Conversación ANIDAR con Santiago Atrio Cerezo (España). Espacios para la educación de la infancia

"Conversación ANIDAR con Santiago Atrio Cerezo (España). Espacios para la educación de la infancia" el 26 de septiembre de 2022 en ARQA.

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Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid y Doctor en Educación por la Universidad Nacional de Educación a Distancia. Profesor de la Facultad de Formación de Profesorado y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid. Fue Vicerrector de Campus y Sostenibilidad, Fundador y Director de la Escuela en Arquitectura Educativa.

Santiago es el nuevo director del Iuce Uam y es director de la Escuela en Arquitectura Educativa UAM desde donde promueve el estudio, la experimentación y la reflexión sobre los espacios de aprendizaje para la infancia y juventud. Uno de los objetivos es que los decentes entiendan que el espacio no es un contenedor dado e inmutable, sino un material didáctico maleable a disposición del proyecto pedagógico en permanente evolución. La Geografía Urbana o la Psicología Ambiental son algunas de las áreas de estudio donde se apoya esta búsqueda en torno a una pregunta central: ¿qué escuela queremos?

"Espacio educativo. Material didáctico y catalizador del cambio educativo", el libro reciente de Santiago, propone a los equipos educativos que mediten, debatan, consensúen en procesos participativos de meses-con estudiantes y familias mejor- el proyecto pedagógico que da vida al centro para luego pensar los espacios que necesitan... y diseñarlos luego con ayuda de los arquitectos, paisajistas y otros técnicos. Sería un ejemplo donde la función determina la forma. Interesante observación para evitar cambios de espacios educativos según modas plásticas sin una seria reflexión pedagógica previa. Froebel, Steiner, Waldorf, Montessori... definieron sus pedagogías que dieron lugar a tales o cuales espacios, y no al revés.

Santiago propone trabajar en tres escalas: macro, meso y micro. Macro es la relación de la escuela más allá de sus límites físicos, colaborando con otras entidades de la localidad, provocando la mezcla de puntos de vista, la exploración de los límites del estudiante mediante el roce con lo que hay más allá de su mundo. Meso son los espacios dentro del centro, a veces considerados residuales, transitorios, secundarios... Micro es el espacio llamado "aula" y que tiende a encerrar a los estudiantes y su docente entre muros ajenos a la vida circundante. Un buen espacio de aprendizaje provoca la curiosidad, la calma para la investigación y estudio, el encuentro inclusivo con los compañeros, el abrazo de la naturaleza. 

Charla en la EINA de la Universidad de Zaragoza (España)

27 septiembre 2022_Charla sobre patios escolares con los alumnos de Proyectos I de la Escuela de Ingenieria y Arquitectura (EINA) de la Universidad de Zaragoza (España). Gracias al profesor Iñaki Bergera por estas oportunidades de conocer a los nuevos estudiantes de Arquitectura. 

Conversación ANIDAR con Fabiola Uribe (Colombia). Infancia, participación y arquitectura

"Conversación ANIDAR con Fabiola Uribe (Colombia). Infancia, participación y arquitectura" el 19 de septiembre de 2022 en ARQA.

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Arquitecta, docente de Historia de la Arquitectura en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá. Proyectista con énfasis en vivienda e investigadora sobre patrimonio. Fue directora académica en la creación de la Fundación Escuela Taller de Bogotá. Directora de “LunÁrquicos, práctica experimental de arquitectura para niños” con el apoyo del Museo de Arquitectura Leopoldo Rother.

Fabiola, directora de Lunárquicos. Práctica experimental de arquitectura para niños (https://www.facebook.com/lunarquicos), mejora la educación de la infancia colombiana a través del aprendizaje de la arquitectura. Desde 2011 ha realizado talleres y proyectos para infancia con museos colombianos (como el Museo de Arquitectura Leopoldo Rother o el Museo del Oro de Santa Marta), instituciones nacionales como el ICBF, entidades de otros países como la Fundación Bernard van Leer, el SESC Pinheiros de Sao Paolo, el Colexio Oficial de Arquitectos de Galicia en España...

En los últimos años se ha volcado en proyectos de diseño participativo donde la infancia es protagonista de la transformación espacial que se busca. Por ejemplo, el proyecto con la adolescencia e infancia del gran edificio Plaza de la Hoja de Bogotá, con el objetivo de mejorar sus espacios comunes. Fue un proyecto de varios años -inconcluso debido a la pandemia- donde los participantes recordaban los espacios y familias de procedencia -casi siempre de fuera de Bogotá-, observaban los espacios de su hogar actual y pensaban cómo mejorarlos. Todo ello gracias a métodos y técnicas de la arquitectura, el diseño y las artes plásticas. El proyecto tuvo la virtud de desarrollarse en tiempo de educación obligatoria en el centro escolar, y en el tiempo libre de los jóvenes dentro de la Plaza de la Hoja, mezclando así dos actitudes distintas de los jóvenes.

"Dispositivos móviles" fue otro proyecto de participación con los ciudadanos de varios barrios de Bogotá, donde la infancia se sumó en la deliberación y diseño del uso y forma de unas instalaciones temporales que la alcaldía debía construir. Como otros proyectos de participación en todo el mundo, no se concluyó y la voz de los ciudadanos se diluyó en la nada. Un ejemplo más de por qué nuestras sociedades tienen que mejorar sus procesos democráticos, con protocolos vinculantes y sin enmudecidos por intereses espurios. Esta actitud activa, responsable y determinada a construir la sociedad inclusiva y justa, se aprende en la infancia. Por eso los proyectos de participación son tan importantes.

Lunárquicos promueve un aprendizaje de la arquitectura a través de la investigación, ensayo con errores y aciertos, sin temor a la incertidumbre, provocando temblores en la rígida estructura conceptual de la profesión arquitectónica colombiana. La infancia está inmersa en la cultura, afirma ella, y la arquitectura es una manifestación cultural que enraíza el pequeño en un pasado colectivo para proyectarlo vigoroso hacia su futuro personal, siempre dentro de una historia colectiva. Por eso le interesa el diálogo entre arquitectura y pedagogía, una retroalimentación de disciplinas que guía a la infancia en su "subjetivación" y socialización.

Fabiola ha colaborado recientemente con un colegio de USA impartiendo un taller de varias semanas donde los estudiantes de Primaria investigaban estructuras, geometría, equilibrio... También lleva años colaborado con la Universidad Pedagógica en la formación de sus alumnas para que usen el espacio con fines educativos. La "Caja Abierto y Cerrado" y "Platonitos" son materiales didáctico-lúdicos -juegos- creados por ella para estimular esa experimentación permanente que es ser niño. Lunárquicos juega y propone que juguemos a crear espacios donde la convivencia social sea más inclusiva, inventiva y armónica. 

 

CADE Educación 2022 (Perú)

14 Septiembre 2022. CADE Educación 2022 organizado por IPAE Asociación Empresarial del Perú.14 Septiembre 2022.   https://www.ipae.pe/cade-educacion-2022/

Reflexiones sobre los espacios de aprendizaje, el papel del maestro en la vitalidad de los espacios y entornos, la relación de los centros educativos con los sistemas culturales locales...

Conversación ANIDAR con Silvia Serra (Argentina). El espacio, escenario de la educación

"Conversación ANIDAR con Silvia Serra (Argentina). El espacio, escenario de la educación" el 12 de septiembre de 2022 en ARQA.

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Doctora en Ciencias Sociales de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO). Profesora de la Cátedra de Pedagogía del Departamento de Formación Docente de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario. Directora de la Escuela de Ciencias de la Educación de la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de Rosario, desde octubre de 2011. Coordinadora Académica de carrera de “Especialización en Proyecto, Planificación y Gestión de Arquitectura para la Educación”, dictada desde 2015 en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Nacional del Litoral.

Uno de los campos de investigación de Silvia es el diálogo entre pedagogía y arquitectura. Los espacios de aprendizaje -tanto de educación obligatoria como los informales o no formales- suelen estudiarse desde la pedagogía, desde la Historia de la Educación y desde la arquitectura, vislumbrando una relación causa-efecto: dado que las construcción escolar es así o asá, las prácticas educativas son así o asá. La construcción y sus espacios condicionan la práctica pedagógica. ¿Sucede al revés? Silvia habla de casos en Corrientes donde la comunidad propone, altera, inventa nuevos tiempos y acciones en la escuela, generando nuevos espacios y relaciones con los estudiantes, las familias y los vecinos.

