenil de las localidades donde trabajan, escucha que conduce programas adecuados a las necesidades de las infancias locales y de sus centros educativos. Cecrea fortalece los tejidos educativo-culturales de las comunidades. Los edificios Cecrea tienen talleres, maestranzas, huertos, estudios de grabación... espacios y gestión que promueve la participación activa, el disfrutar/aprender haciendo.
Para finalizar la charla, Pablo nos habló de su texto "Arquitectura cultural de la escuela" -escrito para un próximo libro- donde expone que todo edificio escolar surge en un contexto cultural definido, casi siempre multicultural, sea porque visibiliza culturas nativas silenciadas, sea por los flujos migratorios actuales, sea por la diversidad de jóvenes que habitan los márgenes de la sociedad. La arquitectura debe una escucha atenta y diálogo con la pedagogía en permanente evolución.
Como la realidad social de América de Sur comparte muchos puntos comunes, urge conocer qué sucede en nuestros países vecinos, compartir experiencias educativas y culturales, debatir con rigor científico y responsabilidad poética para el beneficio de nuestras infancias.
Maite Larrauri ha sido profesora de enseñanza media durante 36 años en centros educativos en España. Es co-autora, entre otros libros, de la colección «Filosofía para profanos», pensada para divulgar el pensamiento de algunos autores como Deleuze, Foucault, Arendt, Spinoza, Nietzsche, Bergson, Marco Aurelio, Epicuro, Simone Weil, Dewey. Ha participado en programas de radio y de televisión española.
Maite nos ayudó a entender el giro copernicano que John Dewey supuso para la educación de la infancia y juventud. Dewey se preguntó porqué la educación casi no había cambiado desde Platón y Aristóteles: unas clases sociales -generalmente las adineradas- transmiten lo que consideran importante a las siguientes generaciones -generalmente sólo a sus retoños- con maestros que transmiten ideas hechas e invariables a los estudiantes.
Dewey proponía "aprender haciendo" donde lo abstracto y lo práctico, el estudio y el taller eran uno para que la infancia construyera sus propias ideas mediante la experiencia en procesos de investigación, errores y aciertos, cuestionamientos, búsquedas personales y colectivas. ¿Cómo aprendemos? Dewey afirma que aprendemos "de forma indirecta por medio del entorno". El entorno que está en todas partes: hogar, barrio, medios de comunicación, centros culturales, educación obligatoria... Aprendemos por ósmosis, queremos ser como nuestros pares, ser aceptados en la tribu, por lo tanto reproducimos lo buenos y malo de nuestro entorno social. La escuela tiene que ser un entorno artificial donde la infancia aprenderá virtudes que no están en su entorno social y así no repetir los errores heredados: la escuela permite el cambio a mejor de mundo.
Los maestros tenemos que conocer tanto la materia que impartimos como a cada uno de los estudiantes, sus circunstancias personales y familiares, sus expectativas y habilidades... para diseñar un devenir pedagógico ajustado a ellos. Aprender con proyectos de ciencias y artes es una posibilidad entre otras, mientras el niño no se dé cuenta de qué materia aprende, cosa que solo debería saber el maestro, según decía Dewey. Así, el entorno de la escuela estará hecho de materiales físicos mesurables junto con actitudes éticas y estéticas que los alumnos aprenden con el ejemplo de sus maestros.
La segunda parte de la conversación giró sobre el documento "Reclamar una vida filosófica" que Maite ha escrito con Francisco Caballero (PDF: http://laaventuradeaprender.intef.es/guias/ciencia-ciudadana ) donde nos sugieren un proceso de seis pasos para la reflexión filosófica. A partir de los 11 o 12 años de edad nos planteamos preguntas filosóficas, alejándonos de verdades "porque sí" oídas en el hogar, y queremos ser "libres" en la forma de ser y pensar. ¿Qué es ser libre? ¿Romper normas y ataduras? El "subidón de libertad" que solemos vivir en la adolescencia permanece en la memoria del adulto que mantiene su sed de aprender y, tal vez, sed de una sociedad donde todos exploran su libertad.
Fui invitado al "Encuentro diálogo de saberes- Arte y Arquitectura para niños" organizado por la facultad y el programa de Licenciatura en Educación infantil de la Fundación Universitaria Área Andina. 5 de noviembre de 2022. Charlamos sobre educación de arquitectura para la infancia, espacios de aprendizaje de la Primera Infancia... Gracias a la profesora Diana Alexandra Ariza por la invitación.
"I Congreso Internacional Educación en Diseño y Sostenibilidad - ODS" en Valencia, España. 3 y 4 noviembre 2022 (https://www.uv.es/creari/ods/) Primeras intervenciones del 3 nov: Clara Eslava y Jorge Raedó. Gracias a Ricard Huerta, Ricard Ramon y Grupo Creari de la Universitat de València.