Las políticas públicas argentinas para la construcción de escuelas han tenido momentos históricos de impulso que han dado buenos edificios para la educación, aún en uso. Silvia afirma que un buen espacio de aprendizaje tiene que ser versátil e inclusivo, ser centro y núcleo de la vida comunitaria. Por eso tenemos que observar las escuelas infantiles y colegios más allá de la causa-efecto citada, entender que la escuela es un cruce o nudo donde confluyen esperanzas vitales, presentes familiares, realidades nacionales. El territorio que nos acoge habla de sus necesidades y ritmos. El paisaje, donde somos parte como pinceladas en el cuadro, nos dice quiénes somos y, por lo tanto, cómo educar a la infancia. Silvia dice que la escuela tiene que reconocer el territorio concreto donde se asienta desde una lectura de justicia espacial (formulada por Edward Soya, entre otros), con la comprensión de las desigualdades locales y con la voluntad de aminorarlas.

Silvia reflexiona sobre la formación de las maestras, preguntándose por el papel del espacio como objeto de estudio en sus carreras y profesión. Los centros educativos son donde la infancia se encuentra con sus pares y donde explora la cultura, es decir, donde inventan el mundo con sus cuerpos, sonidos, tiempo... emociones que se transforman en aprendizaje gracias a la puesta en escena que el equipo educativo crea para ellos. El espacio es clave en toda puesta en escena; mejor saber cómo usarlo para desarrollar el proyecto pedagógico del centro. ¿Cómo estudiar el espacio como "verso" pedagógico? Silvia y sus colegas han creado la “Especialización en Proyecto, Planificación y Gestión de Arquitectura para la Educación”, en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Nacional del Litoral para promover la conversación entre pedagogía y arquitectura.

 

"Taller La Casa de la Música", artículo en Fronterad

He republicado este artículo de 2014 sobre mi taller LA CASA DE LA MÚSICA, creado en 2010 y relaizado en varios países. Las fotos habían desaparecido de la web por problemas técnicos y las subí de nuevo: https://www.fronterad.com/taller-la-casa-de-la-musica/

Conversación ANIDAR con Durán, Martín, Pulido y Cruz (Colombia). El juego en la Educación Infantil

"Conversación ANIDAR con Sandra Marcela Durán, Consuelo Martín, Jenny Pulido y Erika Cruz (Colombia). El juego en la Educación Infantil" el lunes 29 de agosto de 2022 en ARQA.

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Sandra Marcela Durán Chiappe
Doctora en Educación Social: “Fundamentos y Metodología”, de la Universidad de Granada (España). Profesora de planta de la Universidad Pedagógica Nacional, donde actualmente es la Decana de la Facultad de Educación. Veinte dos años de experiencia profesional en docencia, investigación y gestión en Educación Superior y en Educación Infantil, y en el desarrollo de proyectos relacionados con la formación de docentes.

María Consuelo Martín Cardinal
Magíter en Desarrollo Educativo y Social en CINDE – Universidad Pedagógica Nacional. Licenciatura en Educación Infantil. Profesora catedrática de la Facultad de Educación de la UPN. 25 años de experiencia académica y profesional, en el campo de la psicomotricidad, el juego y el diseño de ambientes. Investigadora del grupo “Educación infantil, pedagogía y contextos”.

Jenny Maritza Pulido González
Doctoranda en Educación: «Desarrollo humano e intervención educativa» de la Universidad de Alcalá (España). Licenciatura en Educación Infantil. Profesora de la Facultad de Educación de la Universidad Pedagógica Nacional, con 17 años de experiencia académica. Investigadora del grupo “Educación infantil, pedagogía y contextos”. Ha participado en proyectos de investigación y extensión referidos a la formación de maestras.

Erika Liliana Cruz Velásquez
Magíster en Educación y Desarrollo Humano CINDE – Universidad Pedagógica Nacional. Licenciatura en Educación Infantil. Profesora de la Facultad de Educación de la UPN, con 15 años de experiencia académica. Investigadora del grupo “Educación infantil, pedagogía y contextos”.

Las cuatro autoras del libro "Retrato del Juego en Colombia. Miradas desde la documentación pedagógica" (http://repositorio.pedagogica.edu.co/handle/20.500.12209/16575) -Erika no participó en el directo- han investigado cómo las maestras de Colombia introducen el juego en las dinámicas educativas y del cuidado de la Primera Infancia. Hablamos del juego como lenguaje intencionado, pedagógicamente estructurado como práctica social donde las maestras adecúan los espacios y materiales.

La infancia juega por sí sola en el parque y en la calle. ¿Qué aporta la maestra? Ella es un sujeto cultural que transmite a la infancia códigos concretos de comunicación y de conducta gracias a la formación pedagógica previa que le otorga marcos teóricos y conceptuales desde los que enseñar. Este libro es fruto del trabajo conjunto de las investigadoras de la Universidad Pedagógica Nacional y de las maestras de varias regiones del país, un diálogo que mejora la educación de los pequeños. El libro sintetiza el quehacer de maestras, destila categorías, narra microhistorias tejiendo fotos y textos gracias a la documentación para la investigación pedagógica.

El capítulo 1, titulado "Lo más jugado en el territorio nacional", aborda las categorías de juego infantil (exploración, pre-simbólico, simbólico, construcción, cuerpo, puntería, ronda). El capítulo 2 trata del rol del maestro y agente educativo que acompaña las experiencias de juego. El capítulo 3 es sobre los ambientes que provocan experiencias de juego (para esconderse, recorrer, descubrir, moverse, explorar, sentir, representar), ambientes que no son mera decoración sino donde todo está pensado. El capítulo 4 nos explica los objetos que intervienen en las experiencias de juego (invitan a descubrir, para simbolizar, que convocan, que potencian el disfrute del movimiento, que permiten el tránsito de la exploración a la experimentación, sonoros que acompañan al juego, que hablan del territorio). El capítulo 5 trata de la divulgación pública de la documentación pedagógica. El capítulo 6 son las reflexiones sobre el camino recorrido.

El libro ensalza una formación continua donde reina la escucha mutua atenta y respetuosa entre las maestras locales y las investigadoras universitarias, para luego diseñar y realizar juntas la intervención, que será documentada para su posterior análisis. Proyectos comunes, orden afectivo, subjetividades desde el cuerpo y el movimiento... son palabras que concluyen esta charla donde el juego de la infancia es una bella metáfora de la deseada convivencia ciudadana pacífica en permanente construcción.

 

Conversación ANIDAR con Carmen Omonte Miraval y Michele Albanelli (Perú). Juegos entre lo intangible y lo pragmático

"Conversación ANIDAR con Carmen Omonte y Michele Albanelli (Perú). Juegos entre lo intangible y lo pragmático" el 22 de agosto de 2022 en ARQA.

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Michele Albanelli
Arquitecto, Magister en Arquitectura, Stäedelschule Architecture Class de Frankfurt am Main. Codirector de los estudios de arquitectura DIADIA Arquitectura y Plan A0100, ambos en Lima (Perú), desde donde concibe y desarrolla proyectos de diversa índole y escala, de forma colaborativa y con un énfasis particular en la dimensión lúdica y educativa del espacio. Es autor del libro “Espacios de Aprendizaje” (Lima, 2021), Profesor en la Pontificia Universidad Católica del Perú y Atelierista de Diseño, Arquitectura y Ciudad en el Colegio Áleph, donde promueve la integración de la arquitectura como forma cultural en el currículo escolar.

Carmen Omonte
Arquitecta por la Universidad Ricardo Palma de Lima, magíster en Diseño Arquitectónico y estudios de pregrado en Artes Plásticas en la Staedelschule de Frankfurt, Alemania. A través del arte ha desarrollado una atención crítica por temas relacionados al aprendizaje y la afirmación cultural. Es codirectora de DIADIA Arquitectura, docente universitaria en la Universidad de Lima y en la Universidad Católica del Perú. Investiga sobre los saberes ancestrales vigentes, su relación con las prácticas espaciales y cómo estos nos invitan a discutir relaciones fundamentales como la observación, la reciprocidad y la convivialidad entre nociones complementarias como Naturaleza y Cultura.

Carmen y Michele -Diadia Arquitectura, con sede en Lima, (https://diadiaarquitectura.com/)- tienen amplia experiencia en el trabajo de arquitectura e infancia: diseño de espacios de aprendizaje, objetos lúdicos en el espacio público, docencia de arquitectura dentro de la educación obligatoria. Sus trayectorias personales les acercan al mundo de la infancia y la educación, tanto por ser padres, arquitectos con compromiso social y ciudadanos responsables en el devenir de la sociedad peruana.

La complementariedad de sus orígenes culturales enriquece su trabajo. Carmen es peruana y señala la importancia de la orientación, las coordenadas naturales que nos ayudan a ubicarnos en el universo y a no sentirnos solos: el sol, la luna, las montañas... son nuestros compañeros de viaje e historia... lo "intangible" sustenta la arquitectura. Michele es italiano y aporta una visión más pragmática y técnica. Ambas pterspectivas se sitúan en el contexto donde trabaja, desde la escala familiar a la urbana, desde la emocional biográfica a la histórica.

Michele es atelierista de Arquitectura, Diseño y Ciudad en el Colegio Aleph de Lima, introduciendo a los estudiantes en las artes del espacio mediante el debate y la exploración. La docencia con la infancia obliga a Michele a buscar "el grado cero" de la arquitectura, lo esencial en ella, aquello que no puede perderse cuando enseña a adultos. Luego nos mostraron algunos de los espacios escolares realizados mediante participación, ensayo y error, juego y expresión; es básico, afirman, confiar en la infancia, en su curiosidad e intuición. Uno de sus proyectos escolares más importantes fue para el concurso nacional de Escuelas del Bicentenario, resultando ganadores de la región Sierra. El libro "Espacios de Aprendizaje" de Michele resume con claridad su labor.

Finalizaron la charla mostrando objetos e instalaciones infantiles que han diseñado para el espacio público. El Caracolito es un carrito que transporta una mesa y sillas junto a materiales que despligan una atmósfera que permite a la infancia estudiar o jugar en cualquier lugar. El juego desestructurado es la esencia del Caracolito, piezas que la infancia ordena y da sentido. AAAAAA es una instalación en un puente de Lima donde la infancia juega entre los comerciantes y paseantes. Como dice Carmen, "todos criamos y nos dejamos criar" durante la vida, todos educamos con nuestro ejemplo y somos educados por los otros, todos damos forma a los espacios que habitamos y somos formados por esos espacios.

"Redescubrir la enseñanza" de Gert Biesta, reseña en Fronterad

Mi reseña sobre el libro "Redescubrir la enseñanza" (2017) de Gert Biesta, publicado por el Ministerio de Educación y Formación Profesional y Ediciones Morata en 2022 con traducción y presentación de la pedagoga Bianca Thoilliez. Reseña publicada en mi blog "La Tierra y otras escuelas" en Fronterad: https://www.fronterad.com/la-ensenanza-segun-gert-biesta-o-el-campo-de-lo-imprevisto/

La enseñanza según Gert Biesta, o el campo de lo imprevisto

Gert Biesta es profesor de Educación pública en el Centre for Public Education and Pedagogy de la Maynooth University (Irlanda), profesor Teoría de la educación y de la Pedagogía en la University of Edinburgh (UK), donde también es director adjunto del Institute for Education, Teaching and Leadership. Biesta es uno de los pedagogos más influyentes hoy día, de sólida formación filosófica y teológica.

Tres libros recientes son Beyond learning, donde critica el lenguaje del aprendizaje; Good education in an Age of Measurament, donde analiza el impacto de la industria global de la medición educativa, y The beautiful risk of education, sobre el deseo de hacer de la educación una empresa libre de riesgos. The rediscovery of teaching (2017), el cuarto de la serie donde nos recuerda la importancia de la enseñanza y del profesor, fue publicado por el Ministerio de Educación y Formación Profesional y Ediciones Morata en 2022 con traducción y presentación de la pedagoga Bianca Thoilliez.

El prólogo nos lleva directo al núcleo del pensamiento de Biesta: la enseñanza es disenso, una ruptura en el tiempo de la experiencia cotidiana ocasionando lo imposible, lo no previsto “que abre un espacio donde el estudiante puede emerger como sujeto”. Es un planteamiento opuesto a la visión de la educación contemporánea predominante, basada en lo posible, lo visible, lo previsible, la evidencia, sin riesgo para sus profesores pero que bloquea el futuro del estudiante. Biesta habla del “salto de fe”, la necesaria confianza ilimitada del profesor en el estudiante.

Los cinco capítulos del libro contienen amplias reflexiones desde la filosofía de la educación, bebiendo sobre todo de Lévinas, Derrida y Rancière. La educación tiene la misión de despertar el deseo de existir en el mundo de una forma adulta, como sujetos, integrados en el mundo, pero sin ser su centro. Por lo tanto, la buena educación favorece un conflicto ordenado –por los profesores– entre el niño y el mundo en el que se integra, conflicto cuya única salida será el equilibrio del “espacio intermedio”, pues los extremos serían la destrucción del mundo o la destrucción del yo. El profesor, por lo tanto, tiene que “crear posibilidades de existencia a través de las cuales el estudiante encuentre su libertad”.

Para entender la diferencia entre enseñanza y aprendizaje, el autor pone un ejemplo divertido. Los robots aspiradores que limpian los suelos aprenden choque tras choque, corrigiendo su trayectoria y eficiencia: con el tiempo el robot conoce mejor la casa que limpia y choca menos. Son sistemas que aprenden, pero no pueden ser enseñados. ¿Eso es lo que esperamos que hagan los estudiantes cuando el profesor se limita a crear “entornos de aprendizaje”? ¿Que los alumnos aprendan solos? Biesta dice que el profesor tiene que abordar las tres dimensiones de la educación: que sus estudiantes adquieran conocimientos y habilidades, que ejerciten la socialización y que construyan subjetividad. El estudiante es un ser que crea sentido propio y colectivo en una cosmovisión hermenéutica: el mundo es “un objeto de nuestra creación, nuestro entendimiento y nuestra interpretación”.

Biesta comenta con lucidez las pedagogías que quieren la “emancipación” del niño. Una vía hacia la emancipación está centrada en el niño o psicología, y la otra vía está centrada en la sociedad o sociología. La primera es la de Rousseau, donde la sociedad corrompe las supuestas bondad y pureza del niño, un ser “dado” ajeno a la historia y la política, y para quien la pedagogía crea una burbuja protectora. La “educación progresiva”, la new education o la education nouvelle son evoluciones de esta vía. El autor me inquieta, por su acierto, cuando señala: “En el contexto alemán, las limitaciones de esta visión de la educación emancipadora se volvieron dolorosamente evidentes cuando se constató que las teorías y prácticas centradas exclusivamente en el niño podían insertarse fácilmente en una amplia gama de sistemas ideológicos diferentes, incluidos el nazismo y el fascismo”.

La vía emancipadora desde la sociología surge tras la Segunda Guerra Mundial con la Kritische Pädagogik, de Herwig Blankertz y Klaus Mollenhauer, centrados en el análisis de estructuras prácticas y teorías opresoras con el objeto de lograr la “desmitificación” y la “liberación del dogmatismo”. Es decir, necesitamos entender los hilos que nos manejan para cortarlos y tomar las tiendas de nuestro destino. George Counts, Michael Apple, Peter Mc Laren y Henry Giroux son algunos de los pensadores posteriores de esta vía, siempre en alerta ante la injusticia social, principalmente ante la ejercida por Estado hacia sus ciudadanos.

El libro propone una educación que interroga al estudiante interrumpiendo su experiencia del tiempo lineal, que demanda su habla –aunque sea un habla torpe–, que desvela manifestaciones de su inteligencia que estaban dormidas o rendidas. Defiende al maestro que lleva a los estudiantes por el bosque de signos que es toda sociedad, tal como dice Jacques Rancière en El Maestro Ignorante, un viaje de la voluntad por la naturaleza de los lenguajes donde el pensamiento nuevo nace a tientas, frágil y valiente. La buena educación está más allá de la enseñanza como control y de la libertad como aprendizaje. Maestros y estudiantes avanzamos juntos viendo lo que no es visible. Por eso la educación es un acto poético.