Arquitecta y Artista visual. Profesora de educación artística en la
Facultad de Educación de la Universitat de Girona (España). Coordinadora
de la red europea de investigación en artes y educación de la European
Educational Research Association (NW29. Research on Arts Education –
EERA). Con experiencia en formación al profesorado, proyectos
artístico-educativos con comunidades e investigación basada en las artes
en el campo educativo y social.
Judit es arquitecta y artista plástica, actualmente profesora en la Facultad de Educación de la Universitat de Girona. Como Coordinadora de la red europea de investigación en artes y educación de la European Educational Research Association nos explicó qué hace esta red, percatando que la arquitectura, el diseño y el espacio no están entre sus 33 subgrupos de investigación. La arquitectura y el diseño relacionados con la infancia y su educación entran ahora lentamente en los planes de estudios en las universidades del mundo, sean facultades de educación o de arquitectura.
Judit nos explicó dos de sus investigaciones pasadas. En una investigó cómo la disposición del mobiliario en un aula de Secundaria, con un mismo grupo de alumnos y maestra, favorece o no ciertos tipos de trabajo (clase magistral, trabajo en grupos, debate colectivo...). Ella señala que la eficiencia pedagógica de la disposición espacial depende mucho de los objetivos pedagógicos y actitud del maestro; el orden del espacio y el tiempo del centro educativo depende del rumbo que imprime el equipo docente. La otra investigación observó a estudiantes de Primaria grabándose entrevistas en vídeo en varios espacios de su colegio donde explicaban si les gustaba o no los trabajos escolares que hacían. Grabar el vídeo obligaba a los estudiantes a apropiarse de espacios no usuales, a decidir los encuadres, las posiciones de sus cuerpos en el espacio... "Aprender haciendo", receta antigua y viva, como un buen plato de lentejas.
Judit imparte dos asignaturas a futuras maestras de Escoles Bressol (0-3 años). Una se centra en las posibilidades pedagógicas del espacio, mobiliario y material didáctico del centro educativo. Las maestras tienen que ser conscientes de qué espacios reciben y qué pueden hacer con ellos, ejercitando la percepción, la sensorialidad y sentido estético para crear ambientes que afecten a la infancia de 0 a 3 años, tanto en sus necesidades físicas como en su aprendizaje. El sentido estético de la maestra es sutil e imprescindible para satisfacer las necesidades estéticas de los infantes, es decir, cómo crear un espacio y un tiempo armónicos, protectores, estimulantes. Para aprender estas nociones, estudian las Escoles Bressol de Girona y proponen cambios espaciales, realizan dibujos y maquetas de espacios interiores y exteriores de aprendizaje...
La segunda asignatura enseña a las futuras maestras de infantes de 0-3 años a introducir el teatro visual y de títeres en las escuelas: dramaturgia, escenografía, iluminación, vestuario, maquillaje, atrezzo, interpretación, dirección... todo sumado bajo un criterio pedagógico ofrece sorprendentes resultados en los estudiantes, desarrollando su movilidad corporal, ritmo, habilidades motrices, socialización... Cataluña, con larga tradición en el teatro profesional y aficionado, podría introducir más y mejor el teatro en la educación de infancia y juventud, ayudándoles a narrar sus propias vidas en el cuento colectivo que es toda sociedad. La educación y el teatro construyen imaginarios para navegar por la vida. ¿Cuál es el proyecto pedagógico del centro educativo? ¿Y el de la ciudad? ¿Cuál es la dramaturgia que mueve a una sociedad hacia un horizonte u otro? ¿Nos lo planteamos siempre?
Arquitectura, teatro... las artes son lenguajes que nos permiten pensar. Si no los enseñamos en los centros educativos para infancia y juventud -y por lo tanto, también en las Facultades de Educación-, ¿Dónde los aprenderemos? ¿Por infusión divina?
Nacida en 1975. Antropóloga cultural con especialización en Material Cultural. Desde 2007 ella ha trabajado como investigadora independiente, autora, curadora y conferencista. Sus publicaciones más recientes son: “Ladrillos & Globos: La Arquitectura en las tiras de cómics” (010 Publishers, 2012), “Spots in Shots: narrando el entorno construido en cortometrajes” (nai010, 2018) y “Diversión Seria: Arquitectura y Juegos” (nai010, 2022).
Mélanie es antropóloga cultural que investiga la arquitectura impopular o no deseada por los ciudadanos, un rechazo que se manifiesta de manera coloquial o artística a través de lenguajes como el cómic o el cine. Ella estudia este fenómeno desde un punto de vista social científico, atenta a las historias que se cuentan de los edificios, es decir, al significado político de la arquitectura.