¿Qué es Arquitectura? (2008-11), artículo en Fronterad

He republicado este artículo de 2014 sobre el proyecto ¿QUÉ ES ARQUITECTURA? (2008-11). Las fotos habían desaparecido de la web por problemas técnicos y las subí de nuevo: https://www.fronterad.com/que-es-arquitectura/

Conversación ANIDAR con Eduardo Londoño (Colombia). Infancia, símbolo e identidad

"Conversación ANIDAR con Eduardo Londoño (Colombia). Infancia, símbolo e identidad" el 8 de agosto de 2022 en ARQA.

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Antropólogo y etnohistoriador de los muiscas, trabaja en el Museo del Oro del Banco de la República de Colombia desde 1988, donde es jefe de Divulgación. Con su equipo educativo ha investigado y realizado numerosas formas físicas y digitales de comunicación y educación interactiva, y en particular las doce Maletas didácticas que el museo presta actualmente en todo el país.

El Museo del Oro, con una gran sede en Bogotá y seis repartidas en el país, conserva piezas de oro, orfebrería, cerámica... de los habitantes de lo que hoy es Colombia con hasta 2500 años de antigüedad. Junto a la profesionalidad científica del equipo del museo, vemos la alta calidad expositiva, con gran cuidado en la experiencia estética del visitante. Las piezas mostradas son símbolos de unos ancestros que nos ayudan a entender nuestro presente. La mirada estética -lúdica- del visitante enciende una narración simbólica personal en el mar del tiempo colectivo al que pertenecemos.

El arte es un derecho de todos, afirma Eduardo, y el museo tiene la obligación de llegar a todos los ciudadanos con diversas actividades, estímulos, canales... La infancia y juventud son un público cuidado por el museo. Para ellos han creado proyectos como las maletas pedagógicas (https://www.banrepcultural.org/proyectos/maletas-didacticas-del-museo-del-oro) que viajan por las escuelas infantiles y colegios de Colombia. Cada maleta aborda un territorio distinto del país, y se centra en un tema concreto (arte, fauna...). Las maletas se actualizan cada poco, con la participación de artesanos de cada zona, integrando el saber tradicional vivo. Eduardo subraya la importancia de que maestros y estudiantes vivan la presencia de las maletas pedagógicas como un momento especial y divertido el tiempo escolar: una experiencia estética y lúdica, y despertar de sensaciones y conocimientos y sentir de pertenencia a una comunidad histórica.

Colombia siempre ha sido y es una suma de culturas, poblaciones que se mueven de un territorio a otro, sin constituirse nunca como una gran estado (como sí fueron los Incas más al sur) que homogeneizase la cultura. La variedad de símbolos se mezclan, combinan, a veces compiten por predominar. La llegada de los europeos añadió una capa más significado en la cultura local. Hoy los que se declaran indígenas son un 5% de la población, y los de origen afro un 12%. El Museo del Oro dialoga con estas comunidades para integrar sus saberes en el acervo nacional. las cajas de juegos para familias y colegios como "Amazonas" (https://www.banrepcultural.org/ninos-y-ninas/juegos/amazonas) y "Misión Guatavita" (https://www.banrepcultural.org/ninos-y-ninas/juegos/mision-guatavita) recoge esa polifonía de afluentes culturales que alimentan el gran presente colombiano. 

 

Conversación ANIDAR con Paul Bromberg (Colombia). Clima escolar y calidad educativa

"Conversación ANIDAR con Paul Bromberg (Colombia). Clima escolar y calidad educativa" el 1 de agosto de 2022 en ARQA.

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Físico, MA en Historia y filosofía de la ciencia y estudios de maestría en ciencia política. Profesor de física y luego de Gobierno Urbano en la Universidad Nacional de Colombia, en la que fundó el Instituto de Estudios Urbanos. Dirigió Cultura Ciudadana en Bogotá entre 1995 y 1997, los últimos 9 meses como alcalde. Hoy pensionado, escribe sobre cultura ciudadana, educación y gobierno de municipios urbanos.

Paul, físico y politólogo, conoce bien el funcionamiento de una gran ciudad como Bogotá, con millones de ciudadanos provenientes de todos los rincones de Colombia, millones de horizontes personales y familiares que dibujan nuestra sociedad. La educación de los hijos es una de las exigencias que las sociedades contemporáneas reclaman a su Estado, entendiendo el Estado como un conjunto de relaciones consensuadas para regir la convivencia pacífica. Parte de la sociedad colombiana se siente defraudada por el ejercicio de su Estado, ha pedido la confianza en los instrumentos que construyen y aseguran "lo público", lo que es común y vela por todos con voluntad inclusiva. También ha perdido bastante la confianza en la educación pública.

Los datos indican que la educación pública para la infancia y adolescencia colombiana suele ser de calidad igual o superior a la gran mayoría de la educación privada. Sin embargo, casi todas las familias quieren llevar a sus hijos a las escuelas privadas, aunque muchas no se lo puedan permitir por los altos costos. La construcción simbólica hegemónica en sus mentes señala a la educación pública como "para pobres" y de mala calidad, con profesores poco profesionales en ambientes sociales dañinos para los pequeños. La educación privada emerge en sus ilusiones como el buen camino para el progreso económico y social de sus hijos. Colombia se manifiesta como una sociedad dividida entre "ricos" y "pobres", con estructuras casi inamovibles -el destello de una clase media emergente se debilita- donde el Estado contemporáneo no ha logrado una educación pública que cohesione e incluya en un proyecto colectivo, ni proporcione las habilidades y conocimientos a las nuevas generaciones para que progresen con todo su potencial individual y colectivo.

Paul reflexiona sobre el problema de la educación hoy, es decir, si tenemos claro para qué es la educación. Se habla mucho de "formar ciudadanos", ¿pero eso qué es? ¿qué es un ciudadano? ¿cómo se le da forma? Nos dicen que tenemos que formar personas empáticas, solidarias, que aprendan a aprender... son ambigüedades que desdibujan los objetivos reales de la educación. Paul aborda luego los aspectos del sistema educativo de Bogotá y las políticas de infraestructura pública que la capital ha desarrollado desde 1995, creando decenas de nuevos colegios públicos con gran cuidado en sus espacios, al considerar que la buena arquitectura ayuda a conseguir mejores logros cognitivos y mejor clima escolar. Paul coordinó varios estudios sobre la calidad del clima escolar en Bogotá, cuyos resultados desvelan las diferencias entre escuelas públicas y las privadas más caras, siendo algunas escuelas públicas lugares peligrosos para los estudiantes y los maestros. Los resultados de los estudios del clima escolar conducen a actuaciones espaciales para asegurar la vida de todos, además de ser diseños para mejorar la experiencia educativa.

Paul, cuya imagen aparecía y desaparecía en el filtro floral de su pantalla cual "Paul en el País de las Maravillas", recalcó que "tenemos que hacer lo que podamos con lo que tenemos", sin fantasías políticas y pedagógicas, a partir de datos empíricos y sólidos fundamentos educativos de los maestros y directivos. Una mala interpretación de la realidad de las familias bogotanas conducirá a malas decisiones políticas que perjudicará el presente y futuro de los pequeños, es decir, de Colombia. El clima escolar es una manifestación del clima de convivencia de los barrios. Los espacios ayudan a mejorarla, pero la clave está en la historia que todos sentimos vivir. Somos millones de historias individuales que deberíamos sentirnos partícipes de una historia colectiva con sentido y rumbo. Las escuelas son las puertas de la infancia a la sociedad; si fallan, el país carece de sentido.

"El arte de la política (los hombres y la ley)" de Han Fei Zi

Mi reseña del libro "El arte de la política (los hombres y la ley)" de Han Fei Zi, publicada en la revista Fronterad.

 

«Los gobernantes (…) deberían gobernar con la ley y no con la moral, pues gobernar esperando que los hombres hiciesen el bien motu propio sería como esperar a que la Naturaleza diera una rama perfectamente recta, de manera que ni en cien años tendríamos una flecha, o como esperar que la Naturaleza diera una tabla perfectamente circular, de manera que ni en mil años tendríamos una rueda”. (pág. 169)

El texto original del autor chino Han Fei Zi (280 y 234 antes de nuestra era) consta de 55 capítulos. Esta edición es una selección de 17 capítulos sobre la función del gobierno y sus gobernantes, el valor de la ley y de su cumplimiento. Las sociedades organizadas, sean pequeños estados o imperios, requieren estructuras naturales de gobierno para su buen devenir. Naturales quiere decir que se ajustan al fluir de las cosas, a la transformación del universo con sus creaciones y destrucciones. Un gobernante que no respete la Naturaleza fracasará, será vencido y reinará el caos. Un gobernante que respete la idiosincrasia de los humanos impondrá orden y su reino perdurará.

Han Fei afirma que la mayoría de los humanos se limita a saciar sus necesidades inmediatas y las de sus allegados. Incapaces de ver más allá de la estructura social próxima, sin luces para entender las razones que mueven la economía, la política, las fuerzas bélicas entre pueblos, la gente llana debe ser controlada mediante la ley. El autor niega que los humanos se muevan por la benevolencia o la búsqueda de equidad –en contra de lo que pensaban los confucianos–, sino por el egoísmo que les conduce al desorden e ineficiencia productiva. Sólo una ley clara y contundente, entendida por todos –guste o no–, con criterios transparentes de aplicación, en especial en sus premios y castigos, permitirá el orden social. Como señala Pedro San Ginés Aguilar en el estudio preliminar, la filosofía política de la antigüedad china jamás planteó que el poder emanara del pueblo.

La ley viste clases sociales y personajes para funciones determinadas. El emperador será el centro de todo, como el vacío del centro de la rueda. Los radios de la rueda son los ministros cuyo deber será ejecutar los deseos del emperador. El principal temor del centro fue, es y será la sublevación de sus ministros. Sólo la ley tajante e imparcial controlará los egoísmos, partidismos y ambiciones de los ministros. Sólo el emperador –centro vació, silencioso, misterioso– tiene la potestad de aplicar premios y castigos. Si fuera de otro modo, mostraría debilidad y sería derrocado. El legismo de Han Fei propone tres ideas al emperador: el “shi” es la autoridad que hace un uso adecuado de las realidades y oportunidades presentes, el “shu” es el saber manejar a los hombres, el “fa” es la ley que sirve de referencia en las volubles relaciones humanas.

¿Los humanos somos buenos por naturaleza? ¿La sociedad nos pervierte? ¿O nos moldea para la sana convivencia? Son preguntas permanentes de la filosofía y de la educación. ¿Para qué educarnos? ¿Por qué un estado tiene que educar a sus ciudadanos? ¿Para convertirlos en ciudadanos? ¿Para que sean libres? ¿La libertad es un bien en sí? ¿La libertad es útil para el buen gobierno de una sociedad próspera? El pensamiento de Han Fei Zi aún ayuda a pensarnos.

“Pero, aunque ni en cien años se dé una flecha natural y perfectamente recta ni tampoco una rueda natural y perfectamente redonda, es un hecho que todos montamos en carros y abatimos pájaros. ¿Cómo lo logramos? Corrigiendo la Naturaleza con herramientas apropiadas”. (pág. 170)

Conversación ANIDAR con Juan Camilo Cárdenas, Leopoldo Fergusson y Mauricio García Villegas (Colombia). Educación colombiana y desigualdad

"Conversación ANIDAR con Juan Camilo Cárdenas, Leopoldo Fergusson y Mauricio García Villegas (Colombia). Educación colombiana y desigualdad" el lunes 25 de julio de 2022 en ARQA.

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Juan Camilo Cárdenas
Profesor titular en economía en la Universidad de Massachusetts-Amherst y profesor titular de la Facultad de Economía de la Universidad de los Andes (en licencia). Ha sido profesor visitante en las universidades de Massachusetts-Amherst, Indiana y Harvard en Estados Unidos y University College London en el Reino Unido. Su trabajo se ha dedicado a estudiar el comportamiento de los individuos en espacios en donde la cooperación, la confianza, la integridad y la diversidad son fundamentales para la construcción de comunidad.

Leopoldo Fergusson
Economista con un Ph.D. del Massachusetts Institute of Technology (MIT) y profesor titular de la Facultad de Economía de la Universidad de los Andes. Ha sido académico visitante en las universidades de Harvard y Chicago y profesor visitante del MIT. Sus investigaciones se ocupan de los determinantes políticos del desarrollo económico, con estudios sobre la economía política de los medios de comunicación, las causas y consecuencias de la debilidad del Estado y el conflicto violento, y las desigualdades económicas entre países, regiones y personas.

Mauricio García Villegas
Doctor en Ciencia Política de la Universidad Católica de Lovaina y doctor honoris causa de la Escuela Normal Superior de Cachan. Se desempeña como profesor del Instituto de Estudios Políticos y Relaciones Internacionales (IEPRI) de la Universidad Nacional de Colombia, como investigador de Dejusticia, como columnista del periódico El Espectador y como profesor afiliado en universidades de varios países. Dos de sus libros recientes son: “La eficacia simbólica del derecho” (2014) y “El país de las emociones tristes” (2021).

Los invitados son editores del libro "La quinta puerta. De cómo la educación en Colombia agudiza las desigualdades en lugar de remediarlas" publicado por la Fundación Dejusticia en 2021. El libro revisa datos empíricos del presente educativo colombiano, desde la Primera Infancia a la universidad, concluyendo que no ayuda a cerrar la brecha social y económica sino lo contrario. Los motivos de ello son históricos, con una nación dividida en estratos -clases sociales- muy desiguales desde su Independencia de la Corona española. El presente aún manifiesta las tensiones perennes entre una voluntad conservadora -sea por razones religiosas, económicas, culturales...- y otra voluntad ansiosa de cambios -generalmente en pos de una mayor justicia social-. Son dos Colombias con imaginarios y valores contrapuestos, pocas veces complementarios en armonía.

La movilidad social colombiana es una de las más bajas del mundo, enormes proporciones de población no tiene casi acceso a la educación y reclaman sus derechos. Colombia está sumida en dos trampas: la trampa de la debilidad de los bienes públicos y la trampa de la radicalización. La primera trampa se produce cuando un gran número de la población desconfía de la calidad de los servicios públicos -a menudo por una percepción alejada de los datos empíricos- y acuden a los servicios privados, decreciendo la inversión estatal en los servicios públicos que conduce a verdadero decremento de su calidad y cobertura. La segunda trampa surge cuando se maximizan las demandas causando más problemas sin apenas resolver el problema objetivo; por ejemplo, los múltiples paros del sector educativo en la década de los setenta provocaron una apreciación negativa de la educación pública y la migración de los estudiantes al sector privado, con la consiguiente sub-financiación de la educación pública. A veces, afirman los invitados, las posiciones más moderadas obtienen mejores resultados.

Toda sociedad contiene Activos Sociales Inmateriales (ASI): capital cultural, capital simbólico y capital social. Son activos que residen en la mentes y corazones de la gente, sutiles, subjetivos, decisivos en la construcción de quiénes somos a ojos de los demás. Lenguaje verbal y corporal, vestuario, gustos, actitudes, comportamientos, gestos... todo habla de nuestra trayectoria vital. Los "otros" nos ven según sus códigos adquiridos. La educación de la infancia y juventud puede estar diseñada para igualar los códigos de convivencia -como la finlandesa- o para dividirlos -como la colombiana-. "¿De qué colegio eres?" es pregunta habitual en Colombia para situarte en una u otra "estantería social", para abrirte o cerrar puertas en la trayectoria laboral y personal. El mundo simbólico nos forja en la infancia, esculpe nuestro imaginario vital señalando deseos y metas adultas. Mejor será, para una Colombia próspera, que el imaginario social nos incluya a todos en convivencia pacífica, atentos al bien común, viviendo y dejando vivir.