En los años recientes, ella ha desarrollado su investigación en tres líneas: el cómic y la arquitectura, los cortos cinematográficos y la arquitectura, los juegos y la arquitectura. Los cómics son un lenguaje que combina imagen y texto, donde la sincronía de ambos, el ritmo de las secuencias y la composición de la página construyen una historia en la cabeza del lector. Algunos arquitectos usan en cómic para reflexionar sobre su arquitectura, incluso para proponer nuevos proyectos. En otros casos el diseño de un nuevo proyecto arquitectónico sucede a la vez que se diseña un nuevo cómic, influyéndose entre ellos. Su libro “Ladrillos & Globos: La Arquitectura en las tiras de cómics” ( https://www.nai010.com/en/publicaties/bricks-balloons/150100 ) resume este investigación.
Respondiendo la pregunta de una espectadora, Mélanie afirma que el uso de los tres lenguajes investigados (cómic, cortos y juegos) tienen voluntad artística y pedagógica a la vez, pues son críticos -con humor e ironía- y ligeramente subversivos al ser lenguajes no mayoritarios en la comunicación arquitectónica, más a la par, quieren enseñar cómo son los espacios y cómo se usan.
Mélanie explicó las claves de su exposición “Serious Fun: Architecture and Games” ( https://www.azw.at/en/event/serious-fun-architektur-spiele/ ) en Viena en 2022. Su primer objetivo fue dar herramientas a los espectadores para distanciarse y entender "lo que esconden" los juegos, su porqué, qué visión de sociedad proponen, qué papel ortogan a los ciudadanos jugadores. Simultáneamente, la exposición sumergía al espectador en los juegos, es decir, les daba una experiencia con materiales y reglas concretas. Jugar y entender a qué juego.
La exposición tiene tres bloques: los juegos clásicos como la casa de muñecas y juegos de mesa, los juegos de construcción de edificios y ciudades, los juegos creados por arquitectos y urbanistas para facilitar la participación ciudadana (quieren simular situaciones, estimular la participación, provocar la colaboración de todos los jugadores contra las reglas del juego en sí). La exposición no tenía mediadores y el público inventaba su propia interacción con las juegos exhibidos. Jugar y reflexionar qué nos quieren comunicar cada uno de ellos. Todo diseño tiene una visión de sociedad y una intención de influir en ella.
La exposición viajará al ARCAM de Amsterdam en diciembre 2022 con el título "Playing Architecture – Het Spel om de Stad" ( https://arcam.nl/en/events/playing-architecture/ ), enfocada en juegos que muestran la Amsterdam física y social de hoy, como ciudad innovadora, multicultural y crítica consigo misma.
9 octubre 2022_Taller Casa de la Música en el Museo Palladio de Vicenza, Italia.
Tras participar en la jornada What adults don't know about architecture, día de estudio que el Museo Palladio dedicó a la infancia, la educación y la arquitectura el 7 de octubre de 2022, el día 9 realicé el taller Casa de la Música con unos veinte niñas y niños, como parte de un festival nacional de museos italianos e infancia.
The Palladio Museum in Vicenza -situated in Palazzo Barbarano by Palladio- celebrated its tenth anniversary with two study days. September 30 was dedicated to the current concept of architecture museums, inviting museum directors from various countries. October 7 was dedicated to architecture, childhood and education, specifically, to the value of architecture as a component of culture where childhood grows, spaces as physical and symbolic places created by all, inherited, lived today, transformed with every gesture and action. Children learn their responsibilities in society through the learning of architecture, also as an inherited heritage that must be preserved and transmitted to future generations.
The guests from various countries showed some of their projects on architecture education for children, reflecting on the teaching of architectural, spatial, landscape heritage...
> Guido Beltramini, director of the CISA / Palladio Museum, welcomed this unique day where children and young people are considered protagonists in architecture museums.
> Ilaria Abbondandolo, Senior Curator at CISA and Head of Education at the Palladio Museum, outlined the pedagogical framework in which her exemplary institution works: well-being, inclusion, democracy. Andrea Palladio and the Italian 16th century still give us clues about the direction to follow.
> Luca Mori, Italian philosopher, has been working for years on the concept of Utopia with childhood and youth: what would a new society on an imaginary island be like? How are these utopian behaviors and values transferred to space? Luca has published several books where he explains these important experiences to understand that all space is the projection of concrete social constructions.
> Angela Million, German urban planner and great connoisseur of participatory processes with youth, reviewed strategies and tactics for youth to understand, enjoy and take ownership of public spaces and the architecture of her town. Good urban planning helps the inclusion of all and the synergy between institutions to achieve the best possible education at all times.
> Aynur Ciftçi, Turkish architect specializing in architectural heritage, explained one of her pedagogical projects where childhood is immersed in the richness and sophistication of Ottoman and Turkish spatial culture in general.