El 7 de agosto se posesionará el nuevo presidente de Colombia, el primero de izquierdas en la historia del país, vencedor en las elecciones con un mensaje de pacto e inclusión. Los tres invitados afirman que es una gran oportunidad para las políticas públicas que ayuden a los más desfavorecidos a disfrutar de sus derechos ciudadanos proyectando sus vidas con esperanza y sin temor, cohesionando la sociedad en un proyecto colectivo de país, evitando los fantasmas históricos de división y violencia. Aunque la Historia es tozuda y nos recuerda que los derechos cuestan mucho conquistarlos y poco perderlos, hoy resuena el mensaje del pedagogo Simón Rodríguez, maestro y amigo de Simón Bolívar, por una educación de calidad para todos en naciones americanas de ciudadanos libres e iguales a las riendas de su destino. 

 

Conversación ANIDAR con Luz Karime Abadía (Colombia). Evidencias empíricas para reducir la brecha educativa

"Conversación ANIDAR con Luz Karime Abadía (Colombia). Evidencias empíricas para reducir la brecha educativa" el 11 de julio de 2022 en ARQA.

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Codirectora del Laboratorio de Economía de la Educación (LEE), profesora asociada del Departamento de Economía y Directora de los Posgrados en Economía de la Universidad Javeriana (Colombia). Economista y Máster en Economía de la Universidad Javeriana, además es Máster en Aplicaciones Empíricas y Políticas Económicas, y Doctora en Economía de la Universidad del País Vasco.

Luz Karime es codirectora del Laboratorio de Economía de la Educación - LEE (https://economiadelaeducacion.org/) de la Pontificia Universidad Javeriana. El LEE nació en 2020 para analizar y estudiar la educación para la infancia y juventud colombianas - a escala nacional y regional- a partir de las evidencias científicas. Una vez analizados los datos obtenidos, el LEE diseña estrategias para solucionar los problemas detectados, aplicándolas en proyectos piloto que podrían escalarse. Conocer la realidad de la educación colombiana es un paso imprescindible para mejorarla. LEE pone luz donde no la había, ayudándonos a ver un mapa más realista del presente, y a trazar los caminos a seguir.

Las enormes brechas sociales, económicas, de género, entre el sector público y el privado, entre las grandes urbes y las zonas rurales... dividen a la infancia colombiana por el número y calidad de oportunidades para desarrollar su potencial a lo largo de la vida. Luz Karime afirma, con los datos en la mano, que el sistema educativo colombiano no ayuda a cerrar las brechas, incluso las amplía. Una voz de alerta que debemos atender si queremos una Colombia próspera y justa con sus ciudadanos. Ahora bien, si nos da igual que Colombia siga en la cola internacional de las habilidades intelectuales, profesionales y políticas de sus ciudadanos, no cambiemos nada, sigamos con un 41% de centros escolares sin agua potable, con el 67% de la infancia sin conexión internet ni computadores, con un 35% de centro ubicados en zonas de venta de drogas...

Luz Karime dice que el sistema educativo colombiano sí puede mejorar, señalando problemas -agudizados por la pandemia- que el gobierno debería solucionar urgentemente: 1/ la gran desescolarización, 2/ el bienestar de los estudiantes dañado por problemas afectivos, psíquicos y de comportamiento, 3/ la deserción escolar, en especial en pre-escolar y tras el grado 9, 4/ mejorar la calidad de la enseñanza (que siempre pasará por un gremio de maestros motivados, bien formados durante toda la vida profesional, con las remuneraciones y evaluaciones justas y necesarias, respetados por la sociedad), 5/ disminuir las brechas.

"Colegios saludables" es un estudio anual de LEE para "conocer el grado en que una institución educativa adopta e implementa prácticas, y tiene las condiciones necesarias, para la promoción de la salud y el bienestar de las comunidades educativas". Para ello, LEE ha creado el índice Welbin a partir de cinco dimensiones: políticas, entornos, educación para la salud, servicios de salud y nutrición, alianzas. Luz Karime anima a todos los centros educativos a participar en este estudio. Salud, bienestar, enseñanza, motivación... van de la mano en ambientes concretos dentro y fuera del centro. Transformarlos para que sean lugares inclusivos y seguros es más fácil de lo que parece, si pensamos en el bien común. Colombia, asevera Luz Karime, tiene una deuda histórica con la educación de su infancia -en especial con sus niñas-. La infancia nos necesita hoy, no en un futuro que no existe.

 

Conversación ANIDAR con Soledad Bugallo y Alberto Fortes Novoa (España). Los Derechos, espacio sin fronteras para la infancia

"Conversación ANIDAR con Soledad Bugallo y Alberto Fortes Novoa (España). Los Derechos, espacio sin fronteras para la infancia" el 4 de julio de 2022 en ARQA.

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Soledad Bugallo Chouciño
Voluntaria de Arquitectura Sin Fronteras Galicia. Docente de matemáticas de educación secundaria y arquitecta. Co-participante en proyectos educativos para la transformación social desde el Grupo de Educación para el Desarrollo en centros educativos de forma informal e iniciando propuesta de innovación educativa a través del Derecho al hábitat en diversos centros educativos de Galicia.

Alberto Fortes Novoa
Coordinador de ProxectoTERRA y voluntario de Arquitectura Sin Fronteras Galicia. Arquitecto y profesor de matemáticas de educación secundaria. Comenzó trabajando con infancia a través de proyectos informales y actualmente compagina el ámbito formal educativo con la coordinación de la formación para los escolares gallegos sobre gentes, espacios y lugares que habitamos.

Sole y Alberto son miembros de Arquitectura Sen Fronteiras Galicia (ASFG), organización que defiende el Derecho al Hábitat de todos, y en especial de la infancia, mediante proyectos de participación, educación y difusión. La división geo-espacial que la desigualdad traza en todo el Estado, crea guetos "4º mundo" donde los problemas sociales se exacerban. Por eso es territorio habitual de la labor de ASFG, aunque no el único, comunicando esas realidades a los centros educativos para que los estudiantes tomen conciencia de los problemas que nos atañen. Vivir con dignidad es una meta aún lejana para bastantes familias gallegas, una conquista sólo alcanzable entre todos.

El sector de la educación obligatoria, donde Sole y Alberto trabajan como profesores de matemáticas, propone a los estudiantes una visión del mundo que no siempre se corresponde con su experiencia. En esa brecha surgen tensiones y desavenencias, pero también abre subjetividades y razonamientos únicos. La arquitectura se manifiesta entonces como un presente con tres sombras: física y mesurable, percibida y sensorial, imaginada y deseada. ¿Qué es el territorio gallego? ¿qué son sus ciudades, pueblos, espacios públicos? ¿cuándo un espacio es íntimo y hogareño? La infancia y juventud construye las respuestas en el cuidado de sí mismos, del prójimo y del entorno como un hogar común donde todos somos diversos.

ASFG coordina el afamado ProxectoTERRA desde 2019. El proyecto introduce la arquitectura -manifestación social, biológica, histórica, económica, simbólica- en los centros educativos gallegos desde los 3 años, con materiales didácticos creados por maestras gallegas. Propone una enseñanza transversal donde la codocencia y la interdisciplinariedad borran límites en los conocimientos, espacios y tiempos escolares. "Sementeiras" es un proyecto reciente del Proxectoterra que introduce profesionales de artes y oficios en los centros educativos para colaborar con maestras y estudiantes, mezclando perspectivas y enriqueciendo la búsqueda que es toda educación.

El trabajo educativo de ASFG y ProxectoTerra cultiva nuevas generaciones gallegas sensibles a su entorno, conscientes del porqué de los espacios, con una actitud crítica para mejorar el hoy dentro del marco de los Derechos Humanos. Las instituciones que organizan nuestras sociedades están hechas a semejanza de los ciudadanos que las crean y mantienen, y a la par, nos dan forma. Es deber de todos controlar su buen uso, participar en su devenir y continua transformación democrática. Responsabilidad, mezcla de derecho y deber, que se aprende desde la infancia. 

Conversación ANIDAR con Vera Schulman (Finlandia). Diálogo entre educación y arquitectura

"Conversación ANIDAR con Vera Schulman (Finlandia). Diálogo entre educación y arquitectura" el 27 de junio 2022 en ARQA.