> Olimpia Niglio, Italian architect specializing in heritage, reminded us how deeply rooted the architectural symbol shared by the community is, the strength of inherited spaces to unite the community since childhood. Her link with international Heritage organizations projects her pedagogical work in the long term.
> Marta Morelli, head of education at MAXXI in Rome, showed some of the projects they have carried out with children, youth and families visiting the museum or with schools in Rome. Architecture understood as a balance between yesterday, today and tomorrow, the balance between the "reading of space" and critical expression, concrete action from a conceptual understanding... are characteristics of MAXXI's pedagogical activity.
> Sophie Draper, head of education at the Royal Institute of British Architects (RIBA), took us into the pedagogical work of her institution with a long tradition and a wide variety of strategies, such as introducing architects into schools to work with students alongside their teachers. The language of architecture and its heritage value go hand in hand in the construction of citizen identity.
> Jorge Raedó, professor of art and architecture for children, reflected on the importance of imagination and beauty in the integration of citizens in fair societies, in the education of children to strengthen their natural curiosity to discover and build the world. To achieve this, childhood has to master three basic incompetences: Utopia, Nature and Poetry.
It was an important Italian day for the education of architecture for children all over the world. The CISA/Palladio Museum is an institution of international prestige. When he focuses his attention on childhood, he encourages those of us who dedicate ourselves to it.
Text from the Palladio Museum website:
Providing the opportunity for children and young people to learn about architecture is one of the Palladio Museum's principal aims. This means presenting Palladio's legacy as part of a collective identity, as a tool for social cohesion, and as a stimulus to thinking about the past and understanding the present.
The central theme in this second study day is education and it will be approached from two different points of view: first, by highlighting the importance of the educational function of museums in general (as recommended, for example, by ICOM Italy, 2013) and, second, by analysing the specific role of exploring architecture as a means to well-being, inclusion and democracy.
The creators of some of the best architecture education programmes in Italy, Germany, England, Turkey and Colombia will sit round the same table to exchange views and share experiences, projects and results.
The study day is addressed to all, including museum professionals, education administrators, architects, university students, teachers from schools of all levels, and members of associations and community groups both locally and nationally.
The language of the study day is English.
The study day has been funded by a grant from the Ministry of Culture Directorate-General for Education, Research and Cultural Institutes.
Programme
10:00 am - 12:30 pm | Session 1
Ilaria Abbondandolo (Palladio Museum, Vicenza), Introduction: Architecture Education at the Palladio Museum
Luca Mori (Università di Pisa), Architecture and Cities in Children’s Utopias
Angela Million (Technischen Universität Berlin), Learning Processes and Places: How, When and Where Do Children Learn about Architecture?
Aynur Ciftçi (Yildiz Technical University - Faculty of Architecture, Department of Architecture, Istanbul), The Impact of Architectural Heritage on Children’s Cultural Identity
2:30 pm - 5:00 pm | Session 2
Olimpia Niglio (Università di Pavia), After Mondiacult. Culture’s Compass: Deeply-Rooted Education and Sustainable Future
Marta Morelli (MAXXI, Rome), Children, Youth and Contemporary Architecture. MAXXI's Learning and Interpreting Methodologies
Sophie Draper (Royal Institute of British Architects, London), Architecture for Everyone: Fixing a Broken System
Jorge Raedó (Osa Menor, educación de arte para infancia y juventud, Bogotà), Utopia, Poetry, Nature: Architecture Education for Children.
Guido Beltramini, director of the CISA / Palladio Museum
Ilaria Abbondandolo, Senior Curator at CISA and Head of Education at the Palladio Museum
Luca Mori, Italian philosopher,
The hall in Palazzo Barbarano with paintings by Tiepolo was ready for the streaming of the lectures.
Angela Million, German urban planner and great connoisseur of participatory processes with youth
Aynur Ciftçi, Turkish architect specializing in architectural heritage
Olimpia Niglio, Italian architect specializing in heritage.
Marta Morelli, head of education at MAXXI in Rome.
Sophie Draper, head of education at the Royal Institute of British Architects (RIBA),
Jorge Raedó, teacher of art and architecture for children (Photo by Luca Mori)
Left to right, front to back: Ilaria Abbondandolo (Palladio Museum), Luca Mori (Pisa University), Olimpia Niglio (Pavia University) , MirakoMuramatsu (Tokyo University), Aynur Ciftçi (Yildiz Technical University), Marta Morelli (MAXXI), Sophie Draper (RIBA), Silvia Fogato (Palladio Museum) in front of Loggia del Capitaniato by Palladio.
Photos by Jorge Raedó. (Except the photo where he appears, made by Luca Mori)