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Arquitecta finlandesa nacida en marzo de 1968. Es directora de unidad en el Departamento de Educación de la Alcaldía de Helsinki. Ha trabajado como diseñadora de proyectos arquitectónicos, como profesora de educación básica y en tareas administrativas que combinan arquitectura y aprendizaje. Actualmente dirige una unidad de la alcaldía para promover el diseño funcional basado en el usuario.

Vera es arquitecta -antes fue profesora de Primaria- directora de un equipo de arquitectos del Ayuntamiento de Helsinki dedicados a construir el puente entre el sector educativo y el sector arquitectónico para conseguir las mejores escuelas. Finlandia, referente mundial en educación para la infancia y juventud, también nos muestra un buen camino con el trabajo multidisciplinar, coordinado, planificado a largo plazo, para que los estudiantes gocen de las mejores escuelas infantiles y colegios posibles. Vera señala dos claves del buen diálogo: 1/ respeto profesional entre maestros y arquitectos, 2/ escuchar al otro... y si hay personas más calladas, crear el marco para que digan lo que piensan.

El Ayuntamiento de Helsinki desarrolla planes de infraestructura escolar a diez años vista. El proceso de creación de un nuevo edificio puede llevar entre 5 y 7 años, aunque si hay urgencia puede hacerse en un año. El proceso inicia con un diálogo de hasta seis meses entre el equipo educativo de un centro y los arquitectos del equipo de Vera. Una vez analizadas las necesidades, se define el tamaño, costo y lugar donde irá la escuela, plan que tendrá que ser aprobado por los políticos. Luego el ayuntamiento escogerá al arquitecto que diseñará el nuevo edificio; el equipo de Vera estará atento para que solucionen bien los requerimientos pedagógicos.

En las nuevas escuelas de Helsinki hay unas constantes de calidad imprescindibles: la acústica, la luz natural, la adaptabilidad de los espacios (a necesidades diarias, a cambios a largo plazo), la capacidad socializadora de los ambientes (donde un estudiante puede estar solo, en pequeños grupos, en gran reunión...). Paralelamente, hay unos criterios pedagógicos que son variables para cada proyecto y que derivan de la visión educativa del centro.

Ponen gran cuidado en los espacios para la enseñanza de contenidos concretos -talleres, laboratorios, auditorios...-, y en los espacios de transición, circulación, descanso... para que sean versátiles y acogedores -como en el hogar-. Tanto en interiores como en exteriores, los arquitectos diseñan espacios que incluyan a todos-sin excepción-, y sin zonas "oscuras" que escondan acciones violentas. La escuela es la puerta de entrada de la infancia y juventud en la sociedad: "dime cómo es la puerta y te diré cómo es la sociedad", me digo.

Las escuelas quieren reunir las necesidades locales bajo un mismo techo para ser más eficientes a la comunidad -la buena gestión de los recursos públicos es una de las facetas de la eficiencia-. Las comunidades circundantes a los edificios escolares usan estos espacios si los necesitan, tanto los salones, el gimnasio, las bibliotecas... Las escuelas son nodos culturales y sociales, instituciones articuladoras de voluntades, protagonistas en la configuración urbana. Además, el libro estratégico del Ayuntamiento de Helsinki dice que todos los espacios públicos de la ciudad tienen que ser seguros para la infancia; si es seguro para los más vulnerables, será segura para todos. Una vez más, vemos que la ciudad es tan fuerte como el más débil de sus ciudadanos. 

Agradecimiento a Ana Marzo por la traducción en directo. 

 

Conversación ANIDAR con Marta Maccaglia (Perú). Escuelas integradas en la comunidad

"Conversación ANIDAR con Marta Maccaglia (Perú). Escuelas integradas en la comunidad" el 20 de junio de 2022 en ARQA.

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Arquitecta por La Sapienza de Roma, trabaja en Perú desde el 2011 en proyectos de arquitectura y cooperación. Fundadora de la asociación Semillas (desde el 2014), co-fundadora de la oficina PLAN A 0-100 (2019-2021) y docente en la universidad UCAL (desde el 2015). Ha recibido numerosos premios como el Premio mundial de arquitectura sustentable por la La Cité de l’Architecture (Paris, 2018), ganadora en la BIAU (Asunción 2019), o reconocimentos como las Escuelas del siglo XXI en América Latina y el Caribe por el BID 2015.

Marta, cofundadora de Semillas, contó cómo trabaja su equipo en el diseño y construcción de escuelas y otros equipamientos comunitarios en la región "Selva" del Perú. Vivir en la zona donde vas a diseñar es condición básica para la escucha atenta de las necesidades locales, la comprensión de sus dinámicas de producción y convivencia, el respeto por sus estructuras y procesos de transmisión culturales mediante las artes y la educación, apropiado uso de los materiales y técnicas del territorio, simbiosis con la climatología y la naturaleza.

Así, en un proceso lento y largo de participación junto a la comunidad, surgen arquitecturas que ayudan a vivir, sin imponer movimientos, sugiriendo usos, acompañando y protegiendo a los habitantes. Marta propone cinco pasos -mínimo- en el proceso -que es una herramienta pedagógica en sí-: identificación, investigación, diseño, arquitectura, construcción. Si además lo que se diseña es una escuela, es motivo de aprendizaje continuo: técnicas locales, socialización, ciudadanía...

En las escuela de secundaria de Sta Elena los estudiantes construyeron el mobiliario como práctica de carpintería, impulsando proyectos de profesionalización. El centro de enseñanza deviene, desde su idea hasta su construcción y a o largo de su vida, una plataforma que articula la sociedad, una institución acogedora y querida por la comunidad. Escuela abierta, aulas de bosque... términos que nos sugieren transparencia y fluidez entre los espacios interiores y los exteriores. Marta señala que las escuelas inseridas en tejidos urbanos (de la región "Selva"), donde la comunidad vigila cercana, las escuelas pueden ser más abiertas que en zonas más selváticas con menos vecinos atentos a los pequeños. Entre todos tejemos un nosotros que nos da seguridad.

Semillas participó en el concurso público Escuelas del Bicentenario (2019), organizado por el gobierno nacional para diseñar centenares de nuevas escuelas en el Perú, ganando la región "Selva". Semillas propuso unas escuelas modulares, desmontables y ampliables con madera y metal - sin hormigón armado-, capaces de adaptarse a diversos contextos, realidades culturales, futuros variables. Aunque luego no se han respetado todas estas cualidades de diseño, Marta aplaude un concurso de estas características en un país donde escasea la cobertura escolar, y donde la capital Lima suele imponer unos gestos culturales bruscos al resto del país. Trabajemos con la comunidades locales, dice ella, en procesos participativos profesionales, multidisciplinares y comprometidos con sus coetáneos. 

 

Conversación ANIDAR con Roser Sanjuan (España). La infancia encaja en el centro del arte.

"Conversación ANIDAR con Roser Sanjuan (España). La infancia encaja en el centro del arte" el 13 de junio de 2022 en ARQA.

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Actualmente es la Responsable de Programas Públicos de Centre d'art la Panera de Lleida... "Nacida en Montblanc, Tarragona, nieta de payeses, me atrajo la creación artística contemporánea sin que hubiera ningún museo de arte dónde crecí, una atracción motivada por el pecado de juventud de intentar comprender aquello realmente importante, aquello que tenemos en común, grandes cuestiones como la filosofía, la estética o la ética tratadas desde la creación contemporánea, en definitiva, acercarme a la Cultura para entender mejor mi sociedad. En mi labor como gestora cultural, entiendo las prácticas artísticas como un campo de batalla para crear conocimiento, incentivar el pensamiento crítico e impulsar la transformación social."

Roser es Responsable de Programas Públicos del Centre d'art la Panera de Lleida, institución pública dedicada a la creación y exhibición de las artes visuales contemporáneas, con un ojo puesto en las realidades sociales de los colectivos ciudadanos. Roser y su equipo han desarrollado decenas de proyectos que promueven la construcción del conocimiento a través a de las artes mediante procesos de participación: observar y escuchar las necesidades específicas de personas concretas, proponer cambios con las herramientas disciplinares (vídeo, foto, instalación, dibujo...), respetar las sensibilidades y anhelos. Inclusión, vinculación, compromiso y cohesión son palabras cotidianas en su trabajo.

El acceso, estudio y creación del arte es un derecho de todos, también de la infancia y la juventud. La Panera realiza proyectos a medida con centros educativos y sus maestras. Uno de los más significativos es "Encaixa´t / Encájate" (http://www.lapanera.cat/es/educacion/encaixat-activa-lart-a-lescola-1) donde varios artistas han creado cajas pedagógicas con Primera Infancia y sus maestras de los Jardines Infantiles Municipales. Cada caja exige varios meses de creación y luego viaja por los Jardines Infantiles. Roser señala la importancia de la confianza creada durante años entre la Panera y el sector educativo de la ciudad, una red de colaboraciones donde todos encuentran apoyo y diálogo ante sus retos diarios.

Los colectivos más vulnerables están en el foco de Roser, sean con diversidades funcionales, inmigrantes... diseñando proyectos para ellos. La cultura, entendida como atmósfera donde "vivir y dejar vivir", ayudando a que todos puedan en verdad vivir -y no sólo a sobrevivir-, es poderosa fuerza de una sociedad comprometida con un mundo lo menos doloroso posible. Para conseguirlo, la Panera colabora con múltiples actores y agentes de Lleida: departamentos del ayuntamiento, universidades, educación obligatoria, asociaciones, entidades culturales, artistas locales y nacionales, familias... Mezcla de saberes, experiencias, disciplinas, perspectivas, deseos, tropiezos y ganas de continuar la construcción inacabable de la ciudad. 

 

Conversación ANIDAR con Rita L. Irwin (Canadá). La educación es un arte poética

"Conversación ANIDAR con Rita L. Irwin (Canadá). La educación es un arte poética" el 6 junio 2022 en ARQA.

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Académica Universitaria Distinguida y Profesora de Educación Artística en la Universidad de British Columbia, Canadá. Ella es bien conocida por su liderazgo nacional e internacional en educación artística y en asociaciones de investigación educativa. Ganadora de premios como educadora y académica, es conocida sobre todo por su trabajo en a/r/tografía, como profesora de educación, y por sus estudios curriculares y sobre temas socio-culturales.

Rita lleva décadas investigando la educación de las artes desde la Universidad British Columbia. Ella considera que las artes son fundamentales para alcanzar una elevada justicia social donde la desigualdad se reduzca al mínimo, y las posibilidades de desarrollo personal sean amplias. Las artes integran, cohesionan, despiertan preguntas, provocan cambios, reúne perspectivas variadas y motiva el aprendizaje continuo entre todos. Rita afirma que aprender artes en la educación obligatoria exige métodos distintos a otras "asignaturas", dado que las artes crean conocimiento mediante la exploración y hacer del estudiante junto a los profesores; los maestros no te dicen cómo es el mundo, sino te ayudan a construirlo con ellos.

La A/R/Tografía es la gran aportación del Rita a la educación artística. "A" de artista, "R" de investigador (researcher), "T" de profesor (teacher). Es decir, el profesor es a la vez artista e investigador en su labor con la infancia y juventud, logrando un mayor impacto en sus estudiantes. El arte entrena nuestra creatividad, la investigación mantiene vivas nuestras preguntas, la educación alimenta un aprendizaje continuo. Algunas palabras clave de la A/R/Tografía son "emergencia" (las ideas y conceptos surgen día a día con el trabajo creativo), "vivir con preguntas", "currere" (raíz de "currículum" como movimiento de ideas), "compromiso", "materialidad", "proposiciones"...

La A/R/Tografía es aplicada en varios países y con múltiples disciplinas artísticas: música, artes plásticas, poesía, teatro, cómic... también con el "andar" (en la tradición del land-art, las derivas situacionistas, la reflexión del filósofo caminante...). Las artes del espacio están presentes como escenario donde acontece la enseñanza; Rita recomienda la experimentación con estos espacios, cambiando el orden y sentido del mobiliario, la función y forma de los ambientes, la expansión hacia el exterior... La emoción de la búsqueda en la materia y del descubrimiento formal enciende los sentidos del estudiante y lo ubica en el mundo mediante la creación.

La Educación es un arte poético porque conecta personas, nos transforma, amplía nuestra sensibilidad para percibir, tolerancia hacia otras formas de ser y estar, riqueza para construir espacios que nos incluyan a todos, desvela conciencia, interroga qué sociedad somos y queremos ser.

Agradecimiento a Ana Marzo por la traducción en directo.

Conversación ANIDAR con Roberto Ramos de León y Elena del Diego (España). Naturaleza, arte e infancia

"Conversación ANIDAR con Roberto Ramos de León y Elena del Diego (España). Naturaleza, arte e infancia" el 30 de mayo 2022 en ARQA.

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Roberto Ramos de León
Documentalista especializado en Cultura, es responsable del INDOC, Centro de Investigación, Documentación y Cooperación del CDAN, Centro de Arte y Naturaleza de la Fundación Beulas, en Huesca. Trabaja en acompañamiento para agentes culturales, así como en proyectos de cooperación cultural internacional (en Europa y América). Colaborador en varias universidades: Zaragoza, Jaume I, Complutense, Barcelona, Mérida-Yucatán.

Elena del Diego
Historiadora del arte, Máster en Educación en Museos y gestora cultural, ha diseñado proyectos didácticos para mas de 80 exposiciones de arte contemporáneo, la mayoría de estas en torno a proyectos artísticos que relacionan arte y paisaje. Coordina el área de didáctica del CDAN desde 2017, funciones que ya desarrolló en el mismo centro entre los años 2006 y 2012. 

Roberto y Elena trabajan en el CDAN / Centro de Arte y Naturaleza de la ciudad de Huesca, Aragón, España. El CDAN, inaugurado en 2006, investiga y difunde el diálogo de las artes con la naturaleza, relación que bebe de varias fuentes, tanto de las disciplinas artísticas como de otros campos del conocimiento -Humanidades, Ciencia, Política...-. La obra del pintor Beulas -impulsor de la institución- nutre la colección permanente: cuadros de paisajes, tierra arada y plana sin personas, sol que cruza la tela tiñéndola. El land-art y otras manifestaciones plásticas y espaciales contemporáneas que reflexionan sobre la naturaleza, cómo la percibimos y nos da forma, es el hilo temático que teje la actividad del CDAN desde sus principios hasta hoy. Una especialización coherente con la gran diversidad paisajística de la provincia de Huesca.

Roberto contó el marco general de actuación del CDAN. Yo remarco la labor del Centro de Investigación, Documentación y Cooperación (INDOC) -del CDAN- que él dirige y que ha ayudado a convertir a Huesca en un referente europeo sobre arte y naturaleza. Él nos mostró y explicó varias de las obras de land-art que artistas internacionales crearon en el territorio oscense por encargo del CDAN, lugares hoy visitados todo el año. También nos mostró los terrenos donde se ubica la sede del CDAN -diseñada por Rafael Moneo- y el terreno donde vivía el pintor Beulas y que tras su deceso en 2017 pasaron a ser parte del proyecto CDAN.

Elena, responsable de educación del CDAN, explicó los objetivos pedagógicos cuando trabaja con infancia y juventud. Conocer la naturaleza es sumergirse en ella, caminarla, respirarla, observarla... La mente absorbe la experiencia transformándola en una construcción mental. Rocas, agua, plantas, animales, estrellas, viento, frío y calor ... convertimos lo vivido en "paisaje", un lugar y hogar que habitamos. Las artes nos ayudan en esa construcción simbólica; sin la obra de arte que da forma a nuestra experiencia e hila la narración de nuestro devenir, no habría hogar, viviríamos a la intemperie. La infancia nace en paisajes que le dan forma, y con su curiosidad y juego -creación- transforma dicho paisaje.

El equipo de didáctica estimula en la infancia la observación de la naturaleza, el goce y comprensión del arte contemporáneo que habla de la naturaleza, les despierta preguntas sobre el medioambiente que les rodea, les orienta en las técnicas artísticas que captan el tiempo natural proyectándolo con obras. Las exposiciones temporales son la base de la actividad didáctica, con talleres de 90 minutos. También hay recorridos por las obras land-art en el paisaje oscense, proyectos participativos con la comunidad... Como dijo Elena a respuesta de una espectadora, su trabajo educativo enlaza "lo que hay en las piezas" con las vivencias personales de la infancia y juventud.